10 de las mejores películas para ver este marzo

Desde el Blancanieves de Disney hasta Mickey 17, estas son las películas para transmitir en casa y ver en el cine este mes.

Disney's Snow White es una nueva versión de acción en vivo/ CGI de la primera caricatura de largometrajes de Walt Disney, Blancanieves de 1937 y los siete enanos, pero se ha demostrado que es más controvertido que los otros remakes del estudio. Algunos carteles de redes sociales intolerantes objetado al casting de Rachel Zegleruna actriz con herencia colombiana, como Blancanieves; Zegler fue atropellada por otra reacción cuando describió al príncipe en la caricatura original como un «acosador»; Peter Dinklage dijo que la representación de los enanos era «al revés»; y Stuart Heritage in the Guardian programó el trailer Como «posiblemente la cosa más fea jamás comprometida a la pantalla», y agregó que «el diseño de los nuevos enanos se siente como algo que se mostraría deliberadamente a los prisioneros de guerra para romper su espíritu». Por otro lado, la blanca como la nieve de Disney cuenta con nuevas canciones de Benj Pasek y Justin Paul (La La Land, El mejor showman) y un guión coescrito por Greta Gerwig (Barbie), por lo que su versión moderna de un cuento de hadas clásico podría ser una mina de oro, o incluso una mina de diamantes.

Lanzado en los cines internacionalmente el 21 de marzo

Si te gustan los enfriadores satíricos retorcidos ubicados en los enclaves exclusivos de excéntricos súper ricos (Cebolla de vidrio, Parpadea dos vecesEl menú: sabes el tipo de cosas), entonces tienes suerte: A24 tiene dos ofertas este mes. En la muerte de un unicornio, un padre e hija (Paul Rudd y Jenna Ortega) conducen a través de una reserva natural propiedad del rico jefe del padre (Richard E Grant) cuando su automóvil se estrella contra un unicornio. Sí, resulta que estas criaturas de cuento de hadas son reales, al igual que las propiedades de curación mágica que tienen fama de tener. El personaje de Grant y su familia, interpretado por Tea Leoni y Will Poulter, están ansiosos por explotar estas propiedades, por lo que un equipo de científicos se dedica a cortar el cuerpo del animal para determinar si realmente puede curar el cáncer. Mientras tanto, Opus (lanzado el 14 de marzo en los Estados Unidos) presenta a Ayo Edebiri como un joven reportero invitado al complejo de una solitaria estrella de rock interpretada por John Malkovich.

Lanzado el 28 de marzo en los Estados Unidos y el 4 de abril en el Reino Unido

Dos meses después del lanzamiento de la última película de Steven Soderbergh, Presence, The Ever-Busy Director está de regreso con Black Bag, un thriller espía escrito por David Koepp (Jurassic Park). Cate Blanchett y Michael Fassbender interpretan a una pareja británica casada que también son agentes secretos suaves, una combinación que no es un problema hasta que la esposa sea sospechosa de traición y el esposo tiene que investigar. «¿Pensé que podría ser interesante hacer (la obra de Edward Albee) quién tiene miedo de Virginia Woolf?, Pero George y Martha están en la comunidad de inteligencia», Soderbergh le dijo a The Hollywood Reporter. «¿Cómo sería eso? Entonces, es una versión muy, muy específica de las personas que están en el negocio de la inteligencia pero que también tienen vidas personales y emocionales complejas». El elenco estelar incluye a Tom Burke, Regé-Jean Page y Marisa Abela, junto con dos antiguos clientes habituales de James Bond, Pierce Brosnan y Naomie Harris.

Lanzado el 14 de marzo en los cines internacionalmente

El Alto Knights es un thriller de crimen sobre dos jefes rivales de la mafia italiana estadounidense, Frank Costello y Vito Genovese, que pasan de ser mejores amigos a archenemies en la década de 1950 en Nueva York. Está dirigido por Barry Levinson, quien hizo Bugsy, está escrito por Nicholas Pileggi, el coguionista de Goodfellas, y no está protagonizada por Robert De Niro, por lo que una película de gángster basada en hechos no podría tener un equipo más prometedor detrás de ella. Sin embargo, la parte más intrigante del proyecto es que De Niro interpreta a Costello y Genovese, con suficiente maquillaje protésico para evitar que los personajes parezcan gemelos idénticos. ¿Explicación de Levinson para este sorprendente casting? «Como niños, eran muy iguales», El director dijo en Empire. «Dos tipos eran casi uno, luego de repente no solo se dividieron, sino que finalmente se convierten en enemigos». Ya sea que esté convencido o no, no puede quejarse de tener dos actuaciones de De Niro por el precio de uno.

Lanzado el 21 de marzo en el Reino Unido, Estados Unidos, Canadá, Irlanda y España

Cinco años después de que el parásito de Bong Joon Ho ganara los Oscar a la Mejor Película, el Mejor Director, el Mejor Pugo y el Mejor Feat International Film, The Corean Writer-Director está de vuelta por fin con un alcance de ciencia ficción en inglés. Adaptado de la novela de Edward Ashton, Mickey 17 protagoniza Robert Pattinson como Mickey, un trabajador humilde en una nave espacial con destino a un planeta de hielo en el año 2054. Lo matan regularmente, pero siempre está «reimpreso», con sus memorios y personalidad intacta. Pero, ¿qué sucede cuando alguien comete un error, y dos encarnaciones diferentes de Mickey están vivas al mismo tiempo? David Ehrlich dice en Indiewire Eso: «La mejor y más cohesiva de las películas en inglés de Bong (es) su mayor swing hasta la fecha, una aventura espacial de mega presupuesto irónico, encantador y rotundamente dulce que no parece ser consciente de que fue hecho por un importante estudio estadounidense». Por otro lado, Se sintió el Hugh Montgomery de la BBC que Mickey 17 fue una «grave decepción».

