A principios de agosto, un pequeño grupo de artistas y amigos se reunieron en un estudio de Brooklyn con una pregunta común en mente: a raíz de la decisión de la administración Trump de apretando control de las artes, ¿cuál podría y debería ser su papel? De una serie de reuniones y conversaciones semanales surgió una nueva iniciativa que une a artistas e instituciones culturales de todo el país, en lo que se llama “Caída de la libertad”: un juego de palabras destinado a capturar la precariedad o la posibilidad del momento actual, según la opinión de cada uno.
«Realmente sólo queríamos resaltar el doble significado de la pérdida de libertad y la recuperación de la libertad», dijo la artista visual Jenny Polak, una de las iniciadoras del proyecto, en una entrevista telefónica con Hiperalérgico. Polak, cuyo trabajo a menudo direcciones Cuestiones interrelacionadas relativas a la detención de inmigrantes y el trabajo forzoso ayudaron a dar forma a la visión fundacional del proyecto.
A partir de finales de noviembre, se invita a participantes de todo tipo (desde comediantes hasta librerías independientes y grandes locales de música) a participar en actos de “resistencia creativa” contra lo que los organizadores describen como “fuerzas autoritarias que arrasan la nación”. El objetivo final es que cualquiera se encuentre con un evento de la Caída de la Libertad dondequiera que vaya en los Estados Unidos, según la escritora, curadora e iniciadora del proyecto Laura Raicovich.
«En mi opinión, cuando nos encontramos con una obra de arte brillante, nos volvemos más abiertos a ver nuestro mundo de diferentes maneras», dijo. Hiperalérgico. «(El arte) abre nuestras mentes para visualizar realmente el cambio que queremos hacer en el mundo». Raicovich, ex director del Museo de Queens y director interino del Museo de Arte Leslie Lohman, fue el primer becario curatorial de periodismo de Tremaine en Hiperalérgico.
Ejemplos de acciones creativas sugeridas enumeradas en la hoja de ruta del proyecto. sitio web van desde lecturas públicas de libros prohibidos hasta horas organizadas de cuentos drag, eventos que el presidente Trump ha ridiculizado como “propaganda antiamericana”. Se anima a los participantes a registro su evento para que pueda incluirse en un mapa nacional para que todos puedan verlo y compartirlo.
Otros iniciadores clave del proyecto incluyen a la dramaturga Lynn Nottage, el artista de performance Cassils y el artista visual Dread Scott, cuyo 1988 instalación «¿Cuál es la forma correcta de exhibir una bandera estadounidense?» encendió un debate nacional y resultó en un fallo histórico de la Corte Suprema sobre el discurso protegido. entre los participantes son el músico John Legend, la cineasta Ava DuVernay y la escritora Jennifer Egan. Una lista cada vez mayor de instituciones culturales, incluidas Dallas Contemporary y el Public Theatre de Nueva York, subraya la amplitud de la red que participa.
En los últimos meses, la administración Trump ha intensificado su agresiva campaña contra las artes, un pilar de la expresión democrática. El gobierno ha recortado la financiación para el Fondos Nacionales de las Artes y las Humanidades y otras agencias vitales que otorgan subvenciones, y dirigido líderes culturales y desmantelaron iniciativas de Diversidad, Equidad e Inclusión.
Los artistas también han reportado crecientes casos de censura y supresión de su trabajo. A principios de este año surgió un indicador preocupante, cuando Amy Sherald retiró su exposición en el Smithsonian Institutioncitando preocupaciones de que su pintura de una mujer trans sea censurada.
«Esto parece un punto bajo en la historia de Estados Unidos», dijo el artista Miguel Luciano. Hiperalérgico. «Pero en lugar de hundirnos en el miedo, queremos unir a la gente celebrando el poder de nuestro arte, cultura e identidad, y la libertad de nuestras voces creativas… Aquí es cuando los artistas se ponen a trabajar».
