JOSÉ LUIS MUÑOZ
La historia de Rose Dugdale (Imogen Poots), una aristócrata inglesa que se unió al IRA y protagonizó junto a dos camaradas más, el veterano Dominique (Tom Vaughan-Lawlor) y el joven Martin (Lewis Brophy), el robo de valiosas pinturas (un Rubens y un Veermer, entre otros) en una mansión particular de Inglaterra para exigir la repatriación a Irlanda de activistas de la organización detenidos en prisiones británicas, da pie a esta película biográfica tan inusual como fascinante.
Es precisamente la fragmentación de la historia, las secuencias dejadas a medias para entrelazarlas con otras, sin ninguna ilación temporal (en medio del violento asalto a la mansión se inserta la experiencia en Oxford de la protagonista, en donde se radicaliza, por ejemplo, o las imágenes en blanco y negro en un televisor del Domingo Sangriento de 1972, para, a continuación, volver con el asalto), lo que lejos de dar al film una estructura caótica e incomprensible se convierte en recurso narrativo de primer orden de esta extraña producción irlandesa.
Hay secuencias impagables como el asalto de la protagonista, acompañado de Walter (Patrick Martins), a su propia residencia nobiliaria para hacerse con la cubertería de plata, y el padre (Simon Coury), apuntando con una escopeta de caza a su hija creyendo que se trata de un intruso que ha entrado a robar; la irrupción de Rose Dugdale y otra compañera disfrazadas de hombres en un exclusivo y rancio club masculino; el allanamiento de la casa palacio de Sir Alfred Belt (John Kavanagh), a quien agreden y roban sus obras de arte, y las incendiarias proclamas acusatorias contra sus dueños, especialmente a la maniatada Lady Beit (Andrea Irvine), de la aristócrata convertida en revolucionaria; las dispares reacciones de la madre (Carrie Crowley) de la activista ante el cuadro de una pinacoteca en la que esta, casi una caricatura de la flema británica, se fija en los detalles de la vajilla del lienzo mientras su hija, Rose Dugdale, lo hace en la sirvienta negra que la lustra, dos formas opuestas de observar el mundo: la una clasista, la otra, solidaria.
baltimore deja algunos cabos sueltos en el transcurso de sus 98 minutos frenéticos de duración. ¿Qué ocurre, finalmente, con el pescador medio ciego Donal (Dermot Crowley) que presta su coche a Rose Dugdale y la delata cuando acude al policía espigado (Ciaran McMahon) a interrogarle? Y la relación sentimental con Eddie Gallagher (Jack Meade), su novio y jefe de quien está embarazada, queda muy diluida, es un simple apunte.
Con una guion obra del tándem de directores, una fotografía exquisita de Tom Comerford, música de Stephen Mckeon, cámara inquieta, que incomoda por sus bruscos giros sobre todo en las secuencias de acción, un elenco de secundarios sencillamente en estado de gracia y, sobre todo, la hipnótica presencia de Imagen Poots en cada uno de los planos, baltimore es un film notable por su audacia narrativa que fue premiado en el Festival de Cine de Gijón en 2023, se estrenó en España dos años más tarde y aún puede verse en la plataforma Filmin.
La peripecia con los cuadros robados nunca llega a la anunciada ciudad irlandesa de Baltimore del título, pero Christine Molloy (Dublín, 1965) y Joe Lawlor, un tándem cinematográfico que ya ha cosechado un puñado de buenas películas juntos, pone un broche poético a la historia con esa lancha que se aleja río abajo y va abriendo una estela en el agua que se convierte, en la distancia, en calidoscopio azul.
