DISPARICIÓN – Presidente de Orsay de 2008 a 2017, esta historia de arte que se jouait de la vulgate et des Chapelles aura électrisé l'institution. Il s'est éteint le 13 novembre des suites d'une longue maladie.
Profil d'aigle, dandy à la voix flûtée, parole pénétrante et volontiers provocatrice, tempérament de passionné avec ce que cela comporte d'exigence et d'emportements, Guy Cogeval, falleció el 13 de noviembre de 2019 en París des suites d'une pneumopathie lugar después de un cáncer y un AVC, aura marqué el público de Museo de Orsay. Espero 70 años.
Bajo la presidencia, de 2008 a 2017, la institución parisina, encore jeune et qui a inclus le museo de la orangerie en 2010, aura pris une autre dimension. « Il a fait entrer avec audace ces deux lieux dans le XXImi siglo »un comentario en la dirección actual. Réfection et agrandissement des locaux (un niveles de superficie de exposición en plus), le tout sans fermer; presencia en la web, souci des jeunes, ouverture avec les pays émergents, difusión des collections sur l'ensemble du territoire français: cela et bien d'otres acciones encore sont à mettre à son actif.
Christophe Leribault: «Orsay doit être plus qu'un musée des beaux-arts»
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Lomo de mondanités
À l'époque de la mise sur orbite des Epic (Établissements publics à caractère industriel et Commercial), Cogeval considera su métier «Pas très différemment de celui d'un fundador americano». Même s'il confiait haïr les cocktails et les mondanités, ce conservateur aguerri au système des trustees américains pour avoir piloté de 1998 a 2004 le Musée des beaux-arts de Montréal avait parfaitement compris qu'« El fallo en passer par là ». Saber séduire el exterior, notamment interesser les grands donateurs à l'avenir des musées: tel était un de ces point forts. En témoignent l'exceptionnelle donación de toiles de monetManet, Cézanne et otros Bonnard consentie en 2000 por Philippe Meyer, ou celle plus récente du pair Marlene et Spencer Hays (600 travaux, esencialmente Nabis).
Faussement réservé, vraiment excentrique (ah,ces fêtes avec VirgenMickey Rourke et Jean Paul Gaultier sur le toit du Palais de Chaillot lorsque, de 1992 a 1998, il fut director du Musée national des monuments), raffiné jusqu'à n'acheter ses chemises qu'à Milan ou Florence, méticuleux jusqu'à harceler les manutentionnaires procédant pour lui à mille essais Instalaciones: Cogeval clivait. Pour le meilleur comme pour le pire mais au moins il décoiffait. « Un accrochage est toujours un parti pris »afirmait-il. Et l'on se souvient de ses expositions chocs telles « Masculin-masculin » sur l'homoérotisme dans les arts, « Splendeurs et Misères. Imágenes de la prostitución 1850-1910 » ou « Sade. Attaquer le soleil » qui réunissait de numerosas escenas con carga pornográfica.
Guy Cogeval deja un patrimonio duradero en el paisaje cultural francés
Rachida Dati, ministra de la Cultura
En París en 1955, Guy Cogeval fue uno de los principales concursos de conservacionistas trente ans plus tard: la posibilidad de dejar un diploma de estudios apropiados en historia del arte. Después de un paso por el Museo de Bellas Artes de Lyon, después del Lumbrerail avait décroché son premier bâton de maréchal: celui du Musée des monuments français. En 1998, le voilà qui traverse l'Atlantique. En Montreal, jusqu'à son retour en 2004, il a barré l'important Musée des beaux-arts de Montréal. De là, il a écumé le Nouveau monde pour trouver des mécènes, s'aguerrissant alors à ce qui n'était encore en Europe qu'un métier balbutiant.
Durante este período americano, también lo afirmamos como comisario de exposiciones. Celles sur Hitchcock o sur le peintre nabi Édouard Vuillard qu'il aura toujours chéri ont été remontées à Paris par la suite. Orsay était l'ambition de sa vie. Il y avait fait ses griffes comme conservador stagiaire responsable du cinéma. « Entre ces murs on peut se faire una idea de l'art moderne le temps d'une journée, disai-il. C'est pour cela qu'ils sont si populaires. » Sous sa gouvernance, le musée s'est-il prostitué ? Les inquilinos de una historia del arte puro y duro, érudite et cantonnée aux seules questions d'esthétique, l'ont critiqué. Mais en faisant de l'argent tant par des événements nécessairement retentissants que par la livraison d'expositions clefs en main de la China à San Francisco en passant par l'Italie, Cogeval a generalisé unae pratique conduisant à una gran autonomía financiera.
