Después de un largo y lluvioso verano, la escena artística del Área de la Bahía está comenzando a descongelarse, con galerías que regresan de las vacaciones de verano y los museos inician el otoño. El país parece estar en espiral más hacia el caos autoritario, pero una pequeña llama de resistencia arde brillante en nuestros espacios culturales. La línea de exposiciones de esta temporada reúne a artistas y activistas en todo generaciones, en grandes instituciones y pequeños espacios de arte por igual, ofreciendo modos de resistencia y comunidad a través del arte. Ya sea una celebración de los artistas filipinos locales, el recientemente renovado Museo de la Exposición de la Diáspora Africana sobre Blackness and the Cosmos, las experimentos formales de Jim Melchert o las pinturas colgantes diáfanas de Suzanne Jackson, nos recordamos que el arte en sí es un acto radical.
Mike Henderson: Verdad, amor y curiosidad
Galería de Haines2 Marina Boulevard, Edificio C, San Francisco, California
Hasta el 25 de octubre
Mike Henderson es una fuerza. A los 82 años, el trabajo pionero del pintor del Área de la Bahía sigue siendo tan fresco e innovador como siempre. Su show en solitario en Haines Gallery presenta películas de 16 mm de los años setenta y 80 y nuevas pinturas, junto con piezas de los años 90 y principios de los años 2000 que resultan de revisión exploratoria persistente, lo que les vale el apodo de «pinturas de preocupación». A la vista por primera vez, las composiciones abstractas en Verdad, amor y curiosidad son explosivos y medidos, exhibiendo a Henderson en su forma más experimental y exigente.
Julio César Morales: Ojo y mi América
Galería Wendi Norris436 Jackson Street, San Francisco, California
19 de septiembre al 1 de noviembre
Museo de arte de Manetti Shrem254 Old Davis Road, Davis, California
Hasta el 29 de noviembre
Volviendo a su práctica de arte a tiempo completo después de varios años como curador y director del museo en Arizona, Julio César Morales debuta dos exposiciones concurrentes en el Área de la Bahía: Ojo y Mi América. En ambos programas, el artista nacido en México aborda temas de la trata de personas y la inmigración en sus propios términos. Un letrero de neón que anuncia «mañana es para aquellos que pueden escucharlo venir» resuena con acuarelas íntimas de figuras que se esconden en modos de transporte desesperados, tal vez buscando eso mañana.
Auudi dorsey: lo que queda, nunca te queda
Jonathan Carver Moore966 Market Street, San Francisco, California
9 de octubre al 20 de diciembre
Después de una residencia de seis semanas en la galería, el pintor Auudi Dorsey con sede en Nueva Orleans abrirá su primera exposición individual en Jonathan Carver Moore. Su nuevo cuerpo de trabajo figurativo imagina escenas del ahora desaparecido Parque Lincoln Beach Amusement Park en Nueva Orleans, que fue un centro de comunidad negra durante la segregación de la era de Jim Crow. Aquí, Dorsey pinta la documentación ausente de este hito de la alegría y el ocio negros.
Jim Melchert: donde están los límites
Di Rosa SF1150 25th Street, San Francisco, California
18 de octubre al 3 de enero de 2026
La primera retrospectiva importante dedicada al fallecido artista Jim Melchert, esta exposición extrae el continuo del arte de cerámica conceptual en el Área de la Bahía. Acompañado por el trabajo de artistas contemporáneos que llevan a cabo su legado, las abstracciones geométricas de Melchert se enredan con fotografía y rendimiento. Con una marca de experimentación profundamente arraigada en la materialidad, Melchert tenía la cabeza en las nubes y sus manos en el barro.
