Apreciando la temporada, este mes trae exposiciones que permiten que las barreras entre el arte y la vida, y la vida y la muerte, se desvanezcan. Una retrospectiva del trabajo de maestro altarista Ofelia Esparza muestra sus altares icónicos que ayudaron a popularizar a Día de los Muertos en los Estados Unidos. Una presentación de diapositivas de las fotografías radicales de monja Corita Kent destaca su proceso creativo, mientras que las casas góticas de Claire Chambless se enfrentan a una vida de otro mundo. Una exposición de los primeros trabajos del artista brasileño Hénio Oiticica lo muestra trasladando la pared hacia el espacio de la galería, la aventura de salto fronterizo Tacto lleva a los artistas de Baja California a Los Ángeles para un intercambio cultural que resista el autoritarismo xenófobo y más.
Cameron Harvey: Reunión
Bienvenido oficial672 South La Fayette Park Place, Suite 46, Westlake, Los Ángeles
Hasta el 25 de octubre
Cameron Harvey recoge plantas y flores durante caminatas diarias alrededor de Los Ángeles, conectando a tierra sus pinturas en su propia experiencia de la naturaleza. Inspirándose en los colores y formas de los elementos que acumula, yacía lienzos sin estiros y con forma en el piso y mueve la pintura húmeda con su cuerpo. Las abstracciones biomórficas resultantes se extienden a horcajadas sobre la pintura y escultura, insinuando nuevas formas de vida orgánica que apenas comienzan a arraigarse.
Frank Romero: California Dreaming
Luis de Jesús Los Ángeles1110 Mateo Street, Downtown, Los Ángeles
Hasta el 25 de octubre
California soñando presenta un nuevo trabajo del pionero artista chicano Frank Romero junto con una selección de obras más antiguas de su carrera de seis décadas. La exposición incluye pinturas, así como esculturas de madera y neón que retratan los elementos de Los Ángeles a los que regresa una y otra vez: autopistas y puntos de referencia, palmeras, cactus y otras flora y fauna del desierto, y el automóvil ubicuo. En estas escenas, ha agregado un nuevo motivo: los platillos voladores, que significan tanto una nostalgia de Hollywood como una alusión a la xenofobia en ascenso. Estas obras están acompañadas de nuevas vigilias de objetos que Romero ha reunido en sus viajes, destacando el rico nexo cultural del que saca.
Claire Chambless: Bazo
Morán Morán641 North Western Avenue, East Hollywood, Los Ángeles
Hasta el 25 de octubre
Las inquietantes casas de muñecas de Claire Chambless evitan la inocencia juvenil, en lugar de transmitir la complejidad psicológica y la decadencia corporal. Compuesto de madera, resina, látex e hidroxiapatita sintética, un material que imita el hueso, sus viviendas góticas parecen asumir su propia vida, ya que sus formas orgánicas se abultan, caen y se ramifican en nuevos apéndices. Incorporando objetos encontrados en sus entornos construidos, Chambless evoca mundos de fantasía oscura, incluso cuando los espacios interiores de sus Secuts Opaces Secrets albergan.
Hélio oiticica
Galería Lisson1037 North Sycamore Avenue, Hollywood, Los Ángeles
Hasta el 1 de noviembre
Hélio Oiticica fue uno de los artistas brasileños más influyentes de los años sesenta y setenta, una figura clave tanto en el neoconcretismo como en Tropicália, un movimiento que toma su nombre de su Instalación de 1967. Esta exposición se centra en su trabajo desde finales de la década de 1950, años formativos que prefiguraron sus entornos inmersivos que marcaron una disolución de la distinción entre arte y vida. El trabajo destacado incluye gouaches, una pintura al óleo rara de su geométrica Metaesquemas serie (1957–58), y ejemplos de su Revelos espaciais o Relieves espacialesconstrucciones de aviones de madera pintados suspendidos del techo que marcan sus primeras experimentos con el espacio.
Karl Benjamin: una exposición centenario
Louis Stern bellas artes9002 Melrose Avenue, West Hollywood, California
Hasta el 1 de noviembre
Karl Benjamin fue uno de los fundadores del movimiento de pintura de vanguardia, una variante de la costa oeste de la abstracción posterior a la gente que también incluía a Lorser Feitelson, Frederick Hammersley y John McLaughlin. Controlado con el centenario de su nacimiento, esta exposición reúne el trabajo de Benjamin de la década de 1950, producido antes del show seminal de 1959 Cuatro clasicistas abstractoscurado por el crítico Jules Langsner, que marcó el nacimiento del movimiento del borde duro. Las pinturas a la vista rastrean la experimentación del artista con varios estilos, como el expresionismo y el cubismo, los pasos de desarrollo que conducen al estilo nítido y fresco que finalmente se convirtió en su sello distintivo.
