Capitán América: Brave New World a Bridget Jones: Mad a The Boy

De Captain America: Brave New World a Bridget Jones: Mad About The Boy, estas son las películas para transmitir y ver en el cine este mes.

Hay muchas películas sobre los Beatles, pero convertirse en Led Zeppelin es el primer documental siempre autorizado sobre la banda que se hizo cargo de su manto como uno de los grupos de rock más grandes e influyentes del mundo. Un relato íntimo de las carreras previas al Zeps de los Cuarteles Fundamentos y sus primeros años juntos, la película está construida a partir de entrevistas joviales con los tres miembros sobrevivientes, el cantante Robert Plant, el guitarrista Jimmy Page y el bajista John Paul Jones, mientras que una entrevista de 1971 con John Bonham ofrece La perspectiva del difunto baterista. «Son las confidencias personales las que se destacan» en esta película «fascinante», dice Jonathan Romney en sin cortar. «Se encuentra una rica vena de anécdotas en Page y la ocupada historia de Jones como jugadores de sesión, con Jones particularmente emergente como un razonador afable con una jugosa cartera de anécdotas». James Bond Trivia Alert: Como músicos de trabajo, tanto Page como Jones estaban en Abbey Road Studios cuando Shirley Bassey grabó la canción principal para Goldfinger.

Lanzado el 5 de febrero en el Reino Unido e Irlanda, y el 7 de febrero en los Estados Unidos, Canadá, Australia, España y Suecia

Armand es un drama noruego provocativo y extrañamente cómico escrito y dirigido por Halfdan Ullmann Tøndel, el nieto de dos leyendas de películas escandinavas, Ingmar Bergman y Liv Ullmann. Renate Reinsve, la estrella de la peor persona del mundo, interpreta a una famosa actriz que es convocada a la escuela de su hijo de seis años después de haber sido acusado de agredir sexualmente a una compañera de clase. Introdujo una habitación con los maestros mayores de la escuela y los padres de la presunta víctima, está sujeta a «una de las reuniones de PT más desgarradas jamás presenciadas», dice Jo-Ann Titmarsh en Heyuguys. Y a medida que surgen conexiones secretas y agendas sombreadas, «hay mucha violencia que acecha debajo de la superficie de esta historia de clase media». El ganador del premio al mejor primer largometraje en el año pasado Festival de Cine de CannesArmand es «preocupante, entretenido y a veces confuso».

Lanzado el 7 de febrero de los Estados Unidos, el 21 de febrero en España, y el 28 de febrero en Turquía

Todavía estoy aquí ya es uno de los éxitos destacados de la temporada de premios de este año, ya que ha sido nominado a la Mejor Película, la Mejor Heltae Internacional y la Mejor Actriz Oscar. Un thriller político brasileño dirigido por Walter Salles (estación central, los diarios de la motocicleta), cuenta la verdadera historia de Rubens y Eunice Paiva y sus hijos. En 1971, viven felices junto a la playa en Río de Janeiro, pero Rubens (Selton Mello), un ex congresista, ha estado haciendo campaña contra la dictadura militar. Cuando es retirado de su casa por un equipo de policías, depende de su esposa (la Fernanda Torres nominada al Oscar) preguntar dónde lo llevaron, y seguir preguntando, incluso cuando toda esperanza parece perdida. Un amigo de la familia de las Paivas de larga data, Salles ha hecho un drama «profundamente conmovedor», dice Jessica Kiang en Varietyy su «cine profundamente invertido es notable en su gracia y naturalismo».

