CHICAGO – A los artistas impresionistas que trabajan en Francia en el siglo XIX claramente les gustaban las mujeres. Mientras que los paisajes y las vidas todavía tachaban sus oeuvres, se volvieron repetidamente a los temas de bailarines, cantantes de ópera, navegantes, bañistas, cochecitos, lectores de libros, camasonas y chicas pintorescas y de descargas rosadas en vestidos de moda y grandes sombreros. Los pintores masculinos encontraron la forma femenina no solo tentadora sino un símbolo de la modernidad, ya que las mujeres exploraron nuevos acceso social y modas. Sintieron que ser artistas les daban licencia para igual (o Leer).
Recientemente, los historiadores del arte arrojan luz sobre otro artista impresionista menos conocido, Gustave Caillebotte, cuya mirada contraria se centró principalmente en los hombres y el cuerpo masculino. Una gran exposición de su trabajo que se originó en el Musée d'Orsay en París ya está a la vista en el Instituto de Arte de Chicago. El Museo del Medio Oeste elige cambiar el título del programa del original Gustave Caillebotte: pintando hombres a los menos definitivos Gustave Calllibotte: Pintar su mundo. Ambos son aptos.
El programa, para su crédito, no especula sobre la sexualidad de Caillebotte, sino que flota intriga: ¿por qué este artista eligió concentrarse en el cuerpo masculino? La pregunta burla del espectador a través de etiquetas de pared que identifican sus modelos como solteros y señala que vivía fuera del matrimonio con una mujer, con poco conocido sobre la naturaleza de su relación. Ella figura como «amiga» en los datos del censo. El espectáculo traza el camino de Caillebotte desde París Haute Bourgeois Life a una casa de campo a lo largo del Sena, donde visitaba con frecuencia una camarilla de amigos varones. Aquí, la pintura de plein-aire, la navegación y la jardinería lo ocuparon hasta su muerte a los 45 años. Estos hechos funcionan para mantener a la audiencia examinando las pinturas como detectives que buscan evidencia de deseo homoerótico (o no). El novio de Gloria de la AIC, que co-curó el programa, declaró declarativamente en el periódico francés Le Figaro«Su tema es radical durante el tiempo porque se suponía que los hombres no miraban a los hombres, y está mirando a los hombres».
La pintura más fascinante de la exposición, «Hombre en su baño» (1884), retrata a un hombre desnudo y bien construido desde atrás mientras toques el torso superior. Sus nalgas pálidas están teñidas de rosa después del remojo caliente. La postura masculina de los pies extendidos permite la definición pictórica de cada pierna. Una camisa o toalla nocturna ocupa el piso en primer plano con los zapatos cerca de una silla que sostiene la ropa doblada. Las huellas húmedas marcan su sendero, trayendo una inmediatez a la escena. Compare esto con las numerosas bañistas femeninas de Edgar Degas, que se doblan, giran y se frotan en poses incómodas que son mucho menos sexys. La composición sugiere que alguien está mirando: es la mirada persistente del artista. Caillebotte era un amigo y coleccionista de Pierre-Auguste Renoir; Uno se pregunta si esta es una respuesta «descarada» a las pinturas en la colección de Caillebotte, como «The Swing» (1876), que representan doncellas de mejillas rosadas. En la misma habitación, su única mujer desnuda, «desnuda en un sofá» (c. 1880), muestra a una mujer unideealizada y delgada reclinada, con ropa apilada. Todo, excepto su rostro, se presenta cuidadosamente, incluido el vello púbico y la piel pálida. La luz es específica, desde una ventana cercana. La inmediatez privada y sin recolección de la pintura se siente exclusiva del período de tiempo.
Una pintura menos terminada cercana, «hombre que se seca la pierna» (1884), revela una mayor influencia de Degas. Aquí, la misma modelo se encuentra desnuda en una silla, su pierna descansando en el borde del baño mientras se toalla. Mientras que la belleza del cuerpo tiene ecos clásicos, la escena doméstica íntima se siente voyeurista. No hay una superposición alegórica o mitológica distanciada, ni ningún tipo de jacques-louis David «Muerte de Marat» (1793) heroísmo.
Más allá de las obras obviamente seductor, el programa se centra en general en que los hombres son colegiales, pasando el rato en balcones sobre Boulevard Haussmann, navegación, tarjetas de juego, piscinas, leyendo el papel, fumar tuberías: actividades patricianas. Dentro de este entorno superior de los hatones y colas, el artista también llama notablemente su ojo hacia los trabajadores. La pintura más famosa de Caillebotte, «raspadores de piso» (1875), presenta a tres hombres sin camisa arrodillados en un piso de madera (el estudio del artista), utilizando herramientas para eliminar el acabado. Sus brazos extendidos forman una elegante geometría contra la madera horizontal en la pared posterior. En la exposición se incluyen bocetos preparatorios individuales de brazos, manos y orientaciones del cuerpo. La intensa planificación entró en esta pintura, desde la luz que se acumulaba en el piso hasta el rigor arqueado y arqueado de los hombres. Es un trabajo inolvidable, aclamado en la segunda exposición impresionismo en París (1876), que ayudó a organizar. Caillebotte también fue un coleccionista que apoyó las carreras de sus compañeros impresionistas.
Los muchos retratos en el programa se centran en sus amigos o hermanos cercanos, a menudo organizados en interiores nacionales. Su hermano Martial, que era músico y compositor, está pintado en el piano, cerca de una ventana, con la perspectiva inclinada lo suficiente como para invitar al espectador. Otras obras están más formales en pose, pero informales en el entorno, como el «retrato del Sr. R» (1877), en el que el tema asentado está engullido en un plato azul y blancos de bandeja blancos y de un billete blanco. Un retrato del perro de Martial es un dulce guiño a la cercanía familiar. El pequeño whippet se sienta sobre una alfombra de pintura roja y verde, su pelaje es una espiral de pinceladas activas. Cuidadosamente inscrito en oro en la esquina superior está su nombre, «Paul».
Como pintor, Caillebotte fue exploratoria y gestual. Buscó perspectivas inusuales, como en sus representaciones de los navegantes solitarios que nos llevan estrechamente a su esfera. Venía de riqueza y no necesitaba vender sus pinturas. La exposición explica que tal vez esto le permitió experimentar más libremente.
Un brillo normativo ha hecho que la pintura impresionista durante mucho tiempo, un movimiento radical en su tiempo, sea accesible. Dapado y iluminado por el sol, el impresionismo mantiene una frescura en su respuesta innovadora a un mundo cambiante. Pero igual de interesante es su bajo vientre, la arena de las chimeneas, las tensiones de la dinámica familiar, el anhelo de la pureza en la naturaleza, así como las representaciones de la bebida, la pobreza y la prostitución. Eso también es parte del género. Y finalmente, vemos un enfoque en una mirada seductora que se atreve a sugerir que los cuerpos masculinos también son sensuales.
Gustave Caillebotte: Pintar su mundo Continúa en el Instituto de Arte de Chicago (111 South Michigan Avenue, Chicago, Illinois) Hasta el 5 de octubre. La exposición fue comisariada por Gloria Groom del Instituto de Arte de Chicago, Scott Allan del Museo J. Paul Getty y Paul Perrin de Musée d'Orsay.
