Brindemos por celebrar lo que nos trae alegría, grande y pequeña.
Es un momento extraño para estar agradecido. Durante el año pasado, el presidente Trump hizo retroceder las protecciones de las tierras y la soberanía de los nativos mientras intentaba borrar capítulos enteros de la historia estadounidense; es decir, aquellos en los que los blancos cometen injusticias indescriptibles. Mientras retrocedemos ante el regreso de monumentos que honran a figuras que es mejor dejar en el olvido, encontramos consuelo en los miembros de nuestra comunidad artística que, contra todo pronóstico, están tratando de hacer lo correcto. Este Día de Acción de Gracias, celebraremos 25 cosas que nos traen alegría, grandes y pequeñas: magníficas esculturas de Jeffrey Gibson en el Museo Metropolitano de Arte, repatriaciones tan esperadas, subvenciones sin condiciones para artistas, perros de galería y más. —Valentina Di Liscia, editora senior
- Fachada del Museo Met de Jeffrey Gibson: Animado por la alegría y la sabiduría ancestrales, este es fácilmente uno de los mejores instalaciones de arte del año. La sorpresa que sentí cuando vi por primera vez este majestuoso cuarteto de animales (venado, coyote, halcón y ardilla) no me abandonará pronto. —Hakim Bishara, editor en jefe
- Museos universitarios: Sin ataduras a las fuerzas del mercado, producen algunas de las exposiciones más reflexivas y mejor investigadas. Han pasado por un momento difícil bajo el gobierno de Trump y merecen todo el apoyo y aliento. —media pensión
- Curadores indígenas: Los curadores nativos, de las Primeras Naciones y de los pueblos indígenas de todo el mundo continúan rompiendo moldes: April Phillips (Wiradjuri-escocesa de los pueblos Galari/Kalari) en la Galería Nacional de Retratos de Australia, Candice Hopkins (Carcross/Tagish First Nation) en el Forge Project, Sháńdíín Brown (Diné), Patricia Marroquin Norby (Purépecha) en The Met, Darienne Turner (Tribu Yurok de California) en el Museo de Brooklyn, etc. muchos otros organizaron exposiciones que están cambiando el campo, tanto dentro como fuera del museo. —Lakshmi Rivera Amin, editora asociada
- Repatriaciones: El año pasado se produjeron algunos retornos de obras de arte verdaderamente históricas, no todas ellas realizadas por instituciones importantes que deberían haber emprendido estos esfuerzos hace mucho tiempo. El Pueblo de Santa Ana Repatriación enteramente liderada por nativos. de un tesoro de artefactos robados hace cuatro décadas, que incluyen cerámica, ropa, cestas y más culturalmente relevantes, es un ejemplo conmovedor. -ENFERMEDAD VENÉREA
- Publicaciones de arte locales.: Saludamos la dedicación de nuestros colegas en publicaciones como carla en Los Ángeles, Oeste variable en Portland, Oregón, quemar en Atlanta y BmoreArt en Baltimore y muchos otros. Sigan con el buen trabajo. —media pensión
- Recolección reflexiva de la colección: Algunos museos mezclan periódicamente los artículos de su colección y los devuelven todos a la calle como si estuvieran presionando el botón de reproducción aleatoria en una lista de reproducción. Otros invierten tiempo y recursos para seleccionar y diseñar estrategias para una experiencia de visitante completamente nueva (ver: The Met's reinventado Galerías Arts of Oceania y el ala americana del Museo de Brooklyn). Personalmente, espero con ansias la próxima reinstalación del Museo de Arte Chazen, donde cada espacio contará con un «objeto central» desde el cual otras piezas irradian y profundizan la conversación. —enfermedad venérea
- Artistas que no hacen arte sólo para vender: ¡Eres el verdadero negocio! —media pensión
- galerinas amigables: Mi impresión de una galería siempre es más favorable cuando me saludan con una sonrisa. Es una forma de mostrarle al público que su espacio está abierto a todos los visitantes, no sólo a aquellos con mucho dinero, y que realmente marca la diferencia. —enfermedad venérea
- «Arraigado en las estrellas» de Thomas J. Price: Para reiterando que las mujeres negras no necesitan encajar en ninguna mirada en particular, tener una larga lista de premios y logros, o ser de otra manera para ser celebradas y representadas positivamente. —Rhea Nayyar, redactora
- Frenchette en el Whitney: En un mundo donde las opciones de comida de los museos suelen ser restaurantes caros y cafés mediocres, vale la pena celebrar el pequeño puesto avanzado de la sublime Frenchette Bakery de Tribeca en The Whitney. Visitaría el museo sólo para conseguir la Tarte à la Rhubarbe y la Tarte au Citron. —Natalie Haddad, editora de reseñas
- ciudad de nueva york: Llámame romántico, pero esta ciudad nunca deja de sorprenderme e inspirarme. No es el lugar más fácil para vivir, pero las recompensas valen la pena. —media pensión
- Galerías dirigidas por artistas: Limpian los suelos, retocan las paredes y cuelgan todas las obras ellos mismos, normalmente sin ganar ni un céntimo. Estos espacios encarnan la verdadera esencia del término «comunidad artística». —media pensión
- La Sala de la Tierra: La Nueva York de Walter De María Sala de la Tierramantenido por la Fundación Dia desde 1980, es casi místico. Aunque los visitantes no pueden ingresar a la habitación en sí, en un gran loft del Soho, la experiencia de ver y oler silenciosamente la tierra que lo llena hasta el nivel de la ventana es a la vez meditativa, relajante y reconfortante. —NUEVA HAMPSHIRE
- Iluminación de exposiciones sin deslumbramientos: Para un periodista de arte, prácticamente no hay decepción más dolorosa que visitar un espectáculo maravilloso con una iluminación terrible. ¡Gracias a todos los diseñadores de exposiciones que nos permitieron disfrutar de las obras de arte bajo un vidrio protector y fotografiarlas sin ese molesto resplandor! —LA
- Bonitos baños de galería.: Todos hemos pasado por eso: estás recorriendo galerías en Chelsea o Tribeca y tienes que ir (y no me refiero a irse). Se ha hecho mucho (demasiado) de El baño dorado de Maurizio Cattelanasí que agradezca a los sanitarios del mundo que realmente trabajan duro. Felicitaciones a la Flag Art Foundation (es un bonito baño y esas vistas son inmejorables) y a los museos que ofrecer opciones para todos los géneros. —Lisa Yin Zhang, editora asociada
- Estudios abiertos: Son el acto supremo de generosidad creativa, una oportunidad de echar un vistazo detrás de la cortina al necesariamente complicado y complejo proceso de hacer arte. Gracias a todos los artistas que nos dieron la bienvenida a su espacio, incluido Jon Bunge (Gowanus Open Studios) y el colectivo Cuban Art Space (Dumbo Open Studios). —LA
- Mumins: El año de Nuestro Señor 2025 debe ser recordado, entre otras cosas, como el del nacimiento de los Moomin. Los queridos personajes creados por la autora sueco-finlandesa Tove Jansson, una extraña y ruda de la ilustración y la literatura, recientemente cumplieron 80 años, con mucha fanfarria, incluida una espectáculo en la Biblioteca Pública de Brooklyn y exposiciones en toda Escandinavia. Estos adorables compañeros de cuentos modelan la amistad, la resolución de conflictos, la curiosidad y el crecimiento desde su hogar comunitario, cuya puerta siempre permanece abierta. —LA
- Galerías e instituciones que destacan a artistas trans: Incluso mientras la administración Trump continúa su ataque a las personas trans, en los últimos meses algunas instituciones de arte han intensificado su representación trans y no binaria, destacando a artistas como Nayland Blake en Matthew Marks, P. Staff en David Zwirner y la fallecida Chloe Dzubilo en Participant Inc., junto con la excelente exposición del Instituto de Estudios sobre Arte Latinoamericano. Dueñas de la Noche: Vidas y sueños trans en la Caracas de los 80. —NUEVA HAMPSHIRE
- La galería del MoMA dedicada al trabajo de educación artística de Ruth Asawa: Controvertido por parte de una publicación de arte, lo sé, pero nosotros en el mundo del arte nos centramos demasiado en los objetos. Por eso me encantó que el MoMA, en una muestra de objetos absolutamente magníficos, dedicara una sala entera a los esfuerzos de Asawa en la educación artística en San Francisco, incluida su declaración de propósito y cartas a otros padres voluntarios. El legado de un artista sigue vivo en más que sus obras. —LYZ
- Museos locales gratuitos: Mis visitas recientes al Drawing Center de Manhattan y al Museo de Arte Americano Westmoreland de Pensilvania permanecieron conmigo mucho después de que terminaron. Con los precios de los museos de arte tan prohibitivos como siempre (te estoy mirando, Museo de Arte Moderno de San Francisco $42 KAWS espectáculo), regalemos flores a los pequeños museos con entrada gratuita. —LA
- Admisión Paga lo que deseas (y transparencia): En ese sentido, si eres un museo o institución cultural que ofrece entrada basada en donaciones, gracias. Si lo deja muy claro incluyéndolo en letras grandes y negritas en un letrero cerca de la taquilla, en lugar de esperar que los visitantes no se den cuenta, doble gracias. —enfermedad venérea
- Perros de galería: Realmente no hay nada mejor que esconderse en una galería y ser recibido por los clics y ruidos del administrador canino que se presenta a trabajar. Para mí, como la guinda del pastel, los perros de galería son una maravillosa salida táctil cuando no puedo tocar las exhibiciones, pero lo mejor de todo es que realmente le dan vida incluso a las ferias de arte más sofocantes. – Enfermero registrado
- Subvenciones “sin condiciones”: Según recientes investigaciónlos artistas apenas pueden permitirse pagar un estudio o atención médica. Cuando finalmente obtienen algo de dinero extra de uno de los pocos (e increíblemente competitivos) programas de otorgamiento de subvenciones, no se debe esperar que entreguen un proyecto final como si fuera una tesis de maestría. ¡Un saludo a Anonymous Was a Woman, Trellis Art Fund, Joan Mitchell Foundation y todas las demás organizaciones que brindan financiación sin restricciones! —enfermedad venérea
- Disfraz de estética relacional del artista Noah Fischer: Su cuadrados morados participativos en HiperalérgicoLa fiesta de Halloween me enseñó todo lo que necesito saber sobre el movimiento. —SI
- Arte del aeropuerto: Luchar por tu maleta con sobrepeso en el quiosco de United Airlines mejora exponencialmente cuando Karyn Olivier «Acercarse» (2022) cuelga detrás de usted en la Terminal A del Aeropuerto Internacional Newark Liberty. Los puntos de bonificación se otorgan a las obras de arte digitales en los puntos de control de seguridad de la terminal por ahogar los videos del Departamento de Seguridad Nacional de Kristi Noem. –Isa Farfán, redactora