Makibaka: un legado vivo
Centro de Artes Yerba Buena701 Mission Street, San Francisco, California
Hasta el 4 de enero de 2026
Organizado con la Organización Cultural Soma Pilipinas, Makibaka Celebra la historia y el legado de la comunidad filipina de San Francisco a través de obras que van desde bellas artes hasta carteles de protesta. El espectáculo toma su título de la palabra tagalo que significa luchar, resistir y desafiar y presenta trabajos de más de 20 artistas y colectivos, incluidas las luminosas pinturas de luz y sombra de Cherisse Alcantara en escenas urbanas y los homenajes palimpséticos de Inglaterra Hidalgo a espacios filipinos históricos en la ciudad.
Suzanne Jackson: ¿Qué es amor?
Museo de Arte Moderno de San Francisco151 Third Street, San Francisco, California
29 de septiembre al 1 de marzo de 2026
Que es el amor Marca la primera retrospectiva del museo para explorar las muchas facetas de la formidable carrera de Suzanne Jackson. Desde pinturas que combinan la figuración y la abstracción hasta la gira como bailarina de ballet, escribiendo poesía, trabajando en el diseño teatral de sets y poseer una galería de arte, esta exposición nos da un retrato completo del artista. Los gentiles paisajes y las figuras surrealistas de Jackson se combinan con sus esculturas colgantes de la firma, a menudo compuestas principalmente de pintura acrílica y gel que explota con color y forma juguetones.
Spaces negros: permanecer y reclamar
Museo de Oakland de California1000 Oak Street, Oakland, California
Hasta el 1 de marzo de 2026
La comunidad negra del Área de la Bahía tiene una larga historia de enfrentamiento de desplazamiento, desde el llamado proyecto de «renovación urbana» que eliminó el distrito de Fillmore, conocido en los años 1940 y 1950 como el «Harlem of Occidente», hasta la continua reducción y gentrificación. El arte y la efímera en Espacios negros: permanecer y recuperar Examina estas historias mientras revelan modos de resistencia y floreciendo a través de tres respuestas del artista Adrian Burrell, el arquitecto June Grant con la firma Blink! Lab y el archivo de futuros urbanos junto con la organización de defensa Moms 4 Housing. Aquí, la alegría es el mejor significante del hogar.
Ferlinghetti para San Francisco
Legión de Honor100 34th Avenue, San Francisco, California
Hasta el 19 de julio de 2026
Esta exposición arroja una luz sobre el trabajo visual del fallecido poeta y editor. Lawrence Ferlinghetti. Las pinturas, dibujos e impresiones de Ferlinghetti incluyen imágenes de Allen Ginsberg y Sigmund Freud, personajes que se desplazan en veleros y hojas de liquidación de sus propios poemas. Es una oportunidad especial para ver a un artista en su elemento menos conocido, pero no menos poderoso.
Unbound: Art, Blackness & the Universe
Museo de la diáspora africana685 Mission Street, San Francisco, California
1 de octubre al 16 de agosto de 2026
Unbound: Art, Blackness & the Universe Imagina la negrura como infinita. Después de un año de renovaciones, el Museo de la Diáspora Africana vuelve a abrir el próximo mes con esta exposición en expansión, que incluye trabajo de luminarias como Lorna Simpson y Rashaad Newsome. El programa actúa como un saque inicial para Nexus: SF/Bay Area Black Art Semana del 1 al 5 de octubre, ofreciendo múltiples formas de interactuar con el arte negro en la región.
Arraigado en su lugar
Museo de Young50 Hagiwara Tea Garden Drive, San Francisco, California
Hasta el 6 de diciembre de 2026
Arraigado en su lugar es la primera exposición en el reanzo del Museo De Young de sus galerías indígenas de América, destacando el arte de las comunidades Karuk, Yurok, Hupa, Tolowa, Tsnungwe y Wiyot. Aquí, los artistas indígenas de todo el siglo pasado exploran y expanden las prácticas tradicionales de cerámica, tejen y cuentan, llevan la antorcha al futuro, desde una canasta de 1915 por Wiyot Master Basket Weaver Elizabeth Hickox hasta un vívido tejido de 2024 por Melissa Cody (diné).
