A medida que el año llega a su fin, no podemos seguir adelante sin recordar a quién hemos perdido. David Lynch, un cineasta tan revolucionario que su estilo se convirtió en un nuevo estándar. Frank Gehry, el escultor de horizontes. Jaune Quick-to-See Smith, la fuerza de múltiples guiones de la estética indígena. Alonzo Davis, quien fue uno de los primeros galeristas negros en este país y no se detuvo ahí. Koyo Kouoh, que habría sido la primera mujer africana en dirigir la Bienal de Venecia. Y muchos más.
A continuación se muestran 20 luminarias que hemos perdido este año, ordenadas según su fallecimiento. Nuestra columna semanal en curso En memoria ofrece una imagen más completa de quienes se han ido y las marcas que dejaron. Al entrar en el nuevo año, los llevamos con nosotros.
— Lisa Yin Zhang, editora asociada
David Lynch (n. 1946)
Cineasta que conjuró lo siniestro
El trabajo del director de cine y artista de múltiples guiones fue tan influyente que se convirtió en parte integral de los tropos y la estética del cine de terror, el surrealismo y el melodrama. Es conocido por los clásicos tanto de culto como tradicionales, desde Terciopelo azul (1986) a Calle Mulholland (2001), y muchos más.
jo baer (n. 1929)
Pintor de «figuración radical»
Inicialmente saltó a la fama durante el floreciente movimiento minimalista dominado por los hombres de las décadas de 1960 y 1970, antes de rechazar esta forma de arte en favor de composiciones más experimentales y figurativas. Escritora aguda, escribió cartas a editores, declaraciones y artículos que en ocasiones la marginaron de sus pares por su inquebrantable defensa de la pintura.
Jaune Smith rápido de ver (n. 1940)
Artista visual, curadora y activista indígena
Su prolífica práctica artística fusionó humor penetrante y profundos comentarios sociopolíticos con representaciones poéticas de la vida de los nativos americanos. Su obra de cinco décadas abarca pintura, collage, dibujo, grabado y escultura, ejemplificando su negativa de toda la vida a ser definida por una narrativa singular.
alonzo davis (n. 1942)
Artista y uno de los primeros galeristas negros en EE. UU.
Él y su hermano David cofundaron Brockman Gallery, la primera gran galería contemporánea propiedad de negros en Los Ángeles, en 1967. Durante una carrera de seis décadas, continuó defendiendo el arte y la cultura afroamericanos y creó pinturas, murales y murales abstractos de técnica mixta.
Mel Bochner (n. 1940)
Artista conceptual pionero
Trató el lenguaje como un medio más que como una herramienta, revolucionando el arte contemporáneo en el proceso. Sus vibrantes pinturas de sinónimos e instalaciones experimentales exploraron la relación entre el lenguaje, las matemáticas y la percepción al tiempo que desafiaron los límites tradicionales del lienzo.
Dorgham Qreiqea (n. 1997)
Muralista y pintor al óleo palestino.
Un hábil muralista, pintor al óleo y retratista, expuso en los espacios artísticos ahora destruidos de Gaza, incluido Shababeek for Contemporary Art. Dedicado al empoderamiento comunitario, trabajó en un proyecto de pintura de máscaras durante la pandemia de COVID-19 y se desempeñó como coordinador de un grupo juvenil relacionado con el arte. El 18 de marzo murió en un ataque aéreo israelí en Gaza.
Nona Faustina (n. 1977)
Fotógrafo que enfrentó siglos de violencia
Basada en una extensa investigación, la fotografía de Faustine a menudo exploraba conceptos complejos de legado, representación, trauma e identidad en relación con los estereotipos raciales y de género. Era mejor conocida por su serie de autorretratos. Zapatos blancos (2012-21), en el que posó desnuda o parcialmente vestida con tacones blancos simbólicos en varios antiguos sitios de subastas de esclavos en Nueva York.
Max Kozloff (n. 1933)
Intrépido crítico de arte y fotógrafo.
Kozloff, voz destacada de la crítica de arte del siglo XX, abrió el camino para los exámenes políticos del arte de posguerra en su ensayo canónico “La pintura estadounidense durante la Guerra Fría” (1973). Es autor de más de una docena de libros y fue editor y crítico de varias revistas.
Dara Birnbaum (n. 1946)
“La Mujer Maravilla” del videoarte
A lo largo de medio siglo de carrera, unió, volvió a secuenciar y repitió extractos de fuentes tan diversas como concursos de programas de juegos, programación deportiva, telenovelas y videos de YouTube para explorar y manipular cómo se difunde, transforma y asimila la información.
