Para un largo tramo de su acto de apertura, Todos los hombres del presidenteEl thriller paranoico canónico de 1976, no se trata solo del escándalo de Watergate de elaboración, o sobre la batalla entre una máquina política y un periódico emprendedor. También se trata de Robert Redford, quien murió hoy a la edad de 89 años, en el trabajo.
Un grupo de ladrones es arrestado mientras intenta un robo en la sede del Comité Nacional Demócrata, y un reportero, Bob Woodward (Redford), recibe una llamada de su editor, quien le dice que comience a hacer preguntas. Comienza a molestar a los abogados, escuchando en las audiencias judiciales y haciendo llamadas telefónicas, clientes potenciales; extraños que pueden saber algo; Los nombres anotados, rodearon y garabatearon al azar en su almohadilla legal amarilla. Él, en contraste con su hábil y eventual compañero, Carl Bernstein (Dustin Hoffman), es sin pretruido y discreto. Ambos son reporteros intuitivos y magistrales, pero es Woodward quien encarna la historia que Redford, quien compró los derechos sobre el libro de Woodward y Bernstein poco después de su publicación, quería contar desde el principio: sobre la pérdida gradual y dolorosa de la fe de un ciudadano incondicional en las instituciones de su país.
«¡Es un humeper!» Su editor dice que cuando la historia se vuelve nacional y casi se saca de las manos de Woodward, lo que significa que es un reportero hambriento y no probado con el impulso interno de un ojo privado, pero cada una avispa diligente y republicano de negocios que su comportamiento abotonado y su cabello azotado por el viento implican. Todos los hombres del presidente es una película de periodismo, no un crimen arenoso negro, pero Woodward de Redford es tan profesional como uno de los crackers de seguridad existencialistas en un thriller de Jean-Pierre Melville de Jean-Pierre. Que es decir que Todos los hombres del presidente es una película sobre el proceso, y Redford, en uno de sus roles de pantalla más duraderos y finamente ajustados, tiene su centro, con Hoffman dando forma humana a ese impulso lento y titular.
Uno de los trabajos más difíciles y cruciales para un actor es convencernos de que están pensando, que si retiramos la superficie de la persona de actores, encontraremos una real. personaun yo que surge de un núcleo interno genuino que colorea en las líneas y gestos de un personaje y los hace reales. A pesar de su inmensa fama, Redford, uno de los actores estadounidenses definitivos de su generación y posterior, se siente casi subcelebrada a este respecto. Tenía la costumbre de hacer que el trabajo pareciera demasiado fácil, y sus matices a menudo eran más evidentes en contraste con múltiples épocas de coprotagonistas: actores de la lista como Hoffman, Natalie Wood, Paul Newman, Jane Fonda y Barbra Streisand, entonces Meryl Streep, Michelle Pfe Pfeffer, e incluso un Fledgling Andwling y el escenario, como el escenario, como el escenario, el escenario de 1972. Jeremiah Johnson. El talento de Redford podría parecer invisible hasta que las condiciones correctas lo hicieron heroicamente evidente. Su oficio no se basaba en recordarnos, a través de la tensión y la generosidad, de un maestro en el trabajo; Su dominio se puede encontrar en el hecho de que a menudo parecíamos perderlo.
La vida de Redford comenzó por todo el lugar. Nació en California y a menudo viajaba a Texas cuando era niño; Fue a Colorado para la universidad (y fue expulsado), luego pasó un breve período en Europa estudiando arte antes de aterrizar en Nueva York con la intención de convertirse en artista. En cambio, se convirtió en actor, un camino que, como lo describió a lo largo de los años, fue casi accidental.
