Lo siguiente contiene spoilers de Después de la caza.
Después de la cazala última película del director Luca Guadagnino, parece diseñada para inspirar debates sobre la “cultura de la cancelación”. Ambientada en 2019 en medio el movimiento #MeToola película sigue a un grupo de académicos del departamento de filosofía de Yale que se ven envueltos en un escándalo de agresión sexual. Los personajes se sienten perfectamente cómodos hablando de moralidad. Pero tan pronto como se les obliga a confrontar sus creencias personales, la filosofía se vuelve, como lo expresó Guadagnino en una entrevista en el Festival de Cine de Nueva York, una especie de “efecto especial”, el combustible que puede convertir cualquier conversación en incendiaria.
La película, ahora en cines, gira en torno a un evento provocativo: Maggie (interpretada por el oso's Ayo Edebiri) acusa a un profesor popular, Hank (Andrew Garfield), de agresión sexual. Posteriormente, la colega de Hank, la enigmática Alma (Julia Roberts), queda atrapada entre los dos: el estudiante que la adora y uno de sus amigos más cercanos. La escena más atrevida, sin embargo, llega justo al final: en un breve epílogo, Alma se reúne con Maggie cinco años después de que la acusación disolviera su relación. Las mujeres no están interesadas en volver a litigar lo sucedido. En cambio, insisten en su propia felicidad: Alma se ha recuperado del drama; ahora es decana en Yale. Maggie también está prosperando: comprometida, con un anillo gigante que le muestra a su antiguo mentor. Después de que termina su conversación, la cámara se detiene en Alma hasta que Guadagnino, desde algún lugar fuera de la pantalla, grita: «¡Corten!».
La voz del director rompe la cuarta pared con tanta sutileza como un personaje que se despierta para decir que todo fue sólo un sueño. El momento es discordante e implica que todo lo sucedido en pantalla hasta entonces no debe tomarse demasiado en serio. Algunos críticos han interpretado el final como un giro simplista de último minuto que amenaza con neutralizar la potencia de la historia y descarta la seriedad de la premisa de la película. Entre las otras quejas: no parece tener sentido, más allá de simplemente presionar botones, usar un tipo de letra estilo Woody Allen en los créditos iniciales, haciendo referencia a una figura deshonrada de la vida real. El el guión está cubierto en afirmaciones generalizadas que se encuentran en el discurso en línea sobre sexo y género, pero en última instancia tiene poco que decir sobre la cultura de la cancelación. Tal vez su mensaje pretende ser deliberadamente ambiguo—o tal vez no haya ningún mensaje.
Sin embargo, la decisión de Guadagnino de insertarse en el ritmo final de la película es reveladora, ya que aclara más sobre Después de la caza que cualquier cosa que le preceda. La escena ilumina la preocupación de la historia no por el mundo post-#MeToo sino por la actuación, cuyos indicios se pueden encontrar a lo largo de la película. Una de las primeras secuencias muestra a Alma y Hank debatiendo teatralmente, ante un grupo de estudiantes asombrados, si alguno de los filósofos que estudian llevó una vida totalmente moral. Dentro de la casa de Alma, su marido, Frederik (Michael Stuhlbarg), actúa como el esposo obediente cuando llegan invitados, horneando una tarta para los colegas de Alma; solo, se queda dormido viendo la pornografía. Alma visita al decano de humanidades para hablar sobre la acusación de Maggie, pero no discuten cómo pudo haber ocurrido la agresión, o el hecho de que Maggie acaba de asistir a la cena íntima y borracha de Alma, lo que fomentó una gran cantidad de confusión de límites. En cambio, al decano le preocupa cómo repercutirá la situación en el resto de la comunidad académica. «Contra todo pronóstico», dice, «me he encontrado en el negocio de la óptica, no de la sustancia».
Los gestos estudiados informan cada relación en la película. La película cuestiona si alguien está diciendo la verdad: si Maggie acusó falsamente a Hank para desviar cómo plagió su tesis, si la lamentable autodesprecio de Hank es un acto que desmiente una conducta inquietantemente agresiva, e incluso si Alma realmente se preocupa por sus alumnos. Pero las verdades son ignoradas, argumenta la película, cuando todos prefieren inventar realidades por sí mismos. Considere el lenguaje visual fantástico que despliega Guadagnino: con frecuencia captura personajes a través de sus reflejos, incluido un momento en el que Hank se coloca frente a un par de paredes de espejos que se cruzan; sus gesticulaciones lo hacen parecer una bestia de muchos tentáculos. Alma, que casi siempre parece estar escondida detrás de una máscara, se desvanece de su sofá en un momento debido a un pequeño truco de la cámara, como si fuera un fantasma.
Después de la cazaen otras palabras, no es lo que inicialmente parece: una película que examina las costumbres culturales cambiantes. Más bien, es una película cínica en la que los personajes se posicionan cuidadosamente para obtener la máxima validación. Esta necesidad de ser vista como algo moralmente bueno los envenena a todos: cuanto más defiende Alma a Maggie en público y duda de ella en privado, más se deteriora su salud. Cuanto más Frederik mantiene una fachada de calidez en su matrimonio, más desciende a la crueldad. Después de la caza Evita deliberadamente mostrar las deliberaciones de la facultad sobre el despido de Hank (la caza titular, por así decirlo) a favor de examinar cómo cada uno de sus personajes, indiferente a lo que realmente sucedió, insiste en ser percibido como correcto.
Guadagnino, en entrevistas desde el debut de la película en el Festival de Cine de Venecia, en agosto, ha rechazado las críticas de que la película es hueca. Se ha resistido a la idea de que Después de la caza es una «película sobre #MeToo», calificando la etiqueta como «una forma un poco vaga de describirla». Y, ha señalado, la elección de insertar su propia voz en los segundos finales de la historia no es más que una manera de recordarle a la audiencia que la película es, bueno, una película. «Una vez que decimos 'Cortar', invitamos al público a pensar que se trata de una película», afirma. dicho en el Festival de Cine de Nueva York. «Queríamos entretenerlos».
Después de la caza entretiene. El diseño de producción transforma de manera impresionante un estudio de sonido de Londres en New Haven, la trama es fabulosamente complicada y Roberts es particularmente atractivo de ver, claramente saboreando la oportunidad de ofrecer una actuación resbaladiza. La película que la rodea es igualmente hábil y utiliza como telón de fondo un momento de la historia reciente en el que las personas en el poder se sintieron bajo el microscopio. Nunca mira a través del microscopio, pero en su momento final (“¡Corten!”)Después de la caza invita al espectador a hacerlo.
