IT es siete años desde que David Byrne lanzó su último álbum en solitario, American Utopia. Tanto ha sucedido en el período intermedio que es fácil olvidar que, inicialmente, el registro recibió un respuesta mixta. Hubo elogios por su enfoque expansivo y experimental: las canciones construidas sobre los ritmos de Brian Eno fueron entregadas a una amplia selección de productores para jugar, luego Byrne compiló el producto terminado. Parte de un proyecto multimedia más grande llamado razones para ser alegre, intentó engendrar un espíritu de positividad, pero hubo quejas de que esto equivalía a una abdicación de responsabilidad en medio de la primera presidencia de Trump. Las respetuosas revisiones de medales de servicio largo coexistieron con enojado fulminación sobre el completo ausencia de contribuyentes femeninas.
Una respuesta mixta fue de costumbre en lo que respecta a la carrera de los jefes de Byrne después de la tala. Ha seguido un camino idiosincrásico: diversiones en la música latinoamericana, la ópera y el viaje, colaboraciones con productores de danza y San Vicente, pero nunca con resultados que lograron el éxito suficiente o el éxito comercial para eclipsar a su antigua banda. Pero entonces, sucedió algo extraño. La utopía estadounidense que sigue shows en vivoque utilizó tecnología y coreografía de vanguardia para demoler las convenciones de un espectáculo de rocas, atrajo alogios hiperventiladores merecidos. Una gira que comenzó a tocar teatros modestos terminó llenando arenas, generando un espectáculo de Broadway, dos álbumes en vivo, uno que llevan el nombre de la afirmación de un crítico sin aliento de que era el mejor show en vivo de todos los tiempos, y un Película dirigida por Spike Lee.
Entonces Byrne llega a ¿Quién es el cielo? con su stock más alta que en cualquier momento en los últimos 35 años. Abandila el enfoque de mosaico de la Utopía Americana para una forma de colaboración más directa, todo el álbum grabado con la Orquesta Ghost Train de Brooklyn y el productor de Harry Styles Kid Harpoon. Pero su razón de ser esencialmente es esencialmente la misma: más optimismo musical de color primario, para el cual finalmente emplea de diversas maneras de estilo mariachi (¿cuál es la razón de él?), Broching 40s-Hollywood-Musical Strings (una puerta llamada no), ritmos que se unen a los puntos entre el clavo cubano y la fe de George Michael (no se le gusta eso) y un descenso de los ritmos, los ritmos, los ritmos, los puntos entre cubanos y la fe de George Michael (no se le gusta eso) y una de las dos veces, los ritmos, los ritmos, los rittos, los puntos entre el clavo cubano y la fe de George Michael (no se le gusta eso) y un descenso, los ritmos, los ritmos, los ritmos. Alma suntuosa del ex colaborador de Byrne Thom Bell en I'm a Outsider.
Hasta el momento, 2025 ha demostrado ser tan incómodo que hace que 2018 parezca un Nirvana iluminado por el sol: puedes entender por qué Byrne cree que el mundo necesita positividad y elevación, ¿y quién es el cielo? con frecuencia suena fantástico. Los arreglos son excelentes, particularmente cuando están impulsados por el bosque de bajo bosque. Las canciones a menudo son melódicamente fuertes. El clímax de Todo el mundo se ríecon las voces de Byrne y San Vicente tirando sobre un telón de fondo con pideo de marimba, es adecuadamente alegre, al igual que los cambios clave en la verdad. Cuando estamos cantando la mezcla de una línea de guitarra Oasis-Oasis extrañamente (y uno sospecha sin darse cuenta) con un ritmo de funk en Oasis con un ritmo de funk en juego, aunque es discutible si necesitaba estrictamente el sonido de las voces de Byrne Miaowing Extempore.
El sonido de Byrne Mewing como un gato destaca el principal inconveniente del álbum. El tono lírico tiende a bromear, lo cual está bien cuando los chistes son divertidos. La cosa hidratante se refiere a una crema antienvejecimiento que funciona tan bien que deja al protagonista como un niño de tres años, plagado de personas que hablan como si fuera un niño pequeño y demandas constantes de identificación en bares. O cuando llevan cierta respaldo potente: el hombre cantando una canción de amor apasionada a su piso en mi apartamento es que mi amigo podría ser fácilmente un cierre aislado; El personaje engañado por el conocimiento y la comprensión de su pareja de las películas, la literatura y la naturaleza humana en Ella me explica cosas Parece sugestivo del autismo autodiagnosticado de Byrne.
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De lo contrario, como conocí al Buda en una fiesta en el centro de la ciudad, o La vanguardiallevan la sensación incómoda y ligeramente irritante de que alguien se esfuerce demasiado para liberar el estado de ánimo. Del mismo modo, el tono de optimismo puede parecer demasiado Pat y Pollyanna-ish sin un toque de oscuridad. Para este último fin, puedes escuchar la verdad como un himno para amar o un reconocimiento de que el concepto titular parece cada vez más maleable en un mundo de desinformación y manipulación: «La verdad no puede lastimarme, sé lo que sé». Cuando estamos cantando al menos reconoce el estado pálido de las cosas: «Tenemos un pie en las puertas perladas y un pie en las llamas», mientras que está himiendo el poder transportado de la música.
¿Es difícil no tener sentimientos encontrados sobre quién es el cielo?: Los negocios como siempre. Pero tal vez vale la pena tener en cuenta la utopía estadounidense. Byrne ha sugerido que su próxima gira combinará «El arte visual, la narración de cuentos y la música en una actuación en vivo convincente». Dado lo que sucedió la última vez, un buen álbum elevado a la grandeza en el escenario, eso suena intrigante: una razón para ser adecuadamente optimista.
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