Blockbuster de carreras de motor no es un

Brad Pitt interpreta a una ex estrella de Fórmula Uno de larga data en una nueva película de palomitas de maíz de verano «resbaladizas y brillantes» del equipo detrás de Top Gun: Maverick.

El personaje de Brad Pitt en F1, Sonny Hayes, ha pasado un momento difícil. Como se muestra en flashbacks de envejecimiento y de big-bigged, solía ser el niño dorado de la Fórmula Uno, pero estaba en un choque horrible hace 30 años que le dio pedazos la vida. Perdió su carrera, pasó a tener varios matrimonios fallidos y bastantes tatuajes mal aconsejados, y ahora se lleva de un evento de carreras menos que glamoroso a otro en su camioneta, cuando no está jugando o conduce un taxi por dinero. Afortunadamente para él, su viejo amigo Ruben (Javier Bardem) está a cargo de un equipo de Fórmula Uno que sigue perdiendo, por lo que le da a Sonny un boleto de avión a Inglaterra, y le ruega que compita una vez más el nivel superior de motor de motor.

Se podría pensar que esto podría ser una tarea difícil. Sonny podría estar un poco oxidado, un poco fuera de contacto con los últimos desarrollos de Fórmula Uno. Incluso podría tener algunos miedos y dudas relacionados con el accidente traumático que arruinó su vida. Pero no. Uno de los problemas con F1, la nueva y brillante película de palomitas de maíz de verano del director Joseph Kosinski y el resto del equipo detrás Top Gun: Maverick Excluyendo Tom Cruise, es que Sonny ha hecho una recuperación psicológica y física completa antes de la escena de apertura. Sus defectos son fijos, sus demonios están muertos, y ahora no tiene debilidades, excepto la arrogancia relajada que solo se espera de alguien que se parece a Brad Pitt. Desde el momento en que él se mueve en Silverstone en su doble mezclilla y su Érase una vez en Hollywood Shades, Sonny es supremamente relajado y seguro, y pronto demuestra ser un genio táctico, un líder inspirador, un jugador de equipo leal, un encantador caballeroso y un diseñador de automóviles innovador, así como el tipo de tipo irreverente que hace trucos de cartas durante las reuniones importantes y no se preocupa por las trofeas o el dinero. La gran pregunta de la película es por qué este superhéroe dejó la Fórmula Uno en primer lugar.

Es divertido pasar el rato con un pícaro tan carismático, por supuesto, pero es difícil estar emocionalmente involucrado cuando el viaje del héroe lo lleva desde «un gran tipo pero un poco arrogante» al «gran tipo pero un poco menos arrogante». Sin embargo, el mayor problema con F1 no es su insistencia en mostrar a su protagonista en una luz halagadora, sino su actitud equivalente y adulador hacia la Fórmula Uno. Filmado en circuitos reales con la cooperación completa de los organizadores y participantes (Lewis Hamilton es acreditado como productor), es esencialmente una película promocional corporativa brillante con tanta colocación de productos que distrae que es más probable que recuerde las marcas que los personajes. No hay una idea de crítica o escepticismo, y no hay indicio de nada explotador o sórdido. Los fanáticos de la Fórmula Uno pueden estar complacidos por los vislumbres de sus conductores favoritos, pero F1 tiene la intención de ser positivo sobre su medio que ninguno de estos hombres puede ser un antagonista adecuado, o incluso decir algo grosero sobre Sonny. Nadie puede portarse mal, y no puede pasarle nada terrible a ninguno de los personajes, por lo que no hay tensión de la que hablar. La historia simplemente salta en todo el mundo, marcando cada Gran Premio en una temporada. En el primero de estos, el equipo de Ruben falla miserablemente, pero a medida que pasan las semanas … bueno, si garabateaba lo que supuso que la estructura podría ser, estaría absolutamente en lo correcto, excepto que su versión podría tener un mayor peligro que la película real.

No es que F1 esté mal hecho. No es un accidente automovilístico, por así decirlo. Como Top Gun: Maverick Demostró, Kosinski y sus colaboradores ahora cómo disparar y editar secuencias excelentes centradas en vehículos de alta velocidad. Hans Zimmer, el compositor, proporciona algunos himnos de sintetizador épicos para ubicarse entre los clásicos alimentos básicos clásicos (Queen's We Will Rock You, todo el amor de Led Zeppelin). Y el elenco hace todo lo posible para dar vida a sus personajes bidimensionales. Kerry Condon (Los banshees de inisherin) se ilumina con la calidez centelleante como el interés amoroso Kate, el director técnico convenientemente soltero y razonablemente apropiado para la edad del equipo; y Damson Idris equilibra la inseguridad juvenil y la arrogancia como Joshua Pierce, el conductor regano que ve a Sonny como un rival, entonces mentor. Pero mientras Top Gun: Maverick fue una obra maestra que llevó a los espectadores a los eventos dentro y fuera de la cabina, F1 es simplemente una colección de clichés de drama deportivo de manera competente. Nunca te convence de que sus protagonistas son seres humanos, y nunca te convence de que el equipo de Ruben es más digno de apoyo que sus competidores. Estaba más invertido en el Podrace en Star Wars: The Phantom Menace que cualquiera de las carreras aquí.

Tal vez hubiera ayudado si el diálogo, de Ehren Kruger, no hubiera sido tan rudimentario. Cuando el gerente de Joshua le advierte las consecuencias de no ganar un trofeo, por ejemplo, dice: «Podrías perder tu trabajo. Sí. Deja que eso se hunda». Cuando Sonny está charlando a Kate, pregunta: «Entonces, ¿cómo se puede ser la primera directora técnica femenina de un equipo de la F1?» Ninguna de estas líneas de marcadores de posición está destinado a cotizarse en los próximos años. Y la exposición trotada por varios reporteros y comentaristas es aún más relacionado. A lo largo de cada carrera, se escuchan voces incorpóreos que dicen cosas como: «Esto es realmente una ventaja para Hayes» y «solo dos minutos para que la carrera se ponga en marcha». Uno de los peores ejemplos de exposición, en esta o en cualquier otra película, es el siguiente: «Aquí no es donde quieres estar, último lugar». Gracias por aclarar eso, Ehren.

Estas líneas sugieren que los cineastas tenían miedo: que no podían confiar en los espectadores para seguir lo que estaba sucediendo en la pista de carreras sin alguna ayuda verbal obvia. Y eso a su vez sugiere que hacer una película sobre una serie de carreras largas no era una idea brillante. Los entusiastas de la Fórmula Uno pueden estar en desacuerdo, y pueden estar encantados de que su querido automovilismo se haya puesto en la pantalla grande de tal manera laudadora. Todos los demás: aquí no es donde quieres estar.