10 de las mejores películas de 2025 hasta ahora

Los críticos de cine de la BBC Caryn James y Nicholas Barber eligen sus aspectos más destacados del cine del año hasta ahora, desde una brutal épica de la guerra hasta un ambicioso drama de vampiros de época.

La película independiente estadounidense más aguda del año hasta ahora, la compañera está protagonizada por Jack Quaid y Sophie Thatcher como una joven pareja devota que se queda con algunos amigos en la escapada de bosque remota de un magnate ruso. (Rupert Friend tiene un cameo hilarante ya que el oligarca amordenado). Como una noche borracha de confesiones, se desarrollan sospechas y desacuerdos, parece al principio si la película podría ser una comedia romántica, o tal vez un thriller noirish sobre un robo que salió mal. De hecho, Companion es un thriller de comedia de ciencia ficción, pero más allá de eso, cuanto menos sepa sobre la película de antemano, más agradable serán sus muchos giros y vueltas ingeniosos. Baste decir que el debut en la pantalla grande del escritor y director Drew Hancock es una sátira brillantemente entretenida sobre la tecnología moderna y el tema nunca más relevante de cómo pueden ser ciertos jóvenes inseguros con derecho y misógino. Y incluye todas sus ideas en 97 minutos. (NÓTESE BIEN)

Tan impresionante como el de Ryan Coogler Pantera negra era, se ha superado a sí mismo con los pecadores. Michael B Jordan es astutamente convincente como gemelos llamados Smoke and Stack, que regresan de Chicago a su ciudad natal en Mississippi, en Jim Crow South en 1932, para abrir una junta. Con una gran ambición e imaginación, Coogler gira géneros y tropos familiares en una película totalmente original que desdibuja lo real y lo sobrenatural. Sinners es una pieza de época, así como una película de vampiros. Es un drama sobre el racismo, la familia, la superstición y la espiritualidad, y viene con sexo apasionado y una emocionante música de blues. Coogler dirige con Brio, a veces creando una fantasmagoria en la que los músicos africanos túnicos aparecen junto a los raperos. La primera hora está tan llena de textura que podría ser independiente como una película de época, pero lo sobrenatural finalmente se entromete, lo que lleva a un final de acción, sangre y venganza. Jordan está rodeado por un excelente elenco de apoyo, incluidos Delroy Lindo, Wunmi Musaku y Hailee Steinfeld. Sexo, blues y vampiros en la puerta? ¿Qué más puede querer alguien de una película? (CJ)

El fascinante documental de Miranda Yousef cuenta la historia de Stranger-Than Fiction de Thomas Kinkadeuno de los artistas más vendidos de la historia. Los críticos descartaron su trabajo como náuseas, pero en las décadas de 1990 y 2000, había tiendas en todo Estados Unidos dedicadas a las imágenes sentimentales de las acogedoras cabañas de Kinkade. El arte para todos hace preguntas fascinantes sobre quién decide qué cuenta como arte legítimo, y si algunas pinturas pueden ser más morales que otras, preguntas que resuenan hoy, a la luz de las continuas guerras culturales en los Estados Unidos. Pero la película delicadamente equilibrada y sensible de Yousef es tan fascinante en los temas personales como en los sociopolíticos. Una parte clave del marketing de Kinkade era su imagen pública cuidadosamente construida como un hombre de familia devotamente cristiano y estadounidense, y sin embargo, el llamado «pintor de luz» también tenía un lado oscuro. ¿Las presiones de ser un Dr. Jekyll de limpieza chirriante lo empujaron a convertirse en un autodestructivo Sr. Hyde? (NÓTESE BIEN)