Tacto: diálogos de separación y unión
Centro de recursos de arte social y público (SPARC)685 North Venice Boulevard, Venecia, California
Hasta el 1 de noviembre
Tacto es un proyecto binacional centrado en la resistencia, la resiliencia y el diálogo cultural entre la Galería Durón de SPARC en Los Ángeles y el Centro Estatal de Las Artes (CEART) Tecate en Baja California, México. La porción de SPARC presenta 10 artistas de Baja California cuyo trabajo en pintura, video, fotografía, textiles y actuación explora la tierra y la identidad. Los artistas participantes incluyen a Mely Barragán, Celeste Hernández, Raúl Rodríguez Valenzuela, Valentina Sepúlveda y otros.
Luis Jiménez: American Dream
Galería Matthew Marks1062 North Orange Grove Avenue y 7818 Santa Monica Boulevard, West Hollywood, California
Hasta el 8 de noviembre
El difunto artista Luis Jiménez es mejor conocido por sus esculturas de fibra de vidrio que se basan en el arte pop, la cultura automovilística y su herencia mexicana-estadounidense. Con curvas sensuales, colores brillantes y superficies brillantes, Jiménez exploró y subvirtió las mitologías del oeste americano al representar los cuerpos de las mujeres, los automóviles musculosos, los vaqueros, los caballos y las armas de guerra, a veces en el mismo trabajo. Sueño americanoLa primera presentación en solitario de su trabajo en Los Ángeles en más de cuatro décadas, presenta 14 esculturas, pinturas y dibujos hechos entre 1968 y 1997.
Suchitra Mattai: fábulas, guineps y la dulzura de desconocimiento
Proyectos de Roberts442 South La Brea Avenue, Hancock Park, Los Ángeles
Hasta el 15 de noviembre
Suchitra Mattai saca elementos de varias referencias históricas del arte, desde retratos europeos hasta miniaturas del sur de Asia, y los transforma para explorar cómo se comparte y construye la cultura a través de la migración y el colonialismo. En Roberts Projects, incorpora bordados, puntas de agujas y cuentas, todas las técnicas de artesanía extraídas de su herencia indo-caribeña. Usando la estructura narrativa de la fábula como marco conceptual, Mattai une estos elementos dispares a través de una nueva forma de narración de cuentos.
Corita Kent: La brujería de las imágenes
Marciano Art Foundation4357 Wilshire Boulevard, Mid-City, Los Ángeles
Hasta el 24 de enero de 2026
Monja radical Corita Kent es mejor conocido por sus vibrantes huellas de pantalla que combinaron aspectos de la cultura popular, la espiritualidad y la justicia social con la tipografía experimental y la inmediatez gráfica. Como ávida fotógrafa, usó su cámara para grabar material fuente e inspiración de diseño, documentar los letreros y los paisajes urbanos de Los Ángeles, y crónica de la vida en el Immaculate Heart College, donde enseñó arte. La brujería de las imágenes Los sacrificios trabajan desde un archivo de más de 15,000 diapositivas de 35 mm tomadas por Kent y sus colegas entre 1955 y 1968, de los cuales los curadores Hanneke Skerath y Douglas Fogle seleccionaron 1,100 imágenes. Presentado como una proyección digital de tres pantallas, la exposición ofrece información sobre la práctica de Kent, yuxtaponiendo imágenes de manera que extiende su legado de curiosidad incansable.
Ofelia Esparza: una retrospectiva
Vincent Price Art Museum1301 Avenida Cesar Chavez, Monterey Park, California
18 de octubre al 18 de abril de 2026
Maestro altarista Ofelia Esparza ha ayudado a popularizar la tradición mexicana de la fabricación de altar, en honor a los seres queridos fallecidos a través de memoriales temporales compuestos por fotografías, flores, comida y otras ofertas simbólicas, en los Estados Unidos en las últimas décadas. Nativo de East Los Ángeles, Esparza es una fabricante de altar de la sexta generación y comenzó a crear altares públicos en 1979 en los gráficos de autoayuda del Centro de Arte Comunitario, donde también hizo el grabado. Esta retrospectiva recrea algunos de sus altares más memorables junto con otras obras de arte y material de archivo, rastreando una carrera de siete décadas que se ha cruzado con los principales movimientos para la justicia social y los derechos civiles.
