Con sus connotaciones espirituales y religiosas, la instalación de Nieves transforma Pioneer Works de un espacio creativo a uno contemplativo.
Hemos tenido vidrieras en el mundo occidental desde los tiempos de la antigua Roma. Sin embargo, esta forma de arte alcanzó su apogeo a finales de la Edad Media, con el surgimiento de las grandes catedrales. Ante la amplia disponibilidad de papel, Los diseños comenzaron con el vidimus – Latín para “hemos visto” – elaborado con madera y tiza. A principios del siglo XVI, según el Victoria & Albert Museum, el papel permitía una separación: una persona podía ilustrar el diseño, y estos diseños «podían guardarse, reutilizarse y transmitirse de vidriero a vidriero. Esto hizo de las vidrieras un arte excepcionalmente colaborativo».
A la luz de la inocenciauna exposición individual de vidrieras de Raúl de Nieves, actualmente expuesta en Pioneer Works, también es en muchos sentidos una colaboración: entre el tarot, el folclore mexicano y el catolicismo, ya que de Nieves se basa en estas tradiciones visuales para crear una gran catedral en la galería central. Al instalar arte con connotaciones fuertemente espirituales y religiosas, ha transformado el espacio de uno creativo a uno contemplativo.
Cuando llegué, inmediatamente miré hacia la pared del fondo, donde calaverao calavera, ocupa la ventana circular superior. Figuras que representan fe, esperanza y amor adornan las ventanas rectangulares de abajo. Justo debajo de ellos hay una gran instalación de ventanas alimentadas por una caja de luz que incluye representaciones de moscas, esqueletos, escalones bajo un arco y la deidad mesoamericana. Tlaltecuhtli.
Como señala el texto de la exposición: «A diferencia de las jerarquías religiosas tradicionales, el tarot permite que múltiples perspectivas y personajes tengan el mismo poder». Y a diferencia de una catedral tradicional, el segundo y tercer piso de Pioneer Works permiten a los visitantes ver las filas de vidrieras directamente y desde arriba, en lugar de solo desde abajo. La caja de luz se puede ver a la altura de los ojos subiendo al piso superior y mirando hacia la instalación.
Esto permite, por ejemplo, observar más de cerca un conjunto de tres paneles que presentan una figura que parece una mezcla de reina de copas y reina de espadasotra figura que se asemeja al meditativo Rey de Orosy un panel que dice «Y estamos aquí para contemplar las maravillas de la vida».
Es una experiencia rara poder mirar hacia abajo las vidrieras. Desde abajo, estos paneles evocan juicio y mando, como si los propios dioses del tarot me recordaran mi propósito en la vida. Desde arriba, son demasiado humanos, tan confundidos y desconcertados por el hecho de la existencia como yo.
Las moscas, un motivo sorprendente en vidrieras, aparecen en los tres paneles adyacentes. De nuevo en el suelo, tuve una mejor idea de su importancia. Un panel titulado «Las moscas pondrán sus huevos», una aparente referencia a la letra de El “Torniquete” de Marilyn Manson — se sienta junto a otro con una figura del Carta del tarot del ahorcado. En la ciudad de Nueva York, las moscas pueden estar asociadas con la basura y la descomposición, más que con la percepción espiritual, pero tienen una tremenda importancia ecológica como puentes entre la muerte y la vida.
Esto se parece, en muchos sentidos, al mensaje mismo de la instalación de De Nieves. Muerte, vida, fe, esperanza, amor, calaveras, moscas y la realeza del tarot: todos sus significados residen en cómo cambiamos nuestra perspectiva.
Raúl de Nieves: A la luz de la inocencia continúa en Pioneer Works (159 Pioneer Street, Red Hook, Brooklyn) hasta el 14 de diciembre. La muestra fue curada por Gabriel Florenz.