Lanzado el 14 de febrero en los EE. UU. Y el 21 de febrero en el Reino Unido, Irlanda y España

Los personajes clásicos de Looney Tunes han aparecido en algunos de los mejores cortometrajes animados jamás realizados, pero no han estado en ningún dibujos animados de larga duración: en cambio, han aparecido en híbridos tan animados/ de acción en vivo como Space Jam y Quien enmarcó a Roger Rabbit. Pero ahora, por fin, Daffy Duck y Porky Pig protagonizan su propia animación de 91 minutos, nueve décadas completas después de que los personajes hicieron su debut. La idea es que Daffy y Porky (ambos con la voz de Eric Bauza) consiguen un trabajo en una fábrica de chicles donde descubren una trama alienígena para hacerse cargo del mundo. «No es constantemente hilarante, pero es consistentemente imaginativo, a veces incluso impresionante». dice William Bibbiani en la envoltura. «El estilo de animación evoca comparaciones favorables con Max Fleischer y Don Bluth, con fondos asombrosos y un movimiento fluido, enérgico y expresivo. Es la película animada más bonita que Warner Bros ha lanzado desde el gigante de la hierro».

Lanzado el 12 de febrero en Francia, Bélgica y Luxemburgo, y el 28 de febrero en los Estados Unidos e India

Inspirado en un cuento de Stephen King, el mono protagoniza a Theo James como un par de hermanos gemelos con un mono de juguete de llave maldita: desde que eran niños, el juguete de alguna manera ha causado que las personas mueran de manera extravagante y sangrienta. La película está escrita y dirigida por Osgood Perkins, quien hizo el espeluznante éxito de terror del año pasado, Longlegspero promete que su seguimiento es completamente diferente. Mientras que Longlegs estaba infundido con una atmósfera sombría de temor y desesperación, el mono se deleita con la tontería de su premisa. «Es deliberadamente cómico» Perkins dijo en Hollywood Reporter. «Se siente más como una vieja película de John Landis o una película de Joe Dante o una película de Robert Zemeckis. Vi la oportunidad de hacer una comedia irónica y absurda sobre la muerte … para mí, la película es una sonrisa de arriba a abajo. «

Lanzado el 21 de febrero en los cines internacionalmente

Han pasado 24 años desde la primera película de Bridget Jones, y más de ocho años desde la última, pero Renée Zellweger regresó nuevamente en la cuarta comedia que se basa en las novelas más vendidas de Helen Fielding. Esta vez, Bridget es una madre soltera que se ocupa de la muerte de su esposo, Mark Darcy (Colin Firth, que se debe aparecer en flashbacks). Leo Woodall (Un día) juega su gran interés amoroso, Chiwetel Ejiofor es una maestra elegible en la escuela de sus hijos, y Hugh Grant tiene un cameo como su ex jefe, Daniel Cleaver. ¿Pero el público seguirá calentando para el torpe Bridget? Zellweger cree que sí. «Creo que tal vez la gente se reconoce en ella y se relaciona con sus luchas y sentimientos de duda». Ella dijo en la moda británica. «Bridget es auténticamente ella misma y no siempre lo hace bien, pero cualesquiera que sean sus imperfecciones, se mantenga alegre y optimista, continúa y triunfa a su manera. Parece que su peculiar individualidad y deficiencias encantadoras, adorables y aceptables, y aceptables, y aceptables, y aceptables, y aceptable, y aceptable, , a su vez, ella también nos hace sentir adorables y aceptables «.

Lanzado el 12, 13 y 14 de febrero en los cines a nivel internacional, y el 13 de febrero en Peacock en los Estados Unidos

Cuando era niño en la década de 1980, Ke Huy Quan tenía papeles importantes en dos éxitos de taquilla, Indiana Jones y el Templo de Doom y The Goonies, pero el trabajo de actuación se agotó poco después. Décadas después, hizo un regreso impresionante en el multiverso-que-abatía Todo en todas partes de una vezy Incluso ganó un Oscar al mejor actor de apoyo. Ahora tiene su primer papel principal. Love Hurts es una comedia de acción en la que Quan interpreta a un agente inmobiliario geek con un pasado secreto como ejecutor de pandillas. La mezcla de humor gentil de la película y arte marcial ingenioso parece ideal para él, pero no estaba seguro de si tomar el papel hasta que consultó a un viejo amigo. «Estuve en un evento con Steven Spielberg y él me estaba preguntando: 'Ke, ¿cómo estás?'» Quan le dijo a la revista Empire. «Dije: 'Steven, no estoy tan bien'. Debido a todo el amor y el apoyo que había recibido durante toda la temporada de premios, estaba tan preocupado que lo que fuera a hacer a continuación, le dijera sobre este proyecto y le lanzó a él. , 'Ke, es genial.