Faire chanter les tableaux
Avec elle, como es rappelé dans les Memorias de un antihéroelibro de entretenimiento de Caroline Dubois (Skira), nombre de cuadros o esculturas que pueden ser restaurados y protegidos. Además, durante este doble mandato, la arquitectura debe limitar la antigua colección rediseñada por Gae Aulenti para poder modificarse con el fin de aumentar los espacios que acumulan colecciones (¡de 5000 piezas!). Cogeval s'enorgueillissait aussi d'avoir fait chanter ses dernières par de nouvelles mises en scène. Entre 2008 y 2017, c'est ainsi plus de la moitié de ce qui est presente qui a bougé.
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Prenez les fleurons Impressionnistes. La galería está decorada con bancos diseñados por la estrella japonesa del diseño Tokujin Yoshioka. Surtout ces salles Wilmotte ont été reeintes, alternant des gris ardoise plus ou moins foncés afin que l'enfilade très frequentée paraisse plus vaste et plus aérée. Adieu donc (sauf à l'Orangerie) au principe du «white cube» generalizado en los años 1970. Et bonjour à la postmodernité. Voici du rouge pour les murs des Courbet, un fond violeta pour les grands formats pompiers enfin tirés des réserves, du vert pour la collection d'Alfred Chauchard, laquelle, avec El Ángelus de mijorenoue avec l'accrochage denso en bogue au XIXmi siglo.
Tout cela fera école. « Guy Cogeval deja un patrimonio duradero en el paisaje cultural francés », un comentario del ministro de la Cultura Rachida Dati. Même le Louvre se convirtió en 2019 en peindre en bleu sa prestigieuse salle des États (celle de Joconde). Et puis partout à son exemple ont été adoptées des lumières plus précises. Fini l'éclairage indirecto. Le voilà maintenant modulé, adapté à cada salle, à cada cimaise, à cada obra. La retrospectiva de Monet que se organizó en el Grand Palais en 2010 sirvió de prueba para estos lugares revolucionarios. Bilán: 800.000 visitantes. « Et dire que j'ai dû me battre colgante un an avant que la Réunion des musées nationaux les acquière »pestait l'interessé.
Recursos de los grandes nombres del teatro y de la ópera
Al mismo tiempo, Orsay abandonó el sistema de fijación por pantalones de Gae Aulenti. Ses murs de pierre se voient doublés de cloisons de bois enduites de plâtre afin qu'il soit posible d'accrocher où on le souhaite. C'est moins rapide, il faut reboucher, faire sans cesse des retoques mais la liberté du muséographe est à ce prix. Ce soin mis dans la presentación est allé jusqu'à recurir à quelques grands noms du théâtre et de l'opéra. Ainsi ce fut Robert Carsen qui mit en musique «L'Impressionnisme et la mode».
Quant aux salles postimpressionnistes, les Van Gogh y los Gauguin Voisinent désormais avec des Sculptures, les Arts Décoratifs ont enfin une pleine place. Los muebles y tapicerías nabis por ejemplo se retrouvent en armonía con las casas y los bronces con lesquels ils ont été conçus. C'est ainsi, avant le passage de relais en 2017 à Laurence des Cars (aujourd'hui patronne du Louvre), tout le respect porté sur le XIXmi siècle qui a été précisé. Statutairement, Orsay se trouvait bornée à la période allant de 1848 à 1914. Cela est beaucoup moins vrai aujourd'hui. Les cloisons s'avèrent moins estrictos, et le lieu intègre mieux jusqu'à l'art contemporain.
« Un museo móvil »
En el exterior, Guy Cogeval co-creó el club de museos de un siglo dominantemi para facilitar encuentros e intercambios. También fue uno de los miembros más influyentes del grupo internacional de organizadores de grandes exposiciones fundado en 1992. « Je n'ai pas envie de faire un musée définitifexpliquait-il. Es un museo móvil que puede tener el adaptador que souhaite. »
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En el momento de su partida, está previsto ocupar un centro de estudios de los Nabis y el simbolismo, un instrumento que está portado en las fuentes bautismales pero que demeure aujourd'hui encore dans les limbes. Además, está consagrado al aumento y a la fuente del catálogo razonado de Vuillard (Hazan). Ses autres se arrepiente ? N'avoir pu ménager des salles consacrées à la naissance du cinéma et n'avoir pu enrichir Orsay d'œuvres des Macchiaioli, ces contemporains des Impressionnistes iniciaurs de la peinture moderne italienne.
A la pregunta de saber qué es lo que le fascina del plus, Cogeval responde, malin: La excomunión de Robert le Pieux de Jean-Paul Laurens. ¿Mas pourquoi ce choix décalé? Laurens es sin duda uno de los últimos grandes pintores de historia, una especie de précurseur du cinéma épique de Hollywood que esta esteta adora. Il avait certes ressorti esta gran máquina de reservas, l'avait fait restaurer et réencadrer en 1984. Mais surtout la composición evoca un roi épris d'amour, et rejeté pour cela. Todo un destino, contrario, en algo. Ainsi celui de Cogeval car il aurait bien aimé continue toujours à électriser Orsay.
