En una bulliciosa vista previa del jueves por la noche del Festival Photobook Anual del Centro Internacional de Fotografía (ICP), celebrada en la ubicación de la institución en Manhattan, hasta el domingo 5 de octubre, algunas cabinas parecían capturar y calmar las ansiedades del momento político actual.
Entre las pilas de libros de dimensiones no convencionales traídas por 70 editores, llenos de fotografías o literatura relacionada con la imagen, fueron las cabinas las que sacaron el arte de la página y descaradamente en la conversación política que más atrajo a los visitantes a voltear.
Con dos pisos abiertos, escuché español hablado más abiertamente en el Photobook Fest que en cualquier otra feria a la que he estado esta temporada.
En el segundo piso, encontré a la artista peruana-estadounidense, con sede en Queens, Nicole Motta, atrayendo a una multitud de asistentes, que se riffó a través de una selección de fotografías familiares comunitarias. Motta dijo que organizó su exposición en la feria, Sin poder sin heno paraíso (Sin poder no hay paraíso), en solo siete días.
Motta seleccionó una selección de imágenes de 12 artistas de la ciudad de Nueva York, destacando el amor y la resistencia, y las imprimió en camisetas blancas, por lo que los asistentes a los festivales arrastraron mientras hablábamos. Ella vio la exposición como una forma de reclamar el poder a través de imágenes bajo amenazas de la administración Trump. Las camisas se vendían por $ 120, todas las causas de ayuda y inmigración mutuas, según Motta.
«Estamos tratando de resaltar la inmigración y las familias trabajadoras», dijo Motta. «Debido a que estaba viendo todas estas imágenes aterradoras en las redes sociales, me di cuenta de que simplemente carecemos de mucha comunidad».
Motta notó que los participantes no estaban en sus teléfonos cuando llegaron a interactuar con su exposición táctil. «Hay algo realmente hermoso en esto, reuniéndose y viendo que hay personas reales detrás de las obras que estamos haciendo y también realmente teniendo las conversaciones con las personas aquí», reflexionó.
En la planta baja, la fotógrafa con sede en Brooklyn, Martha Naranjo Sandoval, cuya prensa matarile ediciones representa a los fotógrafos inmigrantes, se encontraba bajo una bandera que decía «ningún humano es ilegal». Una pequeña foto con pájaros crónicos en Cuba, otro era una documentación sensual de cabello, una serie de maternidad queer queer segrazaba, y el pequeño libro del tamaño de una caja de fósforos de Naranjo Sandoval presentaba las hojas de contacto del artista.
«La gente tiende a olvidar la humanidad de los inmigrantes», dijo Naranjo Sandoval, explicando el texto del banner, cuya frase también está garabateada en el empaque de ediciones matariles.
Arriba, el fotógrafo egipcio de la ciudad de Nueva York, Anthony Hamboussi, representó su prensa l Nour ediciones, que nombró a su hija. En 2019, Hamboussi seleccionó un espectáculo titulado Nuestra tierra, Reaccionando al controvertido espectáculo del Museo de Brooklyn Este lugarque muchos criticaron por «lavado de arte» la ocupación israelí de la Palestina. Trajo sus propios libros de fotografía, incluida una colección que examina las vías fluviales industriales de Nueva York.
Hamboussi, cuyo abuelo era palestino, también trajo un libro, «A través de imágenes y carteles 1967-1986» (2025), con una colección de carteles de grupos de resistencia palestina. Recientemente, dijo, la gente se ha acercado a él en simpatía sobre las atrocidades de Israel en Gaza, pero enfatizó que su serie de carteles está destinada a llamar la atención sobre la larga historia de la ocupación israelí.
No muy lejos, el fotógrafo Elijah Gowin y su hija tripularon la mesa para Tin Roof Press, iniciado por Gowin en 1998. Describió las prensas de fotos como una forma de hacer que la fotografía sea más «democrática», en contraste con las obras a precios de la galería. La prensa de Gowin imprime el trabajo del fotógrafo japonés estadounidense Osamu James Nakagawa, quien buscó en 2022 fotografiar todos los campamentos de encarcelamiento japoneses establecidos en 1942. Este año, Gowin imprimió el trabajo del fotógrafo en el formato sensacionalista de periódicos, vendiéndolos por $ 20 cada uno.
«Este proyecto se trata de noticias y eventos actuales», dijo Gowin. «Cuando vi en las noticias el diálogo sobre quién es un verdadero estadounidense, dije: 'Este es un gran momento para que este proyecto se convierta en un formato sensacionalista'».
