«¡Golpea, vientos y te rompen las mejillas! ¡Rage! ¡Golpe!» King Lear, Acto III, Escena 2
Un viento feroz y un fuerte oleaje habían convertido el Atlántico en una montaña rusa y cuando la compañía tocó tierra en las Islas de Scilly, varios miembros se sintieron bastante tambaleados y se veían un poco verde alrededor de las branquias.
La vida de un actor de gira no siempre es brillo y glamour, sino la primera visita de The Royal Shakespeare Company (RSC) a Scilly, para interpretar King Lear, tuvo un comienzo particularmente difícil.
«Fue un cruce difícil», dijo Oliver Sentonque interpreta a Lear, mientras el elenco y el equipo de 15 personas se recuperaron el puerto de St Mary's, la más grande de las islasA 30 millas de la costa suroeste de la Gran Bretaña continental. «Estamos más acostumbrados a estar en una camioneta o tren cuando vamos al lugar para colocar. Pero es maravilloso estar aquí, romper territorio, llevar el teatro a nuevos lugares».
¿Podría aprovechar este clima tormentoso? ¿Para la famosa escena en la que Lear se enfurece contra la tormenta? «Bueno, diría que la tormenta para Lear está dentro de él: el clima es un reflejo de sus sentimientos», dijo Senton. «Pero cuando haces una gran jugada como esta, comienzas a ver ecos en todas partes, en cosas que estás viendo y leyendo y en lo que la gente te dice, incluso bajo la lluvia y el viento».
El espectáculo es Una versión reducida de King Lear -Alrededor de un tercio de la larga duración, principalmente dirigido a los jóvenes y sus familias. Respaldado por una subvención de Consejo de Artes Inglaterra, La idea es llevar la obra al público que generalmente no tiene acceso a actores de Shakespeare de clase mundial.
Antes de la gira, el director, Justine Themenviajó por Inglaterra, pidiendo a los jóvenes de Blackpool a Norwich lo que tenía en mente. «Dijeron que les preocupaba que los líderes políticos no escuchaban, especialmente en torno a la crisis climática, y que les preocupaba las relaciones con los líderes en sus propias vidas: padres y maestros», dijo Themen. «Todos los temas de justicia, de verdad».
Lear parecía la mejor jugada para profundizar en tales temas. Themen dijo que había líderes «como Lear» en el mundo que actuaban de manera autocrática y no se comprometieron con las necesidades y deseos de sus reinos modernos.
La tormenta de Lear parecía una buena manera de pensar en la crisis climática, y los jóvenes se sintieron atraídos por la idea de que el rey pidiera a sus hijas que expliquen cuánto lo amaban. «Estaban fascinados por eso», dijo Themen.
La tormenta significó que la visita a Scilly se retrasó un día y una vez que estuvieron allí, los desafíos logísticos fueron muchos, incluida la compañía de llevar a la compañía hacia y desde sus diversos B & B dispersos por toda la isla.
Hubo una ansiosa espera ya que sus accesorios fueron descargados del ferry y transportados a la Academia Five Islands, donde los jugadores de RSC estaban haciendo cuatro espectáculos en el salón de la escuela. Pero todo encajó y el primer espectáculo, visto principalmente por isleños adultos (aunque también asistieron algunos niños), fue recibido calurosamente.
En esta reinvención, el trágico final se suaviza cuando el tonto del rey le dice a la audiencia que desafíe a los líderes si no aprueban lo que están haciendo. Se le pidió que gritara qué podían hacer para mejorar las cosas, Hattie, de 11 años, llamó: «Trabajar en equipo». Más tarde dijo que le había gustado la obra, aunque encontró el cegamiento de Gloucester Scary.
Jeremy Brown, el director creativo de Cultura en Scilly, fue emocional en la cortina final. «Traer esta calidad de trabajo a este pequeño rincón del mundo es irreal y, creo, que cambia la vida para todos nosotros», dijo.
Rachel Lewin, la directora de la Academia Five Islands, estuvo de acuerdo. «Era tan poderoso», dijo. «No hay nada como Live Shakespeare. Puedes estudiarlo, como lo hacemos, y ver las películas, pero no hay nada como estar en la habitación con la emoción cruda».
La producción también se está llevando a escuelas y lugares comunitarios en la Isla de Wight y a ciudades, incluidas Southampton y Peterborough. Los asistentes creativos de RSC también van a las escuelas para trabajar con los alumnos en la obra.
Jacqui O'Hanlon, director de aprendizaje creativo y compromiso del RSC, dijo que el acceso a las artes en las escuelas estaba en una encrucijada después de años de erosión, pero la cultura era aún más vital como una forma de que las personas se entendieran mejor. «Necesitamos una sociedad capaz de estar en desacuerdo con agradecimiento».
Después de la actuación, Nkhanise Phiri, quien interpretó al tonto, estaba radiante. Había comenzado el día a los brazos de su asiento en el ferry Scilly mientras se tambaleaba, tratando de fingir que era una montaña rusa divertida. Pero había valido la pena.
«Es realmente importante llevar a Shakespeare a áreas como esta y hacerlo accesible. Se siente diferente estar en una isla. Ustedes conscientes del agua, la lluvia, la naturaleza. Tienes que adaptarte a cada espacio, cada audiencia. Es un desafío, pero bueno».
