Antes Aldea, estaba Hamnet. Era el hijo pequeño de William Shakespeare, que murió en su juventud, lo que inspiró al dramaturgo a narrar la tragedia eterna de un príncipe danés condenado. Hamnet explora esa historia real a través de una lente mística y matriarcal de la anunciada novela homónima de Maggie O'Farrell, adaptada por el director ganador del Premio de la Academia de tierra nómada, Chloé Zhao y sus actores nominados a la Academia, Paul Mescal (Aftersun) y Jessie Buckley (La hija perdida).
Este drama de época parece preparado para ser un contendiente en esta temporada de premios. Pero los rumores sobre los Oscar tienden a moldear las expectativas de los dramas, especialmente aquellos que son incluso vagamente biográficos, en una sola caja: teatro lleno de estrellas adornado con lágrimas, una partitura emocional vertiginosa y bonitas escenas de dolor, perfectas para una ceremonia de premiación. Esperar algo así de Zhao, Mescal y Buckley sería ignorar lo que les ha valido elogios para empezar.
Este trío ha ganado elogios por sus expresiones matizadas de alegría y dolor, desde la estrella de Buckley como aspirante a cantante en Escaramujo al drama agridulce del personaje de Zhao tierra nómada al desgarrador giro de Mescal como un amor perdido en Todos nosotros extraños. En Hamnet, sus poderes combinados crean un drama que es más que una película sentimental preparada para recibir elogios del Oscar; Es una cruda historia terrenal y poética de amor y pérdida.
Hamnet se centra en la historia de Agnes, la esposa bruja de Shakespeare.
Jessie Buckley interpreta a Agnes en «Hamnet».
Crédito: Agata Grzybowska / Focus Features
En lugar de una recreación seria del matrimonio real de William Shakespeare y Anne «Agnes» Hathaway, Hamnet sigue la interpretación de O'Farrell, que imagina a Agnes (Buckley) como una mujer en contacto con el bosque y propensa a premoniciones del futuro.
En la película, Agnes se burla de los rumores de que es una bruja. Pero su atractivo amaderado, que incluye usar túnicas rojas atrevidas y tener un halcón como mascota, atrae al apasionado y estudioso hijo de un fabricante de guantes local. Interpretando a Will y Agnes desde su juventud hasta la edad adulta, Mescal y Buckley capturan fácilmente la impulsividad lujuriosa del amor joven. Sus brazos se entrelazan con una intensidad violenta mientras arrancan momentos privados de las rutinas mundanas que exigen sus familias.
A diferencia de sus comedias aún por escribir, el matrimonio no es un final feliz para la pareja, ya que la tragedia seguirá. Aún así, el matrimonio es una nueva libertad a medida que redefinen cómo es su vida matrimonial. Para los Shakespeare, eso significa que Will se irá a Londres a escribir obras de teatro y expresar su alma en cuentos de amantes desventurados y brujas adivinas. Para Agnes, eso significa criar a sus tres hijos: Susanna y los gemelos Judith y Hamnet. Pero una visión de su propio lecho de muerte hace que Agnes esté segura de que uno de sus hijos morirá antes que ella.
Jacobi Jupe es un hallazgo raro como Hamnet.
Jacobi Jupe, Bodhi Rae Breathnach y Olivia Lynes en «Hamnet».
Crédito: Agata Grzybowska / Focus Features
Ya sea que conozca la historia de la vida hogareña de Shakespeare, sea fanático de la novela de O'Farrell o simplemente pueda leer la habitación, está claro desde el principio que Agnes tiene la expectativa de que la niña que morirá será la menor, Judith. Esto aumenta la tensión en cada momento que vive con su brillante, aventurero y cariñoso chico, Hamnet, porque sabemos que el tiempo que pasan juntos es corto y ella no tiene ni idea.
De todos modos, tal configuración estaría lista para la agonía. Pero el joven Jacobi Jupe interpreta estupendamente a Hamnet, de 11 años. Bajo la dirección de Zhao, evita los errores demasiado comunes entre los niños actores en los dramas familiares. No es ni precoz ni etéreo. Salta con sus hermanas, se ríe mientras juega, intercambia ropa para una broma infantil en la que los gemelos intercambian identidades. Antes que su madre, sueña con estar en el escenario, donde lucha con espadas entre los aplausos del público. Jupe retoza con una mezcla de torpeza y seriedad que se lee simplemente como autenticidad. Entonces, cuando la plaga golpea la casa de los Shakespeare, y específicamente a Judith, es natural que este dulce niño se acurruque en el catre de su hermana gemela para consolarla.
Cuando Hamnet habla en un susurro de un siniestro «él» que está observando a los gemelos, las cosas se ponen inquietantes, sugiriendo que tiene el mismo don para la premonición que su madre. Pero incluso aquí, Jupe evita el cliché, en este caso el del niño de la casa embrujada, con los ojos muy abiertos por el terror. En cambio, es un niño que está asustado, pero acostumbrado a jugar al héroe, por lo que sigue adelante para ayudar a su hermana con un cambio más. Y como se siente tan real, el dolor de su fin te dejará sin aliento.
Jessie Buckley y Paul Mescal son fascinantes Hamnet.
Jessie Buckley y Paul Mescal en «Hamnet».
Crédito: Agata Grzybowska / Focus Features
En las primeras escenas de cortejo, chisporrotean, cada uno utilizando su reconocida intensidad en pantalla. A medida que el matrimonio de Shakespeare se complica por la distancia y el dolor, se convierten en explosiones destinadas a chocar. Pero un trabajo hermoso se hace en escenas sin el otro. Buckley, que es sin duda el protagonista de la película, aprovecha el enfoque que se ve en Escaramujo y la ferocidad de Hombres para un retrato distinto del dolor.
Historias principales mezclables
Su rabia y resentimiento son irracionales y comprensibles. Mientras ella está en la casa donde perdió a su hijo, su marido está en Londres. Ella no puede ver que él no escapa a la pérdida de Hamnet, sino que, de hecho, está consumido por ella. Aldea comienza a tomar forma como el medio de Will para dar sentido a su propia culpa y duelo.
El discurso del “ser o no ser” se convierte en el mayor desafío de Mescal hasta la fecha. No solo porque es el discurso icónico por el cual se juzga a los grandes, sino también porque en él no interpreta a Hamlet, sino al hombre que escribió ese discurso para darle sentido a su propia impotencia frente a la mortalidad. Es un momento profundo y en capas de dolor y reflexión, que despliega un laberinto de sentimientos y pensamientos más oscuros. Y, sin embargo, ni siquiera es la mejor escena de Mescal.
Eso ocurre antes de que Will sepa que Hamnet está muerto. Corriendo a casa porque escuchó que su pequeña Judith está a las puertas de la muerte, Will irrumpe en la casa familiar para ver a la niña sana y salva. Se abrazan y él estalla en sonrisas y alivio. Pero entonces ve la pequeña forma cubierta con una sábana blanca, posada frente al fuego.
Paul Mescal en «Hamnet».
Crédito: Agata Grzybowska / Focus Features
«¿Dónde está?» dice Will, y en esa simple pregunta, Mescal canaliza una mezcla de pavor, esperanza y miedo que podría derribar el teatro Globe. No está en auge. Ese no es el estilo de Zhao. Se pronuncia fuerte pero crudo, tembloroso. Así suena el dolor cuando se le despoja del brillo de Hollywood. Es demasiado humano para un carrete de Oscar. Es demasiado desgarrador.
Y todo ello lleva a un clímax que lleva el dolor de Agnes y Will al escenario, el del Globe, concretamente. Allí Hamnet se convierte en Hamlet, en una secuencia prolongada y desgarradora alimentada por la pérdida de la pareja y su división. No importa cuantas veces hayas visto Aldeaesta sección es diferente porque trata sobre el dolor que inspiró al danés.
Felicitaciones a Noah Jupe, quien interpreta a Hamlet en el escenario, canalizando simultáneamente a un actor que se esfuerza por impresionar al público y el deseo soñador de una madre en duelo, todo al mismo tiempo. En un movimiento astuto de Zhao, eligió al hermano mayor para interpretar a Hamlet frente al Hamnet del menor, y la vaga apariencia familiar hace que este clímax sea aún más inquietante. Noah ofrece un eco perfecto de la actuación de su hermano Jacobi con florituras de madurez y una espectacularidad digna de un teatro.
Aún así, tengo un reparo con Hamnet.
Jessie Buckley en «Hamnet».
Crédito: Agata Grzybowska / Focus Features
Si bien puedo ver la visión de Zhao y admirar su moderación, debo confesar que deseaba un poco más de cine. No estoy pidiendo la emoción común en las películas biográficas que aspiran a la gloria del Oscar, algo que esta película no es estrictamente en ninguno de los dos puntos. En cambio, desearía que Zhao hubiera adoptado la narración visual de las premoniciones de Agnes como lo hizo con la terrenalidad del entorno de Will.
Como las visiones de Agnes no solo son clave para la trama sino también para el núcleo de sus motivaciones, desearía que Zhao nos hubiera dejado verlas con ella. Hamnet está arraigado en la perspectiva de Agnes, sin embargo, el guión de Zhao y el novelista O'Farrell solo tiene un diálogo que describe estas visiones de un lecho de muerte con dos invitados, un paisaje de árboles y una cueva oscura e infinita. Al no utilizar este medio visual para espectáculo Al mostrarnos lo que ve Agnes, los realizadores mantienen a Agnes un poco a distancia.
Por el contrario, la visión que Will tiene de las cosas adquiere un componente visual a través de la producción culminante de Aldea. Entonces, en cierto modo, tenemos más acceso a su mundo interior que al de Agnes. Y mientras la película avanza, a veces me sentí como si estuviera mirando La experiencia de Agnes en lugar de sentirla con ella, como si estuviera afuera mirando hacia adentro. Mientras que con Mescal's Will, la obra es lo que… muestra el dolor del escriba.
Aún, Hamnet Es una rebelión audaz y la respeto. Zhao no sólo rechaza las tentaciones de las brillantes películas biográficas de Hollywood, sino también el romance majestuoso o la teatralidad cerebral de una avalancha de adaptaciones de Shakespeare adoradas por los Oscar, desde un puñado de intensos Hamlets hasta La tragedia de Macbeth a los atractivos Shakespeare enamorado. Su Shakespeare y su compañía son más salvajes y aportan sangre fresca y verdadera determinación a esta tragedia histórica.
Para estos grandes cambios, Hamnet podría ser un contendiente al Oscar poco convencional pero fuerte. Pero ya sea que esté interesado en la temporada de premios o simplemente esté buscando un drama poderoso de actores en la mejor forma, asegúrese de traer pañuelos. Hamnet podría dejarte empapado de lágrimas y hecho jirones.
ACTUALIZACIÓN: 20 de noviembre de 2025, 6:03 p. m. EST «Hamnet» fue revisada fuera de su estreno en el Festival Internacional de Cine de Toronto. Este artículo se publicó originalmente el 7 de septiembre de 2025.
Hamnet se estrena en cines el 26 de noviembre.
