PARÍS — La exposición del Museo Jacquemart-André De la sombra a la luz sobre el pintor barroco francés Georges de La Tour, la primera gran retrospectiva en Francia desde 1997, es la última de su secuencia que explora maestros influenciados por Caravaggio. ¿Cómo diablos, me pregunto, encajaron en las obras monumentales de Caravaggio (2019) y Artemisia Gentileschi (2025) en sus pequeñas galerías de exposición? Al igual que la Colección Wallace en Londres, Jacquemart-André es una residencia privada inaugurada en 1913 como museo para exhibir la extensa colección de bellas artes y artes aplicadas del banquero Édouard André y su esposa Nélie Jacquemart, con exposiciones temporales confinadas a un apéndice de forma irregular en lo profundo del centro de esta gran mansión Haussmann. Sin embargo, este pequeño espacio parece algo apropiado para De La Tour: la proximidad física de las pinturas hace eco de la cercanía de sus sujetos al plano pictórico, particularmente durante las horas pico, cuando los visitantes se empujan como ganado por un lugar.
La exposición se centra en cómo De La Tour incorporó la tendencia caravaggesa claroscuro que invadió Europa en sus composiciones de género relativamente austeras, dándoles una calidad singularmente íntima y espiritual. Tantas escenas tonalmente oscuras de figuras aisladas haciendo cosas que distan mucho de ser grandiosas (véanse títulos como “Una mujer atrapando una pulga” (c. 1632-1625) o “Niño soplando un tizón” (1646)) se habrían beneficiado de la silenciosa reverencia por la oscuridad aislada y casi total en la que el Louvre mostraba a Marat en su espectáculo de david a unas cuadras de distancia. La luz persistente y media y las exhibiciones abarrotadas no sólo resultan inevitablemente en la dilución del efecto, sino que también llaman la atención sobre el estado inconsistente de las piezas, haciendo visibles el tejido irregular y otros defectos. Esto no es para criticar a los curadores Gail Feigenbaum y Pierre Curie: las restricciones espaciales o presupuestarias están fuera de su control. El entorno sólo resta algo de ambición a la exposición, en particular la enorme amplitud geográfica de la que proceden estos préstamos: no sólo colecciones regionales francesas sino también aquellas que van desde Tokio hasta Washington. La asamblea en sí es notable.
El espectacular claroscuro de Caravaggio ilumina amplias escenas pobladas de figuras que gesticulan salvajemente. De La Tour reduce el tamaño de sus escenas, atrapando a los sujetos alrededor de una única fuente de luz, intensificando estos factores. A menudo están apiñados muy cerca, casi hasta la proverbial cuarta pared; hay menos espacio negativo, menos espacio para respirar. Mientras que el estilo pictórico caravaggesco es redondeado y suave, a pesar del contenido dramático, de La Tour emplea una linealidad más dura y un modelado mucho más plano; en pocas palabras, hay mucho menos desvanecimiento tonal y el espacio pictórico en general parece mucho más superficial. En “Job burlado por su esposa” (c. 1620-1650), por ejemplo, la esposa domina a Job y llega hasta el límite espacial del cuadro; Combinado con un modelado relativamente plano y una fuente de luz singular en forma de vela baja (una composición favorita de De La Tour), se siente terriblemente cercano y claustrofóbico. El efecto es el de dotar a una historia bíblica, a menudo distante, de inmediatez y facilidad de identificación para los espectadores.
No importa que los títulos de las exposiciones estén sólo en francés; Como me dijo un tutor en la universidad, «con buenas imágenes, no necesitas palabras explicativas». Aunque todavía encuentro esta afirmación problemática, esta exposición presenta un caso convincente. Es muy significativo debido a la elección del tema (de La Tour, de hecho, ha sido descuidado durante mucho tiempo) y porque los curadores han seleccionado inteligentemente una línea de investigación que las pinturas demuestran suficientemente sin el apoyo del lenguaje. Bien hecho.
Georges de La Tour: de la sombra a la luz continúa en el Musée Jacquemart-André (158 Boulevard Haussmann, París, Francia) hasta el 25 de enero de 2026. La exposición fue comisariada por Gail Feigenbaum y Pierre Curie.
