La estrella de la moda estadounidense Christopher John Rogers sobre luchar contra el 'lujo tranquilo'

La nueva estrella de la moda estadounidense de los diseños audaces de Christopher John Rogers es usado por personas como Zendaya y Gigi Hadid. Backstage en su show de la Semana de la Moda de Nueva York, habla de estilo, jerarquías y ropa como una «herramienta para la esperanza».

Conectar los puntos entre el pasado y el futuro de la moda de Nueva York podría comenzar con algunos puntos reales. Son del tamaño de un fondo de botella y el color de los dulces de Skittles (naranja, lima, cereza, uva) y abrazan los bordes de chaquetas, vestidos y corsés. Anne Hathaway ha usado los puntos. Zendaya ha usado los puntos. Gigi Hadid ha usado los puntos. En el Desfile del Día de Acción de Gracias de 2024, los puntos se transmitieron a las casas de 23.6 millones de estadounidenses, luces por la estrella del teatro Cole Escola mientras montaban un flamenco gigante flotando a través de Times Square.

El motivo no se puede-miss-it fue diseñado por Christopher John Rogers, de 32 años, un diseñador de moda estadounidense que cuenta con el ícono de estilo Diane Von Furstenberg como mentor, y Louisiana como su estado natal. Graduado de Savannah College of Art and Design, Rogers se está convirtiendo rápidamente en una nueva figura de mascarilla del estilo estadounidense, gracias a su abrazo único de color combinado con un fuerte dominio de elegancia personalizada y construida.

Al hacer pantalones de lana italianos en un brillante oro rosa, y los vestidos de cócteles en un atrevido caricatura rojo, Rogers y su socia comercial desde hace mucho tiempo Christina Ripley están organizando un asalto de seda y merino «.lujo tranquilo«, el de facto Uniforme de moda de capas de cachemir beige apagadas y bolsos negros anónimos cuadrados que los titanes ficticios en la sucesión de la televisión y las elegantes y discretas etiquetas de Nueva York como The Row y Khaite.

«Estoy tratando de aplanar algunas jerarquías con mis diseños», dice Rogers en el backstage en su show de la Semana de la Moda de Nueva York. Longtimeleader de Vogue Anna Wintour Y la actriz Keke Palmer se siente en primera fila, una señal de su compromiso con el diseñador, considerando que el espectáculo se llevó a cabo en una antigua fábrica de peces en el patio de la Marina industrial y remoto de Brooklyn. «¿Cómo podemos ayudar a más personas a sentir que pertenecen, pero también como si está bien destacarse? La moda estadounidense en este momento está en un estado de flujo», le dice el diseñador a la BBC. «Queremos novedad; queremos transformación. Pero tenemos que estar dispuestos a probar algunos enfoques frescos. Tenemos que hacer que la gente se emocione de volver a vestirse, para usar la ropa como una herramienta para la esperanza … incluso si solo los usas para Ve por la calle para tomar un café «.

Las chaquetas y vestidos audaces pero precisos de Rogers han convertido al diseñador en un vendedor destacado en boutiques y plataformas de agenda como Bergdorf Goodman, Neiman Marcus y Net-A-Porter. También han hecho de la estrella de la moda en ascenso como una anomalía: junto con contemporáneos como Sergio Hudson y la Aurora James de su hermano Vellies, Rogers es uno de los pocos diseñadores de moda negros estadounidenses vendidos en los principales minoristas de lujo.