La carrera en sí no. Gracias a un afortunado casting, junto a Newman, en una pequeña película llamada Butch Cassidy y el niño de SundanceRedford se volvió inseparable del nuevo movimiento de Hollywood de la década de 1960, y la corriente principal de Hollywood después de eso. Protagonizó una larga serie de grandes películas culturalmente canonizadas.Jeremiah Johnsonel romance Streisand La forma en que éramos, El gran Gatsby, La picadura, Tres días del condor, Lo natural, Fuera de África—Elo se inclinó tanto en sus habilidades reales como en su belleza física casi iconográfica. Lo natural es, hasta el fondo, una película que reverde a la entrega americana del béisbol histórico, con su estética de Bowl de Dust Lo-Fi que hace referencia a la leyenda artúrica. La película es realmente solo un escaparate para esas tomas históricas de Redford en primer plano en el anochecer del Medio Oeste, o iluminadas por luces de estadio brillantes, magníficamente siluitadas y descaradamente estadounidenses. No funcionaría tan bien si no pudieras mirar al tipo e instantáneamente sabes quién es y dónde, en el mito nacional, pertenece.
En un perfil de 1974 titulado «¿Es Redford Just Otra Face? El New York Times escribió: «En la película, Robert Redford es una vista espléndida, una de las mejores por venir desde Marilyn Monroe. Fuera de pantalla, es bastante menos espectacular. Así fue Monroe». Una evaluación revelada, tal vez, pero la descripción de Redford como un «hombre extremadamente pero irrelevante con la sonrisa del maestro de gimnasia consumado» era apropiada, si nos recordaba que, al menos en el caso de Redford, el atractivo sexual innegable de un hombre podría ser tan distractor de su talento como lo era a menudo una mujer. Este es el hombre que perdió el papel principal en Mike Nichols's El graduado Porque, como se le dijo Nichols, «no puedes jugar a un perdedor. Mírate. ¿Cuántas veces te has ponchado con una mujer?»
Redford solo fue nominado para un Oscar de actuación una vez en su carrera, para La picadura. Después de que recurrió a la dirección en 1980, fue nominado dos veces al Mejor Director, por Exhibición de preguntas y Gente comúnel último de los cuales ganó. Recibió un Oscar honorario en 2002, un galardón extraño para cualquier persona que se familiarice principalmente con Redford como actor, pero menos anomalía para la industria en general, donde la extraordinaria historia de apoyo de Redford para los cineastas fuera de la pantalla fue obviamente evidenciada por el Festival de Cine de Sundance, que fue cofundado por su compañía de producción.
Pero fue su presencia en la pantalla que al resto de nosotros amamos, un carisma que nunca fue más agudo que cuando se contrasta con un polo opuesto. Piensa en él en La forma en que éramosComo el «buen niño gentil» de la «niña judía» de Streisand: ella es la descarada socialista que ha dado grandes sentimientos y grandes discursos sobre política, él es el hombre de la fraternidad de la corteza superior con una racha práctica. Él es el objeto de fantasía del estrecho a su juventud pulsante, descarada y deseosa. La habilidad de Redford está desarrollando los términos de esa fantasía, y demostrando ser deseable incluso a medida que su política y estilos de vida los separan. Presiona el personaje en la realidad práctica sin convertirse en un villano político o romántico a exceso. Si la cabeza de Streisand está en las nubes, entonces él, por un tiempo, es el único hilo que la ataca a la tierra.
Sin embargo, esa basura estaba llena de sorpresas. Uno de los últimos roles de Redford, que presagió su retiro de la actuación en 2018, fue como el criminal de carrera Forrest Tucker en David Lowery's El viejo y el arma. En esa película, interpretó a un ladrón de bancos y escapó de convicto tan agradable que las personas que robó no pudieron evitar informarlo a la policía con sonrisas en sus rostros. Tucker era un criminal contradictorio que estaba motivado no por el dinero, sino, aún más ricamente, por la emoción pura y alegre de salirse con la suya. Era una piedra angular apropiada para un actor que se salió con la suya con juego de manos durante toda su carrera, se escabullía en nuestras vidas y en nuestras pantallas con gracia discreta, y se deslizó tan tranquilamente como llegó, cuando un segundo se fue al siguiente.
