ANUNCIO
frankenstein Ha tardado mucho en llegar para Guillermo del Toro.
El cineasta visionario y amante de los monstruos incomprendidos compartido recientemente en el Festival de Cine Lumière que tenía siete años cuando vio 1931 de James Whale frankenstein en la televisión después de un viaje familiar a misa.
El impacto fue inmediato.
«Cuando vi a Boris Karloff, entendí la religión en ese momento», dijo. «Entendí a Jesús, el éxtasis, la inmaculada concepción, los estigmas, la resurrección… Entendí que había encontrado a mi mesías. Mi abuela tenía a Jesús. Yo tenía a Boris Karloff».
El impacto duró y lo encaminó hacia convertirse en el cineasta que es hoy.
“Frankenstein o El Prometeo moderno” de Mary Shelley es la historia que Del Toro ha estado contando toda su vida, desde su primera película. Cronos en 1992.
De la cura a una enfermedad que cobra vida propia en Imitar (1997) a la dinámica padre pródigo / hijo imperfecto inherente a chico infernal (2004), el romance gótico de Pico carmesí (2015) al monstruo vilipendiado que busca la conexión humana en La forma del agua (2017), e incluso el núcleo creador/creación de Pinochola novela de Shelley siempre ha sido una parte intrincada del arte de Del Toro.
Ahora, el hombre que ha estado contando historias de monstruos humanistas y de marginados durante todo el tiempo que ha estado haciendo películas finalmente lanza su proyecto apasionante, algo que puede considerarse la culminación del trabajo de una vida.
Sin embargo, los proyectos apasionantes son notoriamente complicados, ya que las visiones de toda la vida a menudo se desmoronan bajo el peso de dedicación de décadas y no llegan completamente formadas a la pantalla.
“¿Entonces crees que tu pequeño Frankenstein te ha superado?” pregunta el Dr. Gates de F. Murray Abraham al Dr. Tyler de Mira Sorvino en Del Toro Imitar.
28 años después, la misma pregunta sigue en pie: ¿Frankenstein ha vencido al director de 61 años que desea honrar la obsesión de un niño de siete años por descubrir a su mesías?
La de Guillermo del Toro. frankenstein Comienza en 1857, en el Ártico, cuando un barco lleno de marineros queda atrapado en el hielo. La tripulación encuentra al Dr. Victor Frankenstein (Oscar Isaac), aparentemente abandonado en el hielo. Le cuenta su historia al capitán (Lars Mikkelsen): cómo la muerte de la madre de un niño dejó un universo vacío y un firmamento permanentemente oscuro, lo que llevó a un niño reprimido a convertirse en un médico obsesionado con conquistar la muerte. Desde el principio, Víctor se convirtió en un hombre con poco interés por la vida; es el hombre que busca poseer poder sobre ella.
Pero la Criatura (Jacob Elordi) todavía está en el hielo… Y viene.
Lo que sigue es la visión personal de Del Toro sobre la inmortal obra de Shelley: fiel en algunas partes, divergente en otras y siempre devoto en lo que respecta al tono original. Mientras el director añade personajes (el fabricante de armas y benefactor de Christoph Waltz, Harlander) y explora sus propios temas y tics preciados (trauma generacional; catolicismo abandonado; lavarse las manos antes de ir al baño como señal de villanía), celebra la carga emocional en el corazón de “Frankenstein”.
Su adaptación sigue siendo la historia de un científico egoísta que juega a ser Dios, pero también una historia sobre cómo contar historias, sobre cómo los hombres imperfectos se convierten en sus padres tiránicos y, sobre todo, una tragedia miltoniana sobre lo que es ser humano: bendecido y maldecido con una “vida despiadada”. Lo cual es apropiado, ya que “Frankenstein; o The Modern Prometheus” comienza con una portada con un epígrafe de “Paradise Lost”.
“¿Te pedí, Hacedor, de mi arcilla / que me moldearas Hombre? ¿Te solicité / Desde la oscuridad que me ascendieras?»
Para honrar mejor a Shelley y el dolor transmitido de una generación a la siguiente, del Toro sabiamente (pero de manera desigual) divide la narrativa entre la perspectiva de Víctor y su Criatura. Obtenemos la versión científica de los acontecimientos, brillantemente interpretada por Isaac, quien mejora su talento para lo teatral, seguida abruptamente por el recuento en primera persona del propio monstruo.
Mientras que el monstruo a menudo ha sido codificado cinematográficamente como una criatura patológicamente violenta cuya alteridad es una amenaza, la novela de Shelley de 1818 le dio voz a la Criatura. Del Toro elige hacer lo mismo, viendo a la humanidad en una creación que a menudo se vuelve monstruosa a nivel visual y de comportamiento en la pantalla grande. Como es habitual en el director, revierte la imposición de que aquellos que son diferentes y considerados anormales deben ser empujados a las afueras de la sociedad (y de hecho, de la existencia) mediante definiciones desalmadas que buscan controlar las cosas que tememos. En lugar del bulto verde que gime y se desboca que ha impregnado la cultura popular, del Toro hace que su Criatura funcione como una persona que siente y como un espejo frente a los fracasos de la humanidad. Nuestra negativa a aceptar la aceptación. Nuestra negligencia en el cuidado. Nuestro fracaso en perdonar.