«En cierto modo, odio tener que hablar de eso», dice Rogers. «Quiero decir, me siento honrado de tener la responsabilidad y la oportunidad de ser un diseñador negro en este momento. Pero el hecho de que nosotros, como industria, todavía estamos lidiando con esa falta de representación a veces. Para mí personalmente, significa ¡Siento esta presión para ser «perfecto». Para explorar esa tensión, Rogers llama a su nueva colección «exhalar», y se duplica en su espíritu de focos de fiesta negra y traje de Wall Street marrón con toques de lila, verde romero y rosa flamenco. «Algunas personas nunca lo van a conseguir», se encoge de hombros Rogers. «Pero las tiendas, y ciertamente los fanáticos, están viendo que mucha gente son»

El éxito de Rogers comenzó hace siete años, cuando el diseñador lanzó su primera colección homónima de un pequeño estudio de Chinatown en Manhattan. Al principio, esperó que las mesas permitieran la tela de lujo necesaria para sus 25 looks, pero la diseñadora estadounidense Rosie Assoulin lo contrató rápidamente, luego por el diseñador británico Jonathan Saunders y Von Furstenberg. «Realmente atribuyo mi éxito con un trabajo extremadamente duro, como un trabajo increíblemente duro», se ríe. «Pero también, realmente creo que ser una persona agradable y una persona amable es la única forma de trabajar en la moda. Sacando el ego y darse cuenta de que el trabajo en equipo es la única forma de hacerlo, es por eso que estamos ganando en este momento »

Él quiere decir que literalmente. En 2019, Rogers ganó el prestigioso premio CFDA Vogue Fashion Fund, que infundió su etiqueta naciente con $ 400,000; En 2021, venció a íconos de la industria establecidos como Marc Jacobs y Gabriela Hearst al premio al diseñador de ropa de mujer del año de la CFDA, y obtuvo una prestigiosa nominación al premio LVMH del Conglomerate de Luxury en París.

Pero los elogios de la industria son solo la mitad del rompecabezas de moda: hacer que la gente compre tus cosas es el verdadero objetivo. En ese frente, Rogers también está haciendo negocios enérgicos, gracias a su comprensión de las normas de estilo híbrido de la oficina híbrida. Durante el apogeo de la pandemia, la ropa de punto de color dulce de Rogers y los vestidos de suéter spangled se convirtieron en favoritos de pose para las estrellas como Gwyneth Paltrow y Rihanna. En octubre pasado, hizo su primera colaboración con J Crew, incluidas 40 piezas para adultos y ocho para niños. Tanto en su colección principal como en su gama High Street, ofrece un tamaño extendido para incluir tantos compradores potenciales como pueda.

«Todos quieren un vestido emocionante que realmente esté construido para adaptarse a su cuerpo», dice Nikki Ogunnaike, editor en jefe de Marie Claire quien ha presentado los diseños de Rogers en la revista, así como su boletín de compras Autocomprendido. Ogunnaike dice que el «sorprendente» éxito de Rogers es en realidad un guiño a los compradores estadounidenses que no viven en Nueva York o Los Ángeles, donde la moda estadounidense generalmente toca la mayoría de sus gambits. «Realmente no hemos tenido un diseñador de moda negro estadounidense que viene del sur de Estados Unidos, y que usa esa cultura para dar forma a su punto de vista de una manera tan fuerte, alegre y accesible», le dice a la BBC. La reinterpretación más obvia de Rogers de un motivo del sur de América del Sur, un vestido fucsia a cuadros con una silueta en forma de campana que parece una falda de aro recuperada y re-entrenada, ahora es parte de la colección permanente en la Museo Metropolitano de Arte en Nueva York.

«Lo que está haciendo con los colores fuertes, vibrantes, casi desafiante y las siluetas más formales y vestidas es realmente importante desde una perspectiva cultural», dice Ogunnaike. «Pero eso solo importa porque en realidad queremos usar la ropa. Son muy divertidos. Muchas personas se ven geniales en ellos y los usan a su manera. quiere que pases un buen rato en tu vida. ¡Lo entiende! «

Keke Palmer, la actriz que se sentó en la primera fila en Rogers's Catwalk Show con un vestido blanco de Peplum y un abrigo azul emplumado por el diseñador, está de acuerdo. «¡Es glamoroso!» Exclama sobre su aspecto de alfombra roja cuando las bombillas aparecieron a su alrededor. «Y actual. Él es ahora.»