ROCKLAND, Maine – Para Ann Craven, pintar flores, ramas, animales y cielos nocturnos, con sus ciclos de vida, muerte y renovación, es una forma de marcar el paso del tiempo. Hace unas tres décadas, el artista comenzó a grabar Moonrises desde una playa en Maine para una exposición individual compuesta por 101 En Plein Air Pinturas de luna. Desde entonces, este tema se ha convertido en un pilar en su obra, y Moon Works forma la luminosa línea de su encuesta de mitad de carrera, Ann Craven: Hora pintada (2020–2024), en el Museo de Arte Farnsworth.
La exposición inaugurado en mayo como parte de un trío de muestras concurrentes del museo de Maine que celebran a Craven como el destinatario del Premio 2025 Maine in America. Esta lista de espectáculos en solitario incluyó tres rotaciones de pinturas de luna en Bowdoin College Museum of Art y un Mini Spotlight en el Museo de Arte de Portland. Tiempo pintado Cuenta con 30 pinturas al óleo gestuales y húmedas que el artista hizo en los últimos cuatro años turbulentos, comenzando con la pandemia Covid-19. El espectáculo es Organizado en secciones centradas en lunas, árboles, flores y pájaros, motivos que Craven regresa con frecuencia, a menudo reproduciendo meticulosamente sus pinturas anteriores a mano. Comenzó esta práctica de replicación después de perder casi todas sus obras de arte y documentación fotográfica en un incendio de estudio en 1999. Después, recreó algunas de sus piezas destruidas de la memoria. Ahora, este espíritu de rehacer refuerza su práctica creativa.
Para cada «revisión», como Craven la llama volver a pintar, canaliza sus movimientos pasados para hacer las mismas calificaciones, produciendo así las mismas composiciones una y otra vez, como un bailarín que sigue los pasos de coreografía familiar. Con estos gestos repetidos, sus lienzos se duplican como vasos para la memoria. Agrega otra capa de archivo al retener los lienzos que usa como paletas, manchada de globos de pintura, bocetos y anotaciones garabateadas e incrustando las fechas y detalles diarísticos en los títulos, como se ve en «sin título (árboles, retratos, 11-24-24 a 12-24-24)» (2024). A través de esta práctica idiosincrásica de arquitival creativo, Craven desarrolla la memoria muscular y desarrolla un baluarte contra la pérdida y el olvido.
Mirar de cerca una agrupación de las obras de arte duplicadas de Craven es como jugar un juego de «Spot the Difference». Mostradas juntas, sus pinturas Robin más grandes que la vida, por ejemplo, comparten una paleta de colores y una composición idéntica: cada una retrata a un pájaro encaramado en una rama, ubicada contra un remolino soñador de exuberantes hojas y flores de pastel. Pero las mutaciones diminutas en las pinceladas revelan variaciones sutiles. Algo cambia con cada estribillo. Aquí, como en la naturaleza, el cambio es un ciclo constante y generativo.
Las lunas, sin embargo, dominan la exposición. Más de la mitad de las pinturas están dedicadas al sujeto: lunas amarillas rayadas con nubes, lunas de areola rosadas enmarcadas por ramas de árboles, jarrones de dalias flanqueadas por lunas de limón, lunas de durazno con anillos concéntricos brillantes que se derriten en ondas oceánicas. En una película proyectada en una habitación contigua, se muestra a la artista trabajando en una azotea de la ciudad de Nueva York por la noche, sus tres caballetes de lado a lado iluminado románticamente con velas blancas. A medida que la luna se eleva, las nubes se desplazan y los colores nocturnos cambian. Con cada película de su cepillo, Craven intenta preservar estos momentos fugaces con todo el ritual y la reverencia de un poeta murmurando una oración en el éter.
En Tiempo pintadoCraven aprovecha la corriente atemporal de la experiencia colectiva de la luna, enmarcando su luz celestial y su retorno eterno como una fuente constante de consuelo, así como una plantilla para la transformación: la luna se desliza a una astilla y las hojas desaparecen de las ramas de los árboles, pero siempre emergen de nuevo, señalando esperanza para un nuevo comienzo.
Ann Craven: Hora pintada (2020–2024) Continúa en el Farnsworth Art Museum (16 Museum Street, Rockland, Maine) hasta el 4 de enero de 2026. La exposición fue comisariada por Jaime Desimone.
