Mi agenda de espectáculos en París comenzó hace ocho días con las dos voces femeninas independientes de Julie Kegels y Hodakova, y cerró hoy con otra, Meryll Rogge, que mostró una colección fuerte y muy ingeniosa de vestidos deportivos bordados en capas, suéteres tejidos a mano con faldas de cuero de talle bajo con múltiples cinturones, abrigos de tweed inglés perforados con imperdibles con pedrería para las niñas y camisas con collages florales/a cuadros, encogidas. suéteres de jacquard y chaquetas de cuero de gran tamaño para los niños. (Esta es una agrupación flexible, para ser claros, informada por la presentación; quiero decir, ya sabes, usa de esta colección lo que quieras, seas quien seas). En una temporada de París llena de anticipación y entusiasmo en torno a tantos debuts (masculinos) en marcas de lujo globales, la simetría de esa apertura y cierre se siente alentadora y edificante; que las voces de los diseñadores puedan escucharse en voz alta incluso sin que todos los medios a su disposición puedan disfrutarse en otro lugar.
Rogge, por supuesto, actualmente es un acto de malabarismo de una sola mujer, como reconoció en una visita bastante relajada detrás del escenario antes del espectáculo. «Obviamente, están sucediendo muchas cosas en mi vida», dijo, riendo, «con Meryl Rogge, mi trabajo para mi nueva marca de prendas de punto BB Wallace y mi comienzo como directora creativa de Marni. (Mencionó que ella, su esposo y su familia se mudaron de la Bélgica rural a Milán). Tengo muchas salidas creativas con las que decir algo; siempre lo comparo con músicos que tienen la suerte de tocar en diferentes marcas, como Damon Albarn. A veces, como diseñador, quieres hacer cosas diferentes”.
Lo que eso significó para Meryl Rogge en la primavera de 2026, dijo, fue que sintió que podía dejarse llevar y atreverse un poco más, un sentimiento estimulado al leer la autobiografía de 1990 del fallecido actor y escritor icónico del centro de la ciudad, Cookie Mueller. Caminando por agua clara en una piscina pintada de negro. La historia de vida de Mueller le dio a Rogge el deseo de honrar la forma en que había vivido Mueller; Fue un homenaje emocional, no estético, a ella. «Quería traducir la ligereza que tenía, incluso en sus momentos más difíciles», dijo Rogge. «Para ella había libertad e independencia. Estoy un poco obsesionada con la ligereza en este momento», continuó diciendo. «No siento que las cosas sean pesadas, pesadas, pesadas. Lo último, el máximo lujo, incluso si la palabra es complicada, es la ligereza».
Ese impulso tocó todo. Cambió el orden habitual de un desfile de día a noche a favor de un enfoque de todo, todo funciona. Rogge abrió con una combinación de tocador de color lima ácido y una bata de encaje de martín pescador en capas debajo de una holgada gabardina beige, mezclando alegremente la practicidad del día con el glamour de la noche, antes de adornar la frase más famosa de Mueller sobre no ser salvaje, sino salvaje encontrarla (estoy parafraseando aquí) sobre un vestido de satén de colores vivos con una impresión fotográfica de un cielo azul abrasador en un lado y en el reverso. cuero jodido, adornado con un lazo, o más tarde, presentando un vestido de novia, tradicionalmente el look de cierre en un desfile de la vieja escuela de París, aproximadamente dos tercios del camino a través de la alineación. «El hecho de que estés casado no significa que la vida se detenga», dijo Rogge, que era el objetivo de ese orden de ejecución. Observé los looks restantes del desfile, todos vestidos cortos y con vuelo, una de las historias más importantes de la temporada, algunos de ellos usados con la elegante punketerie de las gargantillas plateadas gráficas y los collares de adornos de los joyeros belgas Wouters & Hendrix en colaboración con Rogge. «Ciertamente parece que todavía se está divirtiendo», le dije a Rogge. «Tal vez eligió el poliamor después de casarse».
Fue la actitud chispeante y el enfoque centrado en la mujer de esta colección (incluso si hubiera 12 looks masculinos, la mayor cantidad que Rogge haya hecho jamás) lo que hizo que funcionara tan bien. Fue una forma singularmente convincente de poner fin a la temporada de París. Rogge había ido recientemente a ver el Chicas exposición en el museo de la moda MoMu de Amberes, que celebra el poder de las chicas púberes, y que también le había tocado la fibra sensible. “No se trata de mirar al pasado, sino a lo que está sucediendo ahora”, afirmó. «Y eso es interesante, porque no hay suficiente de eso ahora». De hecho no. Pero Rogge, en su forma actual, está haciendo mucho para restablecer el equilibrio.
