¿Cómo surge una personalidad musical singular de una aglomeración de lanzamientos? Las peculiaridades características de los principales compositores se identifican fácilmente: los motivos de tres o cuatro notas de Beethoven, las yuxtaposiciones de las melodías celestiales y las abismo armónicas, los sextos paralelos pensativos de Brahms, los turnos de cuatro notas agonizados de Mahler. Incluso en el caso de figuras de muchos lados como Monteverdi o Stravinsky, que se ciernen entre las épocas y asumen varias formas, puede elegir la cara detrás de la máscara. Pero no es suficiente desarrollar un conjunto de gestos. Lo que importa es cómo estas firmas interactúan con los mecanismos más abstractos que se destinan a hacer formas a gran escala. Cuando eso sucede, experimentamos una parte de una vida que se desarrolla en el sonido.
El compositor checo Bohuslav Martinů, el foco del festival de música Bard de este verano, en Bard College, tenía una de esas voces que se revelan en cuestión de segundos. Tome la apertura de su segunda sinfonía, desde 1943, que la orquesta ahora realizó el primer fin de semana del festival, bajo la dirección de Leon Botstein, presidente de Bard y curador musical jefe. Los primeros violines despliegan una melodía ligera y ligeramente atacada en D menor. Los patrones ascendentes en otras partes de las cuerdas difuminan los contornos de esa idea de gobierno. El verdadero sorteo de Martinů es un rumor de actividad subyacente en el piano y las tríadas de arpa d-Minor mezcladas con C-Sharp-Minor, B-Flat-Major y E-Flat-Major, sugiriendo una maquinaria rickety detrás de la acción lírica. Estos y algunos otros elementos básicos se repiten a lo largo de las ‘uvre de Martinů: temas cortos, ritmos de lanzamiento, armonías picantes, texturas brillantes.
Aunque la música de Martinů está generosamente documentada en las grabaciones, no se escucha con tanta frecuencia en vivo. Un problema es que hay demasiado. Su catálogo se extiende a unos cuatrocientos puntajes, incluidas dieciséis óperas, quince ballets, treinta piezas conciertas y obras de cámara para cada combinación instrumental concebible. (Si tienes un grupo que consta de un clarinete, un cuerno, un violonchelo y un tambor, tienes suerte). La historia no tiende a no favorecer a los compositores hiperprolíficos, sospechosos de producir música por el patio. Sin embargo, incluso cuando Martinů parece ir al piloto automático, el viaje sigue siendo idiosincrásico e impredecible. Hay una tensión inherente en su mezcla de materiales. Es el tipo de figura que se beneficia de los festivales de verano de Botstein, que, durante treinta y cinco años, han demostrado cuánta buena música existe fuera del repertorio estándar. Después de días de inmersión, quería escuchar aún más.
Martinů era una especie de camaleón, a pesar de sus tics reveladores. En una nota del programa, el musicólogo Michael Beckerman, quien se desempeñó como uno de los dos académicos en residencia en el Bard Festival de este año (el otro fue Aleš Březina, el director del Instituto Bohuslav Martinů, en Prague), observó que la variedad de Media de los Modernidades del Compositor de los Modernos, Media de los Modernidades, Media-Medieves, Media-Medieves, Mediasance, Media-Medieves, Range Range, Range, Range, Range Ats Styles, Medievist Styles. Idiomas, música y poesía folclórica moraviana, el concierto barroco Grosso, instrumentos musicales mexicanos, neoclasicismo stravinskyiano y cantos bizantinos «. De 1923 a 1940, Martinů vivió en París, y resultó suficientes obras de actualización, sobre el fútbol, los brotes de películas silenciosas, los vuelos transatlánticos, que podría haber sido confundido con un séptimo miembro de Les Six. Sin embargo, de alguna manera escapó del frenesí de la tendencia del período con un sentido de sí mismo crujiente y seguro.
Los programas BARD lograron tocar la mayoría de los aspectos de la producción de Martinů, aunque, dadas las limitaciones prácticas, no podían abarcar la profunda profunda de su imaginación. Un concierto de los domingos a la tarde incluyó un conjunto de números teñidos de jazz de su ballet de 1927 «La Revue de Cuisine», pero no pudimos, por desgracia, ver la narrativa bailada, que involucra enredos románticos complejos entre los implementos de cocina (bote, tapa, batir, escoba y esclótica). Por otra parte, la presentación de la música de cámara: los artistas fueron la clarinetista Yoonah Kim, el falloonista Thomas English, el trompetista Zachary Silberschlag, el violinista Luosha Fang, el violonchelista James Kim y el pianista Andrey Gugnin, se han ido. Charleston con su propia herencia popular. Los Dabblings en Jazz de Martinů están libres de condescendencia; Son urbanos pero no urbanos.
En 1941, Martinů huyó de Europa ocupada por los nazis y se refugió en los Estados Unidos. Como sostuvo con el terror de la guerra y la desorientación del exilio, su paleta musical se oscureció audiblemente. Ya puedes sentir un cambio emocional en su doble concierto de fascinante, de 1938, que Botstein realizó junto con la segunda sinfonía en la noche de apertura del festival. La pieza se puntúa para dos grupos de cuerdas, timbales y piano, un instrumento que a menudo le da una mordida metálica a las texturas orquestales de Martinů. El movimiento Central Largo gira alrededor de un choque de acordes B-Minor y B-Major, con este último luchando repetidamente para ganar el primero. A raíz de los episodios que evocan un rastreo en un páramo, el conflicto se resuelve a favor de lo mayor, en un beatífico Pianissimo. Pero cuando el mismo pasaje tenso regresa, en el final, se derrumba en la derrota, con discordias punzantes y rayos de pizzicato.
Antes de que Martinů llegara a América, había mostrado poco interés en la composición sinfónica. Escribió cantidades considerables de música orquestal, pero prefería mezclar grupos de cámara con conjuntos más grandes, de la manera barroca. Se distanció de lo que llamó el «cliché clímax»: hinchazón de sonido y emoción. Sin embargo, Estados Unidos estaba enojado por las sinfonías, cuanto más heroico, mejor, y Martinů encontró su camino en la forma. Entre 1942 y 1953, produjo seis obras numeradas en el género, una de los ciclos más distintivos del siglo XX, comparable en su independencia resuelta con el ciclo del mismo número por Carl Nielsen. Aunque las sinfonías de Martinů no tienen escasez de momentos impresionantes, evitan el cliché de clímax, el olor del bombardeo romántico. La tercera sinfonía resistente e inquieta, de 1944, parece estar dirigiéndose hacia una conclusión triunfal, pero se sigue a acordes bajos y estremecedores, como si profetizara una nueva era de miedo.
