Las sinceras fotografías de la calle que muestran looks increíbles

Cómo la fotografía al estilo de la calle ha evolucionado desde la era eduardiana hasta hoy. Ahora está explotando y volteando la moda.

Jessica Chastain, Daisy Edgar-Jones y Parker Posey estuvieron entre las estrellas que asistieron al reciente desfile de modas Gucci de otoño/invierno 2025, pero los fotógrafos no las persiguieron afuera. En cambio, atascaron los antiguos callejones de Milán de Milán gritando: «¡Chloe!» «¡Chloe!».

«Todavía me pone nervioso», dice Chloe en cuestión, un estilista y director minorista nacido en Boston nombrado Chloe King quien se ha convertido en la versión de una estrella de la realidad de la industria de la moda: una estrella al estilo de la calle. «No es un trabajo fácil», le dice King a la BBC. «Pero creo que Street Style realmente es la mejor parte de la moda, porque son las personas que viven y lo respiran, y personalizan sus atuendos a sus personalidades, no solo a lo que se muestran en una pista».

«La gente se obsesionó mucho con el estilo callejero fuera de los desfiles de moda hace unos 10 años», dice la fotógrafa de Vogue, Acielle Tanbetova, conocida en línea como Estilo du Monde. «Divió a todos que ponerse su propia ropa podría ser más emocionante que copiar lo que está en una pista. Y eso realmente ha revolucionado la industria».

Hoy, las marcas de mercado masivo como Gap y J Crew disparan campañas que imitan los disparos al estilo de la calle, mientras que las etiquetas de lujo como los espectáculos de la pasarela de TOD y el LaPointe Stage creados para parecer paseos casuales a través de Milán y Manhattan. «La gente se ve a sí misma reflejada en el estilo de la calle mucho más», dice King, señalando que el estilo de la calle permite que las mujeres de todos los tamaños participen en el mundo de los sueños de la moda, incluso El lanzamiento de modelos de pista de talla grande está en declive. «Necesita todas estas voces y puntos de vista para reflejar con precisión lo que está sucediendo en la moda: necesita un grupo realmente diverso de fotógrafos fuera de los espectáculos, porque cada uno aporta un ojo único».

Esa sensación de inclusión es una línea de transmisión de los fotógrafos de estilo callejero actual hasta los primeros pioneros del género. Antes de que Street Style se convirtiera en la forma favorita de la moda de traducir las tendencias en la vida real, fue un punto de entrada raro para las mujeres que buscaban ingresar al mundo de la fotografía.

Visto por primera vez en las revistas femeninas a principios de 1900, la fotografía de estilo callejero temprano se centró en los aristócratas en las carreras de carreras francesas y los retiros costeros. Lo más icónico: los vestidos gráficos en blanco y negro de rayas de Fotógrafo francés Jacques-Henri Lartigueque se ejecutó en la publicación de moda Les Modesin 1912, y sirvió como inspiración para Cecil Beaton's Mi feria dama traje en 1964.

Mientras Lartigue estaba filmando los vestidos de socialitos en el hipódromo de Auteuil, fotógrafo escocés Escoba de Christina Estaba fotografiando un espectro más amplio de moda femenina en las Islas Británicas. Eso incluía las faldas sufregette totalmente blancas de los manifestantes de los derechos de las mujeres, las chaquetas cinematográficas de la primera brigada de policía femenina de Londres y las envolturas de tartán de los políticos laborales como Barbara Ayrton-Gould. (Llevaba el accesorio gigante en 1909 mientras apoyaba los derechos de los trabajadores para los pescadores. Hoy, Editor global de Grazia Joseph Errico dice: «Parece que está en un anuncio de Burberry»).

Diez años después, el fotógrafo Marianne Breslauer Capturados jóvenes bañadores de sol descansando en Alemania y fumando cigarrillos en París, documentando las nacientes libertades de veintitantos mujeres que pronto serían apagadas por el régimen nazi. Al hacerlo, capturó los estilos emergentes de la época: trajes de baño ajustados por la piel, por primera vez, de fibras sintéticas en lugar de lana; Pantalones exagerados de pierna ancha en el estilo juvenil de Katharine Hepburn, antes de llegar a las publicaciones de moda convencionales.

En 1951, un fotógrafo francés-estadounidense nombrado Vivian Meier Comenzó a fotografiar personas en las calles de la ciudad de Nueva York y, más tarde, Chicago. Mientras trabajaba como niñera, creó un cuarto oscuro y desarrolló una película de una cámara Rolleiflex, con temas que incluyen operadores telefónicos en camino al trabajo, park Avenue Matriarchs que compran sombreros velados y adolescentes que charlan en Cadillacs, visten vestidos de Gingham. Aunque se mantuvo en su colección privada hasta después de su muerte, los negativos de Meier fueron descubiertos en una subasta de casilleros de almacenamiento en 2007, y se publicó en el sitio de compartir fotos Flickr, con gran éxito crítico.

Ese mismo año, Tanbetova se lanzó Estilo du Mondeuno de los primeros blogs de estilo callejero creado por una fotógrafa femenina. «La gente se obsesionó mucho hace unos 10 años», le dice Tanbetova a la BBC. La fotógrafa nacida en Soviética, criada en belga, estaba estudiando en la London Fashion School Central Saint Martins cuando comenzó a fotografiar a sus compañeros estudiantes de diseño fuera de los edificios escolares y, más tarde, a medida que crecían sus carreras, fuera de los desfiles de moda.

