A través de su vida creativa como autora, ilustradora, pintora, quilter, escultora y activista, Ringgold habló de la urgencia y vulnerabilidad de la vida.
Las palabras de Faith Ringgold tienen ritmo. Recorren sus historias, impresas en páginas y colchas, con un lenguaje brillante y conciso tan atractivo como sus contrapartes visuales. La fallecida artista era una narradora y una artista visual a partes iguales: su don para la prosa y sus hercúleas habilidades visuales van de la mano. Utilizó la artesanía para experimentar con la forma, el medio y el mensaje, desafiando los parámetros de las bellas artes y exigiendo la misma atención para sus textiles y sus llamativos lienzos.
Conocí Ringgold por primera vez cuando era niña, a través de sus libros infantiles. Acogedo en los rincones de la biblioteca, leo Playa de alquitrán (1991), su historia de una chica de Harlem que sueña con volar. Años más tarde, su trabajo puede evocar en mí sentimientos similares de alegría, que reaparecieron en noviembre cuando vi su actual exhibición en la galería Jack Shainman. Me atrajeron sus colchas y grabados de historias, con poemas e historias que resurgieron la sensación nostálgica de apreciar la historia y aprender a través del arte, nuevamente asombrado por la aptitud de Ringgold para entrelazar las artes visuales y narrativas.
Nacido en 1930 en la ciudad de Nueva York, Ringgold fue un hijo del Renacimiento de Harlem. Esto es evidente en sus obras de arte, estilísticamente informadas por la política y la estética de la era cultural histórica. Su afinidad por la historia negra en general (su música, literatura y arte) aparece con regularidad en toda su obra. Su 1973 violación de esclavos La serie comprende interpretaciones destripadoras de la violencia sexual, basadas en imágenes de Ringgold y sus hijas, pintadas en tapices inspirados en thangkas tibetanos.
Su Historias de jazz edredones (2004–7) honra el poder creativo del género musical, representando clubes sensuales arremolinándose de humo y escenarios dirigidos por mujeres curvilíneas absortas en la canción. En colchas dominadas por el negro, el rojo y el verde, honró las palabras y las imágenes de las luminarias revolucionarias Sojourner Truth, Harriet Tubman y Martin Luther King Jr.
en ella Llegando a Jones Road En la serie, desarrollada durante una década, de 1999 a 2010, Ringgold abordó hábilmente el tema de la vida doméstica bajo la esclavitud y la emancipación. En las galerías aparecen iteraciones de esta serie de técnicas mixtas. Algunos sin palabras y otros que integran cuentos breves pero poderosos, son lo más destacado de la exposición. El texto rodea el perímetro de “Coming to Jones Road Part II #4 Tía Emmy y tío Tate” (2010). «La tía Emmy podría estar en dos lugares al mismo tiempo: el interior cortando leña para el fuego y atendiendo a los niños que provocan problemas en el campo y el tío Tate podría desaparecer en un instante y aparecer de la misma manera», escribió Ringgold. «Bueno, un día simplemente se levantaron y caminaron hacia la libertad y nadie los vio irse. Nadie, nadie. Nadie, excepto Jesús». Es una obra de microficción profunda: fantástica, concisa e inquietante. Sobre papel y tela, Ringgold volvió a estas narrativas de una familia arruinada por la esclavitud pero animada por el amor, centradas en la tía Emmy y el tío Tate, y su viaje hacia la libertad en el ferrocarril subterráneo.
También se puede ver uno de los de Ringgold. edredones de historias famosassiempre es un placer para la vista, relatando relatos divertidos y desgarradores en un tono coloquial y de flujo de conciencia. “The Bitternest #3: Lovers in Paris” (1987) sigue a dos amantes desafortunados, desde su encuentro hasta su fallecimiento. Tiene un gran impacto en 14 paneles, divertido, erótico, romántico y trágico al mismo tiempo. Las obras de arte híbridas de texto e imagen de Ringgold llegan a tu interior y requieren una respuesta, ya sea excitación, empatía u otra cosa. Era generosa con sus dones, a veces ingeniosa en sus comentarios sociales, a veces mordaz en sus críticas, periódicamente autorreflexiva y siempre innovadora. A lo largo de su vida creativa como autora, ilustradora, pintora, quilter, escultora y activista, desplegó potentes mensajes personales y políticos que hablan de la urgencia, la vulnerabilidad y la ternura de la vida. Ringgold respondió y reaccionó ante el mundo que la rodeaba, evocando formas nuevas y emotivas de contar historias como artista negra.
Anillo de fe de oro continúa en Jack Shainman Gallery (46 Lafayette Street, Civic Center, Manhattan) hasta el 24 de enero de 2026. La exposición fue organizada por la galería.