Alex Garland, el escritor y director de Guerra civily Ray Mendoza, un veterano que fue el asesor militar de esa película, ha creado un drama desgarrador, visceral y en tiempo real que recrea una batalla real entre Navy Seals y Al-Qaeda yihadistas. La técnica virtuosa de Garland y la experiencia de primera mano de War de Mendoza se mezclan en una película de enfoque intransigente, que nos sumerge en la intensidad del combate sin explicación o historia de fondo. Sin embargo, los rostros de Joseph Quinn, Will Poulter, Cosmo Jarvis y D'Pharaoh Woon-A-Tai son suficientes para capturar el miedo y la determinación de estar bajo asedio. Creando personajes lejos de la bravuconería de las típicas películas de guerra de Hollywood, los actores representan el coraje en la batalla como una prueba de resistencia llena de terror. La película nos sumerge en ese sentimiento. Es fuerte e intenso, implacable en su aluvión de granadas y disparos, y cuando comienzan los gritos de dolor de los hombres heridos, nunca se detienen. La guerra es un logro técnico deslumbrante pero mucho más. Centrándose en el costo personal del combate y la violencia en sí en lugar de la política del conflicto de Irak, reinventa la película de guerra con frescura e inmediatez. (CJ)

Barry Keoghan, Christopher Abbott y Colm Meaney Star en este oscuro y sangriento thriller de estilo occidental sobre una disputa entre los criadores de ovejas en la remota Irlanda rural. Meaney y Abbott (que hablan su diálogo en irlandés) interpretan a un padre y un hijo lacónicos que pierden sus dos carneros de premios, solo para descubrir que el hijo sin cambios de su vecino (Keoghan) los ha robado (Keoghan). Se hacen acusaciones, los resentimientos a fuego lento alcanzan el punto de ebullición, y se produce violencia, pero luego Christopher Andrews, el debut escritor-director de la película, rebobina su historia y la reproduce desde una nueva perspectiva reveladora. De repente, una historia dura del crimen y la retribución se convierte en una tragedia dolorida sobre las desesperadas dificultades económicas, la estupidez juvenil, el orgullo masculino y los traumas transmitidos de los padres taciturnos a los hijos taciturnos. Déjalos es difícil de ver, pero está bellamente disparado, inteligentemente trazado e increíblemente poderoso. (NÓTESE BIEN)

La película atractiva de Alain Guiraudie (Stranger by the Lake) está llena de sorpresas. Comienza como un drama sobre Jeremie, un joven que regresa a su pequeño pueblo en el exuberante campo francés para un funeral, luego se convierte en una versión silenciosamente cómica junto con un thriller sobre cubrir un asesinato. La película lleva hábilmente a la audiencia a través de todos estos turnos. Jeremie es una oportunista pero también un enigma. Puede haber tenido una pasión por su antiguo jefe y mentor, el panadero de la aldea, que murió. La viuda del panadero definitivamente parece interesada en Jeremie, quien creció como el mejor amigo de su hijo, Vincent; Ahora sospecha de enojo a Jeremie de querer acostarse con su madre. Jeremie no quiere eso, pero se encuentra en un asunto reacio con el sacerdote local. La broma es que tanta gente lujuría después del Jeremie poco notable, y el suspenso proviene de los ojos de la pequeña ciudad y la policía local se preguntan qué sucedió cuando Vincent desaparece misteriosamente. Misericordia (Latin for Mercy) fue nominada para ocho premios Cesar, el equivalente francés de los Oscar, incluidos el cine y el director, pero su comedia humana aterriza fácilmente con el público en todas partes. (CJ)

En lo profundo del frondoso campo francés, un desaliñado adolescente Layabout Totone (Clément Faveau) tiene que cuidar a su hermana menor Claire (Luna Garret) después de la repentina muerte de su padre. ¿Su respuesta a sus graves problemas financieros? Haciendo queso de lujo galardonado. La película debut de Louise Courvoisier es un drama de la mayoría de edad, enraizado en el suelo de la región de Jura, donde creció. Ella ofrece una visión terrenal de cuán extenuante puede ser la vida para los trabajadores agrícolas, y lo desgarrador que es cuando los jóvenes despreocupados se convierten en una edad adulta implacable y responsable. Pero también modifica una historia cálida, romántica, magníficamente pintoresca y, en última instancia, esperanzadora de desvalidos que trabajan juntos bajo el sol para mejorar sus vidas. Bienaventurados los Cheesemakers, como Monty Python una vez lo ponlo. (NÓTESE BIEN)