Mateo Courtney (n. 1959)
Artista del centro de Nueva York que sirvió de plataforma a otros
Miembro fundador de ABC No Rio, una organización artística de base sin fines de lucro del Lower East Side, fue anfitrión de su célebre serie Wide Open Cabaret desde mediados de los 80 hasta principios de los 90. Fue un miembro permanente de la comunidad callejera del Soho durante mucho tiempo, como se ve en su improvisada galería Steps to Nowhere, ubicada en la acera.
Koyo Kouoh (n. 1967)
Curador camerunés elegido para la 61ª Bienal de Venecia
Nombrada directora artística de la próxima Bienal de Venecia en diciembre, Kouoh habría sido la primera mujer africana en supervisar la exposición internacional. También se desempeñó como directora ejecutiva y curadora en jefe del Museo Zeitz de Arte Contemporáneo de África (MOCAA).
Daniel Le Long (n. 1933)
Cofundador de la Galería Lelong
Colaboró con algunos de los artistas más conocidos del siglo XX, incluidos Joan Miró y Francis Bacon, y cofundó las galerías que llevan su mismo nombre en París y Nueva York. También hizo contribuciones académicas a las carreras de estos artistas, publicando una monografía de la obra de Calder en 1971 y parte del catálogo razonado de Miró.
joel shapiro (n. 1941)
Escultor de figuras emotivas
Era conocido por sus monumentales figuras de bronce que trascendían el minimalismo con formas emotivas y casi abstractas que se asemejaban a figuras de palos en movimiento. Su trabajo incluye más de 30 encargos públicos y piezas en importantes colecciones de todo el mundo.
Raymond Saunders (n. 1934)
Era una figura de culto en la comunidad artística del Área de la Bahía. En superficies de pizarra idiosincrásicas, integró notación con tiza y ensamblaje para sondear las profundidades de la experiencia vivida y la identidad racial.
Agnes Gund (n. 1938)
Campeón de las artes y la equidad.
Importante coleccionista y administradora de instituciones como el Museo de Arte Moderno, también fue una firme defensora de la justicia social que luchó por un mundo más compasivo. Fundó la organización sin fines de lucro de educación artística Studio in a School y lanzó el Fondo Arte por la Justicia para ayudar a poner fin al encarcelamiento masivo.
Frank Wimberley (n. 1926)
Expresionista abstracto infinitamente experimental
Fue influenciado y parte integral del expresionismo abstracto y el Movimiento de las Artes Negras, así como un pilar de las comunidades de artistas de Long Island. «Explicó las visiones de las obras de arte que todavía soñaba con hacer, que a veces lo despertaban por la noche, animadas con energía creativa», escribe la crítica Jasmine Weber. «En su último año, Frank Wimberley seguía rasgando, rasgando, pegando y pintando papel para crear nuevos mundos».
Carla Stellweg (n. 1942)
Visionario del arte latinoamericano
El intrépido curador y escritor cambió el terreno mismo del arte contemporáneo mexicano en un momento crítico para la historia y la identidad del país. Desde su trabajo en el Museo de Arte Moderno de México en la década de 1970 hasta la fundación de galerías en Nueva York, desafió las jerarquías institucionales a lo largo de su carrera.
Jackie Ferrara (n. 1929)
Escultor que contenía el caos en formas geométricas.
Un elemento fijo de la escena artística del centro de Nueva York, descubrió su lenguaje visual de elegantes estructuras de madera y entornos arquitectónicos mientras renovaba su loft en el Soho. Ella veía su arte como acertijos que debían resolverse, y sus esculturas públicas salpican las ciudades del medio oeste. «Ferrara podría haber tratado de contener el caos de su vida en formas geométricas precisas», escribe Zoë Lescaze, «pero su sutil imprevisibilidad refleja la suya».
Alison Knowles (n. 1933)
La primera mujer de Fluxus
Una potencia del arte experimental de posguerra y cofundadora del movimiento Fluxus, explotó los límites de todas las formas que habitaba, incluida la escultura, el arte basado en procesos, el arte por computadora y más. Será recordada por sus intervenciones radicales en la forma, su énfasis en la poesía en el mundo físico y su insistencia en el arte como una forma vivida.
Frank Gehry (n. 1929)
Escultor de edificios
Realizó diseños posmodernistas icónicos para museos, bibliotecas y salas de conciertos, siendo el Museo Guggenheim Bilbao su obra más reconocible al instante. Era un «verdadero original», dijo Mary Anne Gilmartin, una arquitecta que trabajó con Gehry. Hiperalérgico. «Un artista, un arquitecto y un visionario intrépido que cambió la forma en que experimentamos las ciudades».
