ISi pensáramos en el “genio modernista brasileño del siglo XX”, podríamos pensar en Oscar Niemeyer, pero también en el emigrado italiano. Lina Bo Bardiquien desarrolló un modernismo de estilo italiano con acento brasileño en su tierra adoptiva. Su Teatro Oficina, en São Paulo, fue nombrado por este periódico como el mejor teatro del mundo.
A quinientas millas de distancia se encuentra uno de mis edificios residenciales favoritos. A la ronda; una excéntrica casa de 16 lados en Exmouth, Devon. Fue diseñado en 1796 por Jane y María Parminter (dos primas “solteronas”, en palabras del National Trust) y su pariente John Lowder. Las primas, que no eran profesionales, se inspiraron en su Gran Vuelta a Europa (una empresa inusual para las mujeres en ese momento) y, en particular, en la Basílica de San Vitale en Rávena, Italia. La crítica Lucinda Lambton descrito la cabaña orné con inflexión bizantina encarna “una extrañeza mágica con la que uno sólo podría soñar cuando era niño”.
Pensé en Bo Bardi y los Parminter cuando leí el reciente Informe del Real Instituto de Arquitectos Británicos (RIBA) que encontró que las “claras muestras de sexismo” estaban empujando a las mujeres a abandonar la profesión, estancando su progreso dentro de ella o disuadiéndolas de ingresar a ella por completo. La directora ejecutiva del RIBA, Dra. Valerie Vaughan-Dick – la primera mujer directora ejecutiva en los casi 200 años de historia de la organización – dijo que el informe, que documentaba el acoso sexual (incluido el acoso y el manoseo), la desigualdad salarial (un 16% de brecha de género), horarios insociables y desequilibrios de poder generalizados, provocan una “lectura incómoda”.
Llega dos décadas después de un hito 2003 La reseña exploró un éxodo de mujeres de la arquitectura. Es evidente que la industria no se ha renovado lo suficiente. Más mujeres estudian esta materia en la universidad, pero sólo 31% de los arquitectos registrado en la Junta de Registro de Arquitectos (2022) y menos de un cuarto de los miembros autorizados de RIBA son mujeres. Cada vez más, el problema de la retención eclipsa el de la contratación. en un encuesta 2017 Según Dezeen, sólo el 10% de los puestos directivos en las 100 firmas de arquitectura más grandes del mundo estaban ocupados por mujeres. El resultado es la desafortunada verdad de que los logros de algunos de nuestros mejores arquitectos se vuelven aún más impresionantes en función de su sexo.
hay Kazuyo Sejima y sus edificios confiados pero volubles que reflejan los estados de ánimo de su entorno natural: el aluminio chisporrotea bajo el sol brillante y brilla bajo la lluvia; el considerada “nube reflectante” de su pabellón de la Serpentine Gallery de 2009 (con Ryue Nishizawa) perfectamente integrado con Hyde Park. Mariam Issoufouuna arquitecta nacida en Níger trabaja con materiales y recursos locales sostenibles (ladrillos de tierra comprimida, madera de caucho, hojas de palma) para producir hermosas bibliotecas y urbanizaciones en su país natal y en otros lugares.
El trabajo de Liz Diller es poroso y centrado en la comunidad; su mayor triunfo, en mi opinión, es la extremadamente popular obra de Nueva York. Línea altaun parque lineal elevado de 2 km a lo largo de un viaducto de mercancías abandonado. Mientras tanto, su Broad Museum en Los Ángeles se mantiene firme Al otro lado de la calle del más conocido Frank Gehry. Sala de conciertos Walt Disney.
ALa arquitectura ha sido considerada durante mucho tiempo uno de los campos más misóginos, ya sea debido al estereotipo de que las matemáticas son para niños o las mujeres se dedican únicamente a la decoración de muebles. Esto se refleja en la praxis del día a día: equipos de protección personal demasiado grandes en el lugar, camarillas enrarecidas y correos electrónicos que comienzan con el saludo “caballero”. Como una de las mejores arquitectas de los últimos 30 años, la fallecida Zaha Hadid una vez ponlo: “No soy parte de esta red de chicos… hay lugares a los que los hombres pueden ir y las mujeres no, como esos clubes de caballeros, o chicos que se invitan unos a otros a jugar golf”.
Por supuesto, los edificios han sido construidos durante mucho tiempo por y para hombres. La famosa obra de Le Corbusier Unidad de habitaciónpor muy impresionante que sea la tipología, fue diseñado de acuerdo con su figura ideal de escala antropométrica. Llamó a esto “el Hombre Modulador” – inspirado en cierto modo en el hombre de Vitruvio de Da Vinci – excepto que Le Corbusier basó el suyo en un “policía británico de 6 pies” (a pesar de nunca construir nada en Gran Bretaña). Este PC Plod imaginario dictaba todo, desde la altura de las manijas hasta las dimensiones de las escaleras.
No se trata sólo de que la funcionalidad de los edificios se diseñara pensando en los hombres, sino que se adhirieron a cualidades de forma y carácter aparentemente inherentemente “masculinas”: acero duro, paneles de madera austeros, la crudeza de la arquitectura. Beton brut. El ejemplo más obvio es rascacielos fálicos; ciertamente más común que el estadio de fútbol de Hadid en Qatar, del que se burlaron por parecido a una vulva (ella no está de acuerdo, pero honestamente: así es. Por otra parte, también lo hace un estadio en el mismo país por Albert Speer Jr).
En consecuencia, las representaciones culturales dominantes de los arquitectos son principalmente hipermasculinas; el inquietante Adrien Brody con las mangas arremangadas la epopeya de tres horas The Brutalistpor ejemplo. El protagonista de The Fountainhead de Ayn Rand, Howard Roark, es uno de los primeros arquetipos del arquitecto estrella (o bro-chitect) egoísta. Aquí hay un extracto que canaliza a Roark: «Estas rocas, pensó, están aquí para mí: esperando el taladro, la dinamita y mi voz; esperando ser divididas, rasgadas, machacadas, renacidas; esperando la forma que mis manos les darán».
tLa hipótesis de que el hormigón sin adornos o las líneas limpias son “masculinas” por defecto es, por supuesto, reduccionista. Denys Lasdún es uno de mis arquitectos favoritos, y esto no se debe a que piense en la claridad estructural como un significado de una propensión “masculina” a la lucidez. Me temo que el (magnífico) trabajo de Mies van der Rohe no recuerda los pectorales definidos de doríforo. Asimismo, aunque Oscar Niemeyer alguna vez dicho Sus hermosas y fluidas curvas se inspiraron en parte en “el cuerpo de la mujer amada”, imagino que una mujer de carne y hueso con las mismas proporciones podría caerse. Hadid, a menudo llamada la “reina de la curva”, comparó sus diseños con la forma femenina, aunque con frecuencia hacía referencia al arte abstracto de Kazimir Malevich como influencia y no Jessica Rabbit.
Entonces, ¿importa siquiera el sexo de un arquitecto, aparte del evidente fracaso de la equidad? Sí. Más mujeres en la profesión significa que los edificios y los entornos urbanos reflejan cada vez más la experiencia vivida por las mujeres, dejando a un lado el estilo. En la década de 1980, las mujeres del colectivo activista con sede en Londres Matrizcansada de luchar con los cochecitos para subir las escaleras o de correr a toda prisa por pasos subterráneos sin iluminación, hizo campaña y logró un paisaje urbano más acorde con la forma en que vivían las mujeres.
No es que el cuidado de los niños, las compras y el trabajo doméstico deban ser dominio de las mujeres, pero si bien estas desigualdades y disparidades existen, deben ser reconocidas y atendidas (y eso se aplica también a las necesidades de las personas mayores, o de aquellas con discapacidades o neurodivergencias).
También hay investigación que muestra que las empresas con mayor diversidad de género en los consejos de administración tienden a generar mayores beneficios. Cuando se trata de arquitectura específicamente –aunque es importante evitar el estereotipo de género que resultó en superficies cristalinas duras y frías que supuestamente reflejan el temperamento de los hombres– las mesas redondas dentro de la industria no sugerir que las fortalezas clave de las mujeres incluyen trabajar de manera más colaborativa e inclusiva y comunicarse de una manera más efectiva con los clientes.
IEn el pasado, incluso cuando las contribuciones de arquitectas y no binarias han sido fundamentales para proyectos aclamados, sus aportes se han pasado por alto. Dos de los arquitectos más reconocidos del Reino Unido, Norman Foster y Richard Rogers, se iniciaron con una firma Co-establecido en 1963 junto a tres mujeres. Uno de los cuales, como único arquitecto autorizado en ese momento entre el grupo, fue la única razón por la que se permitió a la empresa ejercer. Pero pocos conocen los nombres de Georgie Wolton, Su Brumwell y Wendy Cheesman (o la asistente Sally Appleby).
Frank Lloyd Wright es uno de los arquitectos más elogiados del mundo (por una buena razón, el tipo construyó múltiples iteraciones de obras maestras de la casa de mis sueños), pero el estilo de Prairie School dependía en gran medida de su primera empleada, Marion Mahony Griffin. La mitad de las litografías de Lloyd Wright Portafolio de Wasmuth son obra de Mahony Griffin, a pesar de los intentos de Lloyd Wright de afirmar lo contrario.
El icónico de Eileen Gray casa E-1027 Mientras tanto, en las costas de Cabo Martín en Francia, lleno de sus diseños de muebles originales e innovadores, quedó en mal estado, y no antes de que el propio Le Corbusier lo hubiera destrozado. (Le Corbusier y Lloyd Wright: edificios excelentes, personalidades insoportables.)
En 2013, un petición fracasó en su intento de que Denise Scott Brown concediera retroactivamente el premio Pritzker; se le había concedido únicamente a su marido, Robert Venturi, en 1991, a pesar de que Scott Brown había sido codirector del consultorio durante 22 años. (Sólo seis mujeres han ganado el premio en su historia, incluidos Sejima y Hadid.) Y he perdido la cuenta de la cantidad de personas que piensan que ambos Eameses eran hombres.
tLa preponderancia de las arquitectas necesita mejorar entonces, no sólo para dar el debido crédito y hacer tangible la creatividad estética y la belleza de sus diseños, sino para facilitar las realidades de la vida real de la mitad de la población humana. El cambio gradual de cultura dentro del campo que fomenta el trabajo en equipo, un mejor diálogo con los clientes y consideraciones de inclusión es testimonio de que cada vez más mujeres siguen los pasos de los grandes. Norma Merrick Sklarek y sus compañeros pioneros es importante. Las mujeres avanzan cada vez más en otros lugares de trabajo gracias al trabajo flexible y remoto, los programas de tutoría, las reformas en la contratación y la naturaleza cambiante de los eventos de networking. La arquitectura debe basarse en eso.