Liberado de los gruñidos no verbales, Elordi brilla como un alma en evolución. Rechazado por su creador con la misma crueldad con la que Víctor fue tratado a manos de su padre autoritario (Charles Dance), Elordi inyecta patetismo, gentileza infantil y poder descomunal en su imponente actuación. Los monstruos anteriores de Frankenstein eran dignos de lástima como monstruos condenados al ostracismo, pero el actor australiano añade un sentimiento conmovedor al personaje que refuerza la brutalidad de estar destinado a la vida eterna sin compañía. Sus escenas con Elizabeth (Mia Goth), la hermanastra de Víctor que siente empatía por el monstruo y desea su propia libertad, son breves pero particularmente hermosas. Su presencia, aunque frustrantemente breve, permite que se forme un motivo religioso de fuerzas complementarias pero en conflicto, en el que Víctor es el Padre; la Criatura es el Hijo; e Isabel se convierte en la Madre María.
Teniendo en cuenta los temas del pecado y la redención, es una pena que esta (des)santa trinidad no tenga más tiempo en pantalla. De hecho, el personaje de Goth, que tiene la frase más sabia y romántica de la película (“Estar perdido y ser encontrado, esa es la duración del amor”), se reduce al papel de una mujer completamente agotada por la arrogancia de los hombres, y merecía más. Al igual que el segmento POV de Elordi en la segunda “mitad” de la película, es una pena que estos elementos no estuvieran más desarrollados.
Otra lástima es que, al parecer, había planes para la muerte de Del Toro. frankenstein serán dos películas: la versión de Víctor de los hechos para la primera; el segundo dijo desde el de su criatura.
Aún así, la forma en que el director logra centrarse en el doloroso peso emocional del material original dentro de una puesta en escena que es nada menos que operística es un logro de no poca magnitud.
Hablando de escala, frankenstein es una tragedia épica de emociones a la altura de su oficio.
A nivel técnico, no es exagerado decir que esta es una de las películas más suntuosas que podrás ver en todo el año. Para aquellos que tienen la suerte de verlo durante su breve estreno en cines selectos, no lo duden, ya que es sorprendente presenciar todo, desde el diseño de vestuario (Kate Hawley), la producción y la escenografía (Tamar Deverell y Shane Vieau) hasta el arte del director de fotografía Dan Laustsen.
Los decorados en particular, todos decorados inconfundiblemente del Toro y con recuerdos visuales para quienes están familiarizados con el trabajo del director, provocan el intenso deseo de explorar sus pequeños e intrincados detalles. La planta de riego abandonada que se convierte en el lujoso laboratorio de Víctor, con engranajes, una cabeza de Medusa de piedra y muchos miembros de soldados muertos, es una maravilla de construcción de mundos que te dejará atónito.
Es una lástima cruel que la mayoría del público pueda presenciar este festín visual en pantallas pequeñas, ya que una película tan impresionante merece una pantalla grande, reavivando el argumento de que Netflix necesita desesperadamente repensar su estrategia de solo streaming y permitir ventanas teatrales más amplias.
Después de 207 años desde la novela y más de 60 largometrajes basados en el material original, la historia del Dr. Frankenstein y su monstruo continúa fascinando y planteando la pregunta aún urgente: ¿Qué es ser humano?
Del Toro aprecia esto y, a través de su característica sensibilidad gótica y su arte singular, lleno de inquietante belleza romántica y bienvenidos toques de horror corporal, responde con gran corazón.
Si bien su versión de «Frankenstein» puede no ser uno de sus mayores logros, su reverencia al material original silencia con frecuencia algunas de las florituras inesperadas y extrañas que se ven en Cronos, La columna vertebral del diablo o El laberinto del faunosin duda hace realidad los sueños de muchos amantes de la literatura y el cine. Ver a Guillermo del Toro, cuyas películas han demostrado que los humanos albergan monstruosidad y los monstruos rebosan humanidad, finalmente cerrar el círculo con su interpretación de la historia que empezó todo solo puede ser un placer. Se las arregló para domar a la bestia del proyecto apasionante e hizo realidad el sueño de su infancia.
No hay duda de que el niño de siete años que encontró a su mesías en Boris Karloff estaría orgulloso del adulto que no dejó que Frankenstein se apoderara de él.
Más que eso, al diminuto Guillermo le hubiera encantado esta historia operística y tremendamente emotiva con un corazón que se romperá, «pero seguirá viviendo destrozado».
frankenstein se estrenará en cines selectos el 17 de octubre, seguido de un lanzamiento global en streaming en Netflix el 7 de noviembre.
