Zoe Whalen tiene un nuevo taller con mucha historia: la amiga del diseñador Bobbi Salvör Menuez Creció aquí, y el último ocupante fue Maryam Nassir Zadeh. Aunque solo se mudó en hace un mes, tienes la sensación de que el diseñador ya se ha arraigado en este estudio blanco pintado y con ventanas porque hay una nueva sensación de claridad y calma para la colección. Es curioso, en este mundo aparte, donde los problemas del universo se sienten lejos, Whalen presentó (con cita previa), mostrando su colección más identificable (pero no segura) todavía. En el pasado, el diseñador ha utilizado pistas/actuaciones como una forma de crear experiencias colectivas. Sin el drama de la catarsis o el ritual o la construcción de personajes, las prendas hablaban, con gran elocuencia, para ellos mismos. Había una confianza en estas piezas que desmentían la vulnerabilidad que Whalen dijo que ahora siente «cuando estoy tratando de hablar algo poético de mi corazón y realmente se siente más acerca de la ropa».
También se trataba de la confianza corporal. Un vestido «servilleta» de lino en espiga que revelaba almohadillas de cadera del mismo material que se sentía tan poderoso como su silueta era dramática. Whalen podría inspirarse en tiempos de «revolución preindustrial», pero esta colección reflejó la forma en que muchas mujeres quieren vestirse ahora. Aquí, los Bloomers leen como Coquettish en lugar de Boho. Un corsé y un delantal de bolsillo de marcado vintage (como el que usa el diseñador en el estudio) se sobreproduce en una falda de bullicio puro chisporroteada de sensualidad.
No está en todas partes que encuentre prendas basadas en una chaqueta de montar victoriana o vestidos de bautizo o estómago o bolsas que parecen garabatos caligráficos. Sin mencionar que estaban hechos de materiales, incluidos sacos de alimentación, cortinas de ventana blanqueadas por el sol, manteles antiguos y ropa de cama, algunos de los cuales habían sido encogidos o teñidos a mano con objetos oxidados en el estudio. «Hice todos los patrones en el estudio; todo se hace por mi mano», explicó Whalen. «Básicamente he estado experimentando con textura, color … y formas viejas que he estado perfeccionando durante los últimos dos años y medio».
El color fue una de las sorpresas aquí. Se usó un cuadrado naranja de los años 20, un textil que «es algo que ya no puede encontrar», se usó para un corsé y una parte superior basada en la camisa de un bebé victoriano. El diseñador se sintió extrañamente atraído por «un perno de este tipo de horrible (tapicería) floral», y así también estuvo en la mezcla. El color y el patrón no distraen de la claridad que Whalen logró para la primavera. «Quiero hacer algo que se sienta como mi visión y mi mundo, pero que es accesible y ponible y se desprende. «Quiero que parezca que así es como imagino a alguien en el mundo que usa estas prendas sin que se vuelva fantástica; en realidad no quiero que sea una fantasía. Quiero que tenga una vida real». Esta colección seguramente tendrá una memorable.