«Empezaste a ver surgir estas tribus», explica, no muy diferente de las camarillas de la cafetería de la escuela secundaria. Estaban las zarinas Chanel con sus abrigos de tweed rosa y zapatillas de ballet pastel, a menudo cubiertas con arcos de cuero acolchado. El Goth California Coven de Rick Owens, con sus jeans triturados negros y elegantes capas de terciopelo y blazers de brujería. Las chicas de la cabeza de los libros que irrumpieron a Prada con bolsitas de cuero cubiertas de logotipos sobre faldas de lana vintage. «Es un poco como las personas que siguen a los equipos deportivos», dice Tanbetova. «Todos están apoyando algo que es más grande que tú». Pero en lugar de una camiseta de fútbol, ​​los fanáticos de la moda usan un vestido de jersey de Dior.

Como una de las únicas mujeres en la escena de fotografía al estilo de la calle, Tanbetova es consciente de que su perspectiva es distintiva, aunque insiste en sus colegas, incluido el fotógrafo de Vogue Phil Oh y Tommy Tonson igual de innovadores. «Supongo que para mí, sabía cómo I Quería vestirse, y entendí el compromiso que le tomaba a estas otras mujeres encontrar exactamente las piezas correctas y usarlas de manera tan única, incluso si no estaban «de moda» o habituales «. Ella admite que al principio, fue difícil lograr que la gente planteara una toma de estilo callejón». Oh, amo esos colores juntos. Creo que podrías inspirar a otras personas con tu estilo. ¡Ese último siempre los tiene! «Ella se ríe.

«Lo que entendí con el estilo de la calle es cuán hambriento era mi audiencia para ver gente real haciendo cosas reales», dice Garance Doré, un fotógrafo francés de la isla sur de Córcega. «La moda se había limitado a las páginas de revistas durante tanto tiempo, y ahora se trataba de cómo la gente usaría esta ropa en su vida real». Al igual que Tanbetova, Doré comenzó su blog a principios de la década de 2000, primero como ilustrador de moda y luego como fotógrafo y estilista. Trabajando junto a otros fotógrafos de estilo callejón «me enseñaron mucho sobre conectarme con otros», dice Doré, cuya cohorte en el circuito de estilo callejero temprano incluyó a Tanbetova, Tamu McPherson de Todos los pájaros bonitosy fotoperiodalista convertido en fotógrafo de moda Kirstin Sinclair.

«Todos ustedes llegan al desfile de modas unos 30 minutos antes de que se supone que debe comenzar», explica Tanbetova, quien recibe las direcciones del programa de su asignación de editores en Vogue, o de las casas de diseño directamente. (Los fotógrafos más nuevos en la calle sin tales conexiones a menudo se mantienen en contacto entre sí a través de los canales de WhatsApp para compartir información). «No es como una alfombra roja, donde todos han asignado lugares. Simplemente encuentras el lugar que funciona para ti, que podría estar en una calle lateral junto a algunos botes de basura, ¿sabes? No debería ser» perfecto «. King dice que la autenticidad es clave para un buen disparo de estilo callejero. «Hay una naturaleza de candidatura y en tiempo real en las fotos. Lo que realmente resuena es cuando el fotógrafo captura una porción de la vida junto con la moda».

Entonces, ¿cuál es el secreto para detectar esos pequeños momentos? «Creo que porque también vivimos en la ropa», dice Tanbetova, a quien le gusta usar las zapatillas negras deslizantes de Rick Owens para Adidas cuando está trabajando. Cuando atrapo a McPherson fuera del show de Tod en Milán, ella luce un par de mocasines negros de los momentos. «¡Tenemos lugares para estar!» Ella exclama, pero también, las tendencias para establecer.

Como editor en jefe y estilista, Errico dice que las fotografías de estilo callejero «siempre» influyen en su vocabulario creativo, especialmente cuando está vistiendo celebridades influyentes como Sienna Miller y Gisele Bundchen. «¿Cómo llevan los niños su ropa en este momento? ¿Se usan sus chaquetas con los hombros, o solo tienen un brazo a través de la parte superior?

Mientras tanto, en un poco de ironía de cola de serpientes, las principales casas de moda le han pedido a Tanbetova que disparen a sus modelos de pasarela como si fueran estrellas al estilo de la calle. Desplácese por sus fotos del Buzzy Miu Miu Show en París, y no verá estrellas de moda como Gigi Hadid y Amelia Gray posando cuidadosamente en sus looks de pasarela. En cambio, los modelos son atrapados flitando hacia arriba y hacia abajo en escaleras, persistiendo en los pasillos y caminando en línea solo unos segundos antes de que comience el espectáculo. «La magia está en esos momentos de anticipación sinceros antes de la pista», dice ella. «Es mucho más genial si parece que estás viviendo en la ropa».

Street Style también ha llevado a vías mucho más allá de la Avenue des Champs-Elysées. Después de casi una década fotografiando estilo callejero en Nueva York, Londres, Milán y París, en 2022 Doré se mudó a California y creó una marca de belleza homónima. La línea ha sido respaldada por Gwyneth Paltrow y aprobada por el Grupo de Trabajo Ambiental, pero Doré atribuye su éxito a sus aprendizajes de estilo callejero: fotos de moda sinceras «hacen que la gente quiera aprender más sobre usted», dice. «Creo que es lo mismo con una marca de belleza». ¿Se pierde la escena del estilo de la calle? «Me encantó», dice ella. «Pero ahora hay mujeres increíblemente talentosas en la escena. Es su turno».