El director Richard Linklater es el rey reinante del cine, capaz de extraer un drama convincente de los personajes más felices. Así que al principio me desconcertó la elección de los temas para sus dos últimas películas, estrenadas consecutivamente: un par de visionarios de la vida real que no estaban interesados en seguir las convenciones artísticas. Pero en conjunto, las películas demuestran el interés de Linklater en sondear los temperamentos creativos, incluido el suyo. Al igual que sus protagonistas, el cineasta fue a contracorriente al inicio de su carrera. Ahora, en su mediana edad, un Linklater mucho más flexible está reflexionando sobre otros artistas notorios.
La primera de las películas es luna azulun retrato agridulce del letrista Lorenz Hart (interpretado por Ethan Hawke) derritiéndose en un bar cerca del final de su carrera en Broadway. El segundo es Nueva Vagueque describe vertiginosamente la realización del clásico de la Nueva Ola francesa. Jadeante; al final, todo el elenco y el equipo se han vuelto locos por su voluble director, Jean-Luc Godard (Guillaume Marbeck). Las dos películas son maravillosamente complementarias, incluso si sus fechas cercanas de estreno parecen ser una coincidencia. En ambos casos, Linklater analiza lo que significa ser una persona creativa al margen. En luna azulHart ha sido expulsado de su posición de éxito, y en Nueva VagueGodard es un ex galerista de maní que ahora intenta ingresar a la industria sin seguir ninguna de las reglas. Ninguno de los personajes encaja en la lista de protagonistas relajados de Linklater, establecida con películas como Aturdido y confundido. Sin embargo, las dos películas representan cuán profundo se ha vuelto el banquillo del director en las décadas posteriores.
La carrera de Linklater ha cambiado muchas veces durante los últimos 35 años. Llegó a la naciente escena indie con la película de micropresupuesto Vago en 1990, una película sinuosa que ayudó a definir una década de cine de autor y de espíritu libre. Ha trabajado en animación experimental, thrillers policiales y comedias de estudio, algunas de las cuales tuvieron éxito (escuela de rock) y algunos de los cuales no (¿Adónde fuiste, Bernadette?); él convirtió el romance Antes del amanecer en una trilogía de clásicos de la Generación X; Pasó más de una década haciendo el drama. Niñezpor la que recibió varias nominaciones al Oscar. Y el año pasado vio el lanzamiento de Netflix sicario, una comedia negra efervescente que aprovechó la impecable imagen de estrella de su actor principal, Glen Powell.
Nueva Vaguetambién en Netflix, trata sobre otro llamativo encantador, Godard, cuyas gafas de sol oscuras y su cigarrillo siempre encendido desmentían algunas ideas verdaderamente revolucionarias sobre el arte. Netflix es un hogar irónico para una deslumbrante carta de amor al cine; el transmisor sigue bastante desinteresado en la experiencia teatral. Cuando Godard hizo Jadeante, en 1960, él también actuó como una especie de disruptor. Godard era un cinéfilo y un crítico de cine vital que, junto con sus contemporáneos (François Truffaut, Agnès Varda y Claude Chabrol), buscó revitalizar el cine francés. Se hizo conocido por combinar la pulposa narración estadounidense con la naturalidad europea. Aunque Linklater es un tipo más afable que su tema, sus primeras películas también fueron disruptivas: producciones de bajo presupuesto salieron de la red de Hollywood, que, sin embargo, atrajeron la atención generalizada.
Nueva Vague Es una historia bastante sencilla sobre cómo se hizo, divertida, considerando cómo se rompe la forma. Jadeante era. Pero Linklater entiende que el atractivo de su película reside en el humor basado en los personajes. Retrata a Godard como una rareza no probada y desagradable para quienes lo rodean: cuando Truffaut le entrega una historia de crimen y algo de dinero de tipos escépticos de la industria, Godard lanza la producción como una operación gradual. Les da sus líneas a los actores minutos antes del rodaje. A veces pasa días sin filmar gran cosa.
El rodaje es extraño, especialmente para la estrella de Hollywood, Jean Seberg (Zoey Deutch). Pero otros miembros del elenco y el equipo, como su coprotagonista Jean-Paul Belmondo (Aubry Dullin) y el director de fotografía Raoul Coutard (Matthieu Penchinat), perciben una visión real detrás del caos, incluso si no pueden entender cómo funcionará todo. Linklater se siente atraído temáticamente por la asociación y la camaradería, y logra extraer una sinceridad notable incluso de las premisas más tontas. Aquí, el director obtiene una alegría radiactiva al observar a Godard generar ideas con su conjunto, incluso mientras otros se tiran de los pelos a su alrededor.
luna azul es la otra cara de la moneda del artista idiosincrásico, que examina no el comienzo etéreo de algo importante, sino a un hombre desprovisto de su mejor colaborador. Hart fue, durante décadas, la otra mitad de un dúo con Richard Rodgers; agregaron cientos de estándares al Great American Songbook y coescribieron musicales como amigo joey y Un yanqui de Connecticut. luna azul encuentra a Hart después de su ruptura, en la noche de estreno de Oklahoma—La primera colaboración de Rodgers con el hombre que se convertiría en su socio más conocido, Oscar Hammerstein II. La película está ambientada íntegramente en Sardi's, el legendario lugar frecuentado de Broadway, donde el borracho y depresivo Hart está en el bar. Entabla conversación con otros clientes mientras espera que llegue un triunfante Rodgers (Andrew Scott).
luna azul ve a Hart enfrentarse a su falta de futuro profesional, casi en tiempo real. A pesar del tono melancólico, es una experiencia visual tremendamente divertida. Encogido a la altura de Hart y dada su calva, Hawke está paralizado en el papel; Como Hart, capta la atención de todos cada vez que monologa. El público absorto del personaje, sin embargo, lo mira con una mezcla de lástima y arrepentimiento. El barman de Sardi, Eddie (Bobby Cannavale), es el que mejor lo soporta, lo que le permite al letrista criticar en voz alta. Oklahoma y alardear de conquistas sexuales imaginarias. el cordial neoyorquino El escritor EB White (Patrick Kennedy) aparece para intercambiar anécdotas con