A jefe de policía de una pequeña ciudad de franca decencia en Fargo. Una madre de clase trabajadora motivada a buscar justicia para su hija en Three Billboards Outside Ebbing, Missouri. Una mujer modesta y resiliente que encuentra dignidad en la vida en el camino en Nomadland.
el actor Frances McDormand's Tres actuaciones ganadoras del Oscar muestran una versatilidad poco común pero tienen la empatía en su núcleo. Pero las cualidades quedaron a la vista la semana pasada cuando se unió al artista conceptual. Susana Bocanegra en la inauguración de una exposición de cunas para adultos.
McDormand's y Bocanegra fueron las manos que mecieron la cuna de Nancy Buchanan, de 79 años, y Barbara T. Smith, de 94, dos decanas de la escena artística de Los Ángeles antes de que se sirviera el pastel de limón Shaker en Cradled, una exposición inspirada en los Shakers, una secta cristiana conocida formalmente como la Sociedad Unida de Creyentes en la Segunda Aparición de Cristo.
Los Shakers son mejor conocidos por su estilo de vida sencillo y comunitario y su adoración extática que incluía bailar y temblar (de ahí el nombre). Hoy en día, la última comunidad Shaker activa en el mundo está ubicada en Sabbath Day Lake en Maine, compuesto por tres miembros. Pero el grupo está ganando nueva atención.
Una nueva película, El testamento de Ann Leeestrellas Amanda Seyfried como la mujer que trajo a los Shakers de Gran Bretaña a las colonias americanas en el siglo XVIII. Acunado, en el Hauser & Wirth Centro de Los Ángeles La galería destaca cómo los Shakers, que abrazaron el celibato y a menudo albergaron a más ancianos que niños, desarrollaron una cultura de cuidados al final de la vida.
“Aquí hay una comunidad donde te ahorras toda la posesividad, los celos, la envidia, todas las cosas que vienen con las relaciones carnales entre hombres y mujeres, hombres y hombres, mujeres y mujeres”, dice McDormand desde Nueva York en una llamada grupal de Zoom.
«Si restas eso, ¿cuánto más exitosa puede ser una comunidad? A veces me frustra la idea de: 'Oh, solo duraron mientras no tuvieran hijos. No tenían relaciones sexuales; por supuesto, no tuvieron éxito'. De hecho, tuvieron éxito durante 200 años gracias a eso”.
Bocanegraquien co-concibió y co-comisario de la exposición, interviene: “Eso es lo que hace que la cuna sea un objeto tan interesante, porque es algo que asociamos con un bebé y, sin embargo, para los Shakers, se usaba más para los adultos y para el final de la vida..”
El espectáculo presenta cuatro cunas Shaker prestadas por museos Shaker que abarcan todo el país, desde Nueva Inglaterra hasta Kentucky. Cada uno se combina con un cuadro de mecedoras Shaker y cestas tejidas llenas de proyectos para que los visitantes puedan participar en el acto literal y figurado de reparar, una actividad central de los valores Shaker.
Sharon Koomler, gerente de cobranzas de el museo de la coctelera en Chatham, Nueva York, que se basó en su archivo para el programa, observa: «Los Shakers no fueron los únicos en el mundo que usaron una cuna para adultos, pero encontramos que habla de su tierno cuidado de las personas desde la cuna hasta la tumba, por así decirlo, desde la juventud hasta la vejez y en sus enfermedades. Es una manera de calmar a alguien.
«Desde mi experiencia en enfermería, puedo decirle que mecerse ayuda a prevenir las úlceras por presión porque no deja a nadie en un punto de presión, por lo que hay una razón práctica para ello, además de una razón emocional tranquilizadora».
Jerry Grantdirector de biblioteca y colecciones del museo, dice: «Era una actividad de dos personas, por lo que significaba que si te mecían, había alguien contigo. Cuando había Shakers que estaban enfermos o moribundos, no los dejaban solos. La cuna brinda una oportunidad para que ambas personas tengan un propósito en esa relación».
La fascinación de McDormand por los Shakers surgió de una actuación que realizó durante el grupo woosteruna compañía de teatro experimental de Nueva York, basada en un álbum de cinco mujeres Shaker cantando canciones transmitidas a través de la historia oral. Conoció a Koomler y Grant del Shaker Museum y organizó un precursor de la exposición en su galería temporal en Kinderhook, Nueva York.
McDormand explica: «Me atrajeron las cunas para adultos de la colección porque eran algo provocativo en su tamaño y en su uso para los enfermos y los ancianos. Fue un honor para mí que me pidieran que creara algo en el espacio Kinderhook. Había trabajado con Suzanne en algunas de sus conferencias de arte y ella era una de las artistas conceptuales más interesantes y divertidas que conocía».
La exposición está diseñada para ser un entorno inmersivo y multisensorial. Bocanegra y McDormand trabajaron con el compositor David Lang, y Skip Lievsay y Paul Umstron, editores de sonido, en una canción de cuna sobre el final de la vida que resuena en todas partes. Lang adaptó el texto de su “última canción de cuna” de un espiritual Shaker sobre la vida eterna.
Cuando se le pregunta cómo se traduce su carrera como intérprete en los confines de una galería, McDormand responde: «Bueno, estoy tratando de hacer eso lo menos posible en mi vida, punto, y también especialmente en este espacio. Entramos en el espacio y el trabajo es lo que informa el espacio, no la actuación. Estamos tratando de dejar claro que la gente no viene a una actuación».. No es performativo; es más experiencial”.
Bocanegra añade: “Esperamos que la gente se sienta libre de estar cómoda y sentarse. El público decide cuánto tiempo quiere pasar con la pieza y tratamos de hacer de esta instalación el tipo de cosa en la que te sientes bienvenido y puedes sentarte y contemplar, y esperamos que cuanto más tiempo te quedes, más obtengas de ella..”
Los agitadores fueron nacido en Manchester en Gran Bretaña pero se establecieron formalmente en Estados Unidos después de que la Madre Ann Lee y un pequeño grupo de seguidores llegaran en 1774. El movimiento floreció durante más de 200 años.
Los Shakers se dedicaban al pacifismo, la salud natural y la higiene. Su filosofía se resume en dichos como “Manos para trabajar, corazones para Dios” y “Haz tu trabajo como si tuvieras mil años para vivir pero como si supieras que podrías morir mañana”. Este enfoque en la artesanía útil y duradera, en lugar de en la decoración, dio como resultado una estética de belleza sobria.
McDormand dice: “Si miras el diseño japonés, miras el diseño escandinavo, miras el diseño moderno de mediados de siglo, miras el diseño americano temprano, no se trata de decoración, se trata de utilidad. Pero por eso y por la atención que se le da, termina siendo hermoso”.
Grant interviene: “La gente dirá: 'Necesito simplificar mi vida'. Los Shakers dirían que la simplicidad es la sencillez de corazón. Hacer tu vida más sencilla consistía en mantenerte simplemente concentrado en una cosa y no dejar que todo se abarrotara. Ésa es una lección que siempre podemos aprender. No se trata sólo de deshacerse de las cosas de tu casa, sino de lo que hay dentro”.
Los Shakers también eran muy emprendedores y autosuficientes. Un descubrimiento sorprendente en el archivo del museo fue una muñeca Barbie de los años 60 vestido con un traje Shaker personalizado y creado como producto para la venta. Al mismo tiempo practicaban la caridad, plantando siempre un excedente para sustentar a sus vecinos y a los necesitados.
McDormand reflexiona: «Por alguna razón, la gente piensa que las sectas religiosas buscan constantemente fondos o hacen votos de pobreza, pero se cuidaron muy bien con colecciones de semillas y muebles y muchas cosas diferentes. Una de ellas era ropa para muñecas, así que vimos una de las primeras muñecas Barbie vestida con un traje de Shaker, lo cual fue emocionante para nosotros, siendo de nuestra edad».
El actor y productor agrega: «Me gusta llamarnos adyacentes a Shaker. Hay muchos de nosotros que somos adyacentes a Shaker. No hemos podido abrazar completamente la teología, necesariamente, pero sí el espíritu y el espíritu comunitario»..”