Lanzado del 6 de marzo en los cines internacionalmente

La horrible historia de cómo Charles Manson lavó el cerebro a sus seguidores para asesinar a personas inocentes en 1969 ha sido contada en muchos dramas y documentales: Quentin Tarantino incluso lo incluyó en Once Upon a Time … en Hollywood. Pero el caos, un libro de Tom O'Neill con Dan Piepenbring, argumenta que hay más en la historia que la versión oficial de los eventos. Según Elisabeth Garber-Paul en Rolling StoneEl libro reflexiona: «Los vínculos entre uno de los delincuentes más notorios de Estados Unidos y el programa súper secretivo de control mental del gobierno Mkultra», y hace algunas preguntas inquietantes: «¿Qué explica las similitudes entre el gobierno financiado por el Gobierno y los experimentos de control mental de LSD y los experimentos de control de Manson? Y las técnicas de Manson? Ahora, esta investigación, que consumió 20 años de la vida de O'Neill, sirve como base de un documental de Errol Morris, el legendario director de la línea azul delgada, la niebla de la guerra y el túnel de paloma.

Lanzado el 7 de marzo en Netflix internacionalmente

Los directores Anthony y Joe Russo y los escritores Christopher Markus y Stephen McFeely trabajaron juntos en dos de los mayores éxitos en la historia del cine, Avengers: Infinity War y Avengers: final del juego. Su próxima colaboración, El hombre grisno fue tan bien recibida, pero su nueva película los ve regresar a su zona de confort, es decir, es una epopeya de ciencia ficción visual llena de efectos. Basado en una novela ilustrada de Simon Stålenhag, un artista y autor sueco, el estado eléctrico se desarrolla en una década de 1990 alternativa distópica donde la raza humana ha ganado una guerra contra Robotkind, y los «bots» restantes han sido exiliados a un desierto amurallado llamado la zona de exclusión. Millie Bobby Brown interpreta a una adolescente huérfana, que camina por la zona en busca de su hermano perdido hace mucho tiempo, y Chris Pratt interpreta a un veterano de guerra que la acompaña. El único problema es que la historia de la película es bastante diferente de la novela, y algunos de los fanáticos de Stålenhag no están contentos. «Las expectativas de los fanáticos son complicadas» Joe Russo le dijo a Digital Spy. «Hay personajes que están directamente fuera de la novela gráfica y luego hay personajes que están completamente inventados e inspirados en ella».

Lanzado el 14 de marzo en Netflix internacionalmente

Uno de los dos «que tiene tu vida, que ha cambiado a tu vida, no te gusta», no es regional «dramas de comedia (el otro siendo el amigo), las lecciones de Penguin se basan en una memoria de Tom Michell, y está dirigida por Peter Cattaneo (el Monty completo). Steve Coogan interpreta a Tom, un profesor de inglés que obtiene lo que imagina que será un trabajo cómoda en una escuela de niños en Buenos Aires, Argentina en 1976. Pero hay dos complicaciones. Una es que Argentina está en medio de un golpe militar. La otra es que Tom rescató un pingüino que encontró empapado en aceite en una playa, y ahora el pájaro no lo dejará solo. Afortunadamente, la presencia del pingüino en su salón de clases ayuda a motivar a sus alumnos, y podría enseñarle al Tom cínico una o dos lecciones. Isabella Soares dice en colider Eso: «El último proyecto de Cattaneo es encantador y significativo», gracias a la actuación «encantadora» de Coogan y el «ojo agudo del guión para la comedia frente a un telón de fondo tumultuoso».

Lanzado el 28 de marzo en los Estados Unidos

Dos películas adaptadas de novelas de Sigrid Núñez se estrenaron el año pasado, ambas reflexiones sobre la muerte y la amistad entre los neoyorquinos literarios. Uno era Pedro Almodóvar's La habitación de al ladoque ganó el primer premio en el Festival de Cine de Venecia; El otro es el amigo, protagonizado por Naomi Watts, Bill Murray, y el canino más gigantesco que se encuentra en un apartamento de Manhattan desde Clifford, el gran perro rojo. Watts interpreta a un autor llamado Iris, y Murray interpreta a su mentor pícaro Walter. Después de suicidarse, Iris tiene que cuidar su gran danés, y descubre que el perro es más triste por la muerte de Walter que la mayoría de los seres humanos que lo conocieron. Steve Pond en la envoltura dice: «El amigo hace malabares con el feliz, el triste y el agridulce, mientras que de alguna manera logran no perder la ligereza que la ha mantenido a flote».

Lanzado el 21 de marzo en los Estados Unidos

Alain Guiraudie, el escritor y director francés del galardonado Stranger by the Lake, regresa con otro thriller cómico y cargado sexualmente de cómics. Félix Kysyl interpreta a Jérémie, un joven que regresa a su ciudad natal rural para el funeral de su mentor, un panadero local. La viuda del panadero (Catherine Frot) lo invita a quedarse en la casa familiar, y tal vez incluso hacerse cargo del negocio familiar, para resentimiento del hijo adulto de la pareja, Vincent (Jean-Baptiste Durand). Y luego alguien desaparece en el bosque musgo junto al pueblo. Isaac Feldberg en rogererebert.com llama a la película de Guiraudie «Otra disección elegante y inquietante de la dinámica de poder que da forma a la sexualidad queer, esta vez en forma de una historia de asesinato, deseo y represión de pequeñas ciudades fantásticamente tiernas, atractivas y peculiares».

Lanzado el 14 de marzo en España, el 21 de marzo en los Estados Unidos y el 28 de marzo en el Reino Unido e Irlanda