el dramaturgo Tom Stoppardcuya erudición lúdica deslumbró al mundo del teatro durante décadas, falleció a los 88 años.
El sábado, agentes unidos dijeron que Stoppard murió en su casa en Dorset, rodeado de su familia. Rindieron homenaje a la “brillantez y humanidad” de su trabajo y “su ingenio, su irreverencia, su generosidad de espíritu y su profundo amor por el idioma inglés”.
El cantante de los Rolling Stones, Mick Jagger, fue uno de los que recordaron a un “gigante” del teatro que era “altamente intelectual y muy divertido en todas sus obras y guiones”. «Le encantaba tanto la música clásica como la popular, que a menudo aparecían en su enorme obra», dijo Jagger. «Era un amigo y compañero divertido y silenciosamente sardónico. Siempre lo extrañaré».
Nicholas Hytner, quien dirigió la obra de Stoppard The Hard Problem en el National Teatro en Londres hace 10 años, dijo: «Los impresionantes logros de Tom llegaron con una generosidad y una curiosidad asombrosas por el trabajo de los demás. Sus estantes estaban repletos de obras de otros dramaturgos. Parecía verlo todo, y era preciso y emocionante cuando escribía para apreciar las cosas que le gustaban.
«Era un gran escritor y un anfitrión legendario, pero aquellos de nosotros que tenemos la suerte de conocerlo y trabajar con él lo recordaremos como una persona excepcional que mejoró las vidas que tocó».
La Sociedad de Teatro de Londres anunció que West End Los cines atenuarán sus luces durante dos minutos el martes en conmemoración. Su presidente, Kash Bennett, dijo que «la extraordinaria voz de Stoppard transformó el teatro moderno, combinando audacia intelectual, profundidad emocional y un ingenio agudo en un trabajo que desafió, conmovió y deleitó al público de generaciones enteras».
En una publicación en Xel director Rupert Goold escribió: «La magia de Tom Stoppard estaba presente en todo lo que escribió, pero también fue el hombre más amable, solidario y generoso».
La autora Kathy Lette lo llamó «una de las personas más ingeniosas que he conocido» y dijo en X que “una conversación con él te dejó aturdido por una broma irreverente e imaginativa”.
Uno de un grupo selecto de escritores de cualquier disciplina que se ganó su propio adjetivo – “Stoppardian” – en el Oxford English Dictionary, se deleitaba con las yuxtaposiciones más improbables: filosofía y gimnasia en Saltadores (1972); jardinería paisajística y teoría del caos de principios del siglo XIX en Arcadia (1993); la música rock, los académicos checos disidentes y la poesía amorosa de Safo en Rock'n'roll (2006).
Una nueva obra de Stoppard ha sido un evento internacional desde que Rosencrantz y Guildenstern Are Dead, protagonizada por dos oscuros cortesanos de Shakespeare, fue vista en la periferia de Edimburgo en 1966 y desarrollada por el Teatro Nacional.
Combinó más de 30 obras para teatro con un flujo constante de trabajos para televisión y radio, y con guiones que incluyen una adaptación de The Russia House de John le Carré, Terry Gilliam Brasil y un crédito conjunto por el guión ganador del Oscar de Shakespeare enamorado.
Pero su influencia fue mucho más allá de lo que sugieren sus créditos en pantalla: era el guionista de referencia para éxitos de taquilla que necesitaban un poco de pulido y pulido (incluyendo Indiana Jones y la última cruzada y la aventura de Star Wars La venganza de los Sith). Steven Spielberg lo sacó una vez de la ducha con una llamada telefónica urgente para discutir un problema con La lista de Schindler.
Stoppard estuvo casado tres veces y era muy sociable. El dramaturgo Simon Gray captó algo de su encantadora vida cuando bromeó: «En realidad, uno de los logros de Tom es que uno no le envidia nada, excepto posiblemente su apariencia, su talento, su dinero y su suerte. Ser tan envidiable sin ser envidiado es bastante envidiable, si lo piensas bien».
Su primera infancia no fue auspiciosa. Nacido como Tomáš Straussler en Checoslovaquia, aún no tenía dos años cuando sus padres judíos huyeron de la invasión nazi de 1939 hacia Singapur. Tres años más tarde, fue evacuado a la India con su madre y su hermano, dejando a su padre en un enfrentamiento fatal con la ocupación japonesa como oficial médico del ejército. Después de la muerte de su padre, su madre se casó con un mayor del ejército británico, Kenneth Stoppard, quien adoptó a los niños y trasladó a la familia de regreso a Inglaterra después de la guerra.
Stoppard dejó la escuela a los 17 años, inicialmente para convertirse en periodista del Western Daily Press en Bristol. Después de un par de años de jugar con obras breves para la radio, su primera obra de teatro fue elegida para el teatro de Hamburgo y la televisión del Reino Unido. Tras mudarse a Londres, escribió críticas teatrales bajo el seudónimo de William Boot, inspirado en Evelyn Waugh, antes de que una subvención de la Fundación Ford le permitiera escapar a Berlín para dedicarse a la idea que se convertiría en Rosencrantz y Guildenstern.
Aunque la pirotecnia intelectual y la bravura teatral de sus primeros trabajos llevaron a algunos a descartarlo como más cabeza que corazón, eso comenzó a cambiar con The Real Thing, una meditación sobre el dolor de la infidelidad y la relación inestable entre el arte y la vida, que Michael Billington clasificó entre las 101 mejores obras jamás escrito. Estrenada en el West End en 1982, fue protagonizada por Felicity Kendal y Roger Rees en papeles que fueron repetidos en Broadway por Jeremy Irons y Glenn Close.
Durante los 15 años posteriores a The Real Thing, alcanzó la cima de su juego. Según su biógrafo Hermione Lee, el propio Stoppard sintió que Arcadia (1993) fue probablemente su mejor obra, mientras que La invención del amor (1997) –sobre el poeta AE Housman– era su favorito. Solo Hapgood (1988) cayó en desgracia con la vieja acusación de que era demasiado inteligente, con su combinación de historia de espías y teoría de partículas, aunque se consideró ampliamente reivindicada por una reposición en 2015 en el teatro Hampstead.
A pesar de su sociabilidad personal, como escritor Stoppard era un solitario que no compartía las simpatías políticas de izquierda de sus contemporáneos dramaturgos. Se describió a sí mismo como un “tímido libertario” y un “inglés honorario”, era un admirador de Margaret Thatcher y, en 1984, firmó una carta de apoyo a la invasión estadounidense de Granada. Fue galardonado con un CBE en 1978 y nombrado caballero en 1997. En 2013, recibió el Premio PEN Pinter por su “determinación de contar las cosas como son”.
Regresó a menudo a sus orígenes centroeuropeos, con obras que analizan la guerra fría, incluida Every Good Boy Deserves Favor (1977), encargada por André Previn para su interpretación con una orquesta completa en el escenario, y su gran obra televisiva Professional Foul, que se proyectó ese mismo año. Este último estaba dedicado a su amigo Václav Havel, que en aquel momento entraba y salía de la cárcel.
Tenía 50 años cuando descubrió la verdad sobre sus orígenes judíos, y 80 años cuando el conocimiento se metabolizó en su obra maestra del último período. leopoldstadtque siguió a una familia vienesa que alguna vez fue próspera de 1899 a 1955.