Un gran danés gigante y descuidado tira de Naomi Watts por las calles de Manhattan, pero al final de esta hermosa película sobre afecto y dolor, la comedia física con el perro parece la menor cantidad de ella. Watts interpreta suavemente a Iris, un maestro de escritura creativa cuyo mejor amigo, Walter, un famoso autor mujering, se suicida. Él le deja su perro, Apolo, a pesar de que ella vive en un apartamento de una habitación en un edificio sin mascotas. Tratar con Apolo se convierte en una forma para que Iris lidie con sus sentimientos de amor y pérdida para Walter, interpretado por Bill Murray en escenas de flashback llenos de tanta ingenio y ternura que tienen un gran impacto a pesar de su tiempo de pantalla mínimo. Basado en la novela de Sigrid Núñez Núñez en 2018, la película fue dirigida por Scott McGehee y David Siegel, cuyas películas incluyen la historia de Montana subestimada (2021) con Haley Lu Richardson y Owen Teague. Evitando los clichés Mawkish, han creado una joya de una película que es divertida y conmovedora, ya sea un amante de las mascotas o no. Ven por el gran danés, quédate con las emociones bellamente representadas. (CJ)

Los dos mejores héroes de Aardman han vuelto, y también lo es su adversario más astuto, un pingüino diabólico llamado Feathers McGraw. Dirigida por Nick Park y Merlin Crossingham, la venganza nominada al Oscar, la mayoría de las aves, se repleta de las cualidades que hacen que las aventuras ridículas de Wallace & Gromit sean tan apreciadas: el dolor stopstaking stop-stop-motion arcilla, la gadgetry al estilo de Heath Robinson, las homagas de la caña del cine clásico, el humor británico glefulflefulfuly silly y el aficionado a los carácter de los personajes y su mundo profundo. Sobre todo, es un placer ver a Feathers McGraw, más de 30 años después de que lo introdujeron en los pantalones equivocados. Pero hay más en la nueva película del estudio con sede en Bristol que la fantasía nostálgica que esperarías. Cuando Wallace inventa un gnomo de jardín robótico que hace todos los trabajos de jardinería favoritos de Gromit (y eso es incluso antes de que se vuelva malvado), la historia lleva un viaje de botes de canal Misión: Imposible Territorio al abordar los miedos sobre la inteligencia artificial. (NÓTESE BIEN)

El director inmensamente talentoso Rungano Nyoni, cuyo no es una bruja (2017) ganó un BAFTA para el debut británico sobresaliente, hace películas ingeniosas y accesibles de gran estilo visual. Su último es un drama de ojos claros sobre el conflicto cultural y generacional. La heroína, Shula, es una mujer cosmopolita recientemente regresó de la ciudad a su pueblo en Zambia. Nyoni transmite esta disonancia a la vez, mientras Shula conduce a casa de una fiesta de vestuario vestida con un brillante casco plateado y gafas oscuras (un homenaje a un video de Missy Elliott) y encuentra a su tío Fred muerto en un camino de tierra. A medida que la historia nos lleva a los rituales funerarios tradicionales de la familia, revela lentamente que Shula y dos primos habían sido abusados ​​por Fred cuando eran niños, una realidad que sus madres dejaron de lado mientras lloran a su hermano. El estilo de Nyoni es realista incluso cuando cae en imágenes surrealistas. La narración sobre el secreto y el trauma de la agresión sexual se acumula en el poder hasta el final, cuando Shula recuerda un programa de televisión infantil y el título de esta impresionante película finalmente tiene sentido. (CJ)