Lisa Yuskavage: dibujos está en la pequeña Thaw Gallery de la Biblioteca y Museo Morgan, pero cabe en muchos senos desnudos, estómagos tumescentes y traseros perfectamente redondeados. Todos están representados con maestría y pertenecen a mujeres con pocos rasgos individualizadores. Visitar la exposición es como descubrir el secreto de JP Morgan. gruta de playboy.
Pero lo que me llamó más la atención que las obras de la exposición fueron unas palabras en el sitio web de la institución: “transgresión y empoderamiento femenino”. Términos como “transgresión” aparecen mucho en los textos sobre Yuskavage y su arte, a menudo desde una perspectiva positiva. Lo mismo ocurre con “provocativo” y “vulgar”, que generalmente se usan para señalar la rigidez de los tipos de arte.
Yuskavage retrata a sus sujetos en escenarios que van desde voyeuristas hasta degradantes. Sin embargo, se trata de mujeres blancas jóvenes (naifs sexys y gatitas sexuales) con cuerpos y rostros que se ajustan a los estándares de belleza occidentales familiares incluso (o a veces especialmente) en sus formas caricaturescamente exageradas. Mientras que las pinturas como las que se explican por sí mismas “Cara de pastel” y el relacionado “Ficus” (2007 y 2008, no en el programa) puede desencadenar la ansiedad de las mujeres sobre el acoso y la violencia sexual, las figuras encarnan un status quo patriarcal de deseabilidad femenina y los privilegios que conlleva.
No estoy sugiriendo que las mujeres imaginarias de Yuskavage lo tengan fácil. Pero cuando un escritor afirma que el retrato de una mujer convencionalmente atractiva levantándose la blusa para exponer su cuerpo desnudopor ejemplo, es transgresor, ¿dónde deja eso a las personas que son estigmatizadas en lugar de celebradas como transgresoras? Es decir, una mujer desnuda, rubia, coqueta, pintada en tonos saturados, con “aldabas” de gran tamaño (sí, han sido llamados asi), puede burlarse de estándares de gusto obsoletos en círculos artísticos que nunca han visto Paul McCarthy untado con ketchup – o cualquier número de realmente subversivo mujer actuación artistas. Sin embargo, en la esfera cultural más amplia, reiteran los ideales cis-het de feminidad. La transgresión real, del tipo que no despierta tanto interés entre los marchantes y coleccionistas de arte, está reservada en nuestra sociedad para figuras marginadas: para empezar, mujeres de color, mujeres y hombres trans, personas no conformes con su género y cualquiera que viva con discapacidades o se desvíe de los estándares culturalmente aprobados de peso, altura o incluso simetría.
Desde este punto de vista, son los Yuskavage personificaciones de lo femeninoparafraseando un artículo reciente, ¿realmente cuestiona algo? O, quizás más concretamente, ¿qué se gana con convertir al artista en un provocador?
Entre las joyas que leí sobre Yuskavage después de ver el programa, esta linea del crítico Christian Viveros-Fauné se destaca: “Dentro de su propio medio, la influencia de la artista nacida en Filadelfia y educada en Yale parece tanto general como específica, como el color del cielo o la autoimagen de la mujer promedio”. Gracias por esa idea; Estoy seguro de que la “mujer promedio” lo aprecia.
Declaraciones como ésta son insidiosas porque reflejan la misma misoginia que a menudo se atribuye al artista. En la misma línea, la fetichización de este trabajo por parte de los críticos como emocionante o empoderador (¿para quién?) en sus vislumbres prohibidos de carne habla del profundo enredo entre los modelos heteronormativos de deseabilidad femenina y las imágenes objetivadoras y degradantes de las mujeres. Ni siquiera necesitamos mirar la pornografía, una de las primeras fuentes de Yuskavage, como prueba; Podemos simplemente sentarnos en Hooters y leer el último número de Máxima. O ver prácticamente cualquier cosa en la televisión. Llamar a este arte provocador o confrontativo crea sólo una ilusión de empoderamiento, ya que tales descripciones se niegan a gran parte del arte escrito por mujeres y sobre temas relacionados con las mujeres. Para algunos críticos, como Viveros-Fauné, también es una forma de descartar a cualquiera que no esté de acuerdo con el contenido, los llamados «meneadores de dedos».
Según otras revisiones anteriores, el trabajo además es capaz de “Reclamar y revertir el desnudo.«(Revista W) y «Volviendo la mirada masculina al revés.,» así como «Illuminat(ing) presenta descontentos femeninos» (tanto de El neoyorquinoeste último con el título “Girls, Girls, Girls”, al estilo Mötley Crüe). Algunos comentarios son esclarecedor, pero probablemente no de la manera que pretendía el autor, como en un ensayo sobre Sitio web de Morgan: “Con sus imágenes, Yuskavage confronta las actitudes internalizadas de los espectadores, animándonos a lidiar con las dinámicas de poder y las condiciones sociales que inevitablemente nos moldean”. Vale la pena señalar el “nosotros” universal que se utiliza una y otra vez en estos textos. Quienes habitan cuerpos no idealizados o ajenos se enfrentan a condiciones sociales muy diferentes a las de los sujetos teóricos del artista: se enfrentan a esas dinámicas de poder todos los días.
Sin embargo, esto no se trata sólo de Yuskavage. Es una cuestión más amplia la de a quién en el arte, o en la cultura en general, se le permite ser transgresor, y quién refuerza esas decisiones: en este caso, los críticos de arte y curadores que plantean los ideales de la feminidad como un tentador desafío al decoro. Posicionar la cultura dominante tanto en el centro como en la periferia es una manera fácil de borrar a cualquiera que en realidad esté luchando por el reconocimiento en los márgenes de nuestro sistema social. Cualquier conejita de Playboy puede decirte: el sexo por sí solo no altera el status quo.
Lisa Yuskavage: dibujos continúa en la Biblioteca y Museo Morgan (225 Madison Avenue, Murray Hill, Manhattan) hasta el 4 de enero de 2026. La exposición fue comisariada por Claire Gilman.