Lanzado el 7 de febrero en los cines internacionalmente

Ahora que Chris Evans ya no está interpretando a Steve Rogers en el universo cinematográfico de Marvel, la pregunta es si el público pagará para ver a alguien más que el escudo rojo, blanco y azul patentado del personaje. Más específicamente, ¿el público pagará para ver a Sam Wilson de Anthony Mackie, quien fue el compañero del Capitán América en películas de Marvel anteriores, y ahora ha sido promovido al papel principal? A juzgar por los trailers y los carteles, los ejecutivos de estudio parecen esperar que otro personaje sea el gran atractivo de la película. Al completar el difunto William Hurt, Harrison Ford coprotagoniza como Thaddeus Ross, un ex general del Ejército de los EE. UU., Y el archienemigo de Hulk, que acaba de ser elegido como presidente de los Estados Unidos. Espera contar con el apoyo del nuevo Capitán América, pero sus negociaciones se interrumpen cuando Ross se transforma en una versión roja brillante de Hulk. «Lo que nos gustó fue esta noción de un hombre que está tratando de hacer lo mejor que puede, pero no puede superar a los demonios de su pasado». El productor de la película, Nate Moore, dijo a Entertainment Weekly. «Convertir a un tipo que cazó a Hulks en un Hulk mismo lo convierte en más que un antagonista; lo convierte en un personaje trágico».

Lanzado el 14 de febrero en los cines internacionalmente

Una película de acción de terror-romance de género, The Gorge, está dirigida por Scott Derrickson (Doctor Strange, The Black Phone), y está protagonizada por Anya Taylor-Joy y Miles Teller. El concepto, según lo soñado por el guionista Zach Dean, es que se pagan a dos francotiradores de élite para pasar un año en torres de observación de concreto separadas a ambos lados de un valle remoto y brumoso. No tienen medios de alta tecnología para comunicarse entre sí, pero charlan y coquetean a través de tarjetas y binoculares. El único obstáculo en el camino de esta floreciente relación es que el valle es, aparentemente, «la puerta al infierno», y su trabajo es evitar que los monstruos salgan de él. El desfiladero es un lanzamiento de San Valentín, y Teller piensa que es la película perfecta para la ocasión, ya sea que estés de humor para el amor o no. «Bueno, creo que es una buena programación alternativa, también para tu típica historia de amor». Le dijo a Screen Rant. «Se conocen por primera vez, y vas a verlos enamorarse. Pero tienen que pasar por una mierda muy entretenida, atractiva, de alto octanaje y hellaz para terminar el uno al otro, así que eso es Frío.»

Lanzado el 14 de febrero en Apple TV+

La película debut de Christopher Andrews como escritor y director podría ser el thriller más oscuro y brutal sobre el cultivo de ovejas jamás hecho. En su corazón hay dos familias disfuncionales con campos adyacentes en el oeste rural de Irlanda. Colm Meaney y Christopher Abbott interpretan a un padre e hijo taciturno que se están ganando la vida en una granja; Barry Keoghan interpreta al hijo de una pareja rival (Nora-Jane Noone, Paul Ready) justo en el camino. Cuando una familia sospecha que la otra de robar dos carneros, la disputa que sigue es tan creíble como cualquier cosa en un drama de fregadero de cocina con los pies en la tierra, pero con los giros y la tensión de una película de gángsters. Y podría dejarte comer cordero para siempre. «Aunque apenas la primera película en abordar la masculinidad tóxica y el flagelo de la violencia en las comunidades de pueblos pequeños, este drama sombrío posee una integridad desaliñada». dice Tim Grierson en Screen Daily. «En la visión de Andrews, la Irlanda rural es tan dura como el Viejo Oeste».

Lanzado el 7 de febrero en los Estados Unidos, Reino Unido e Irlanda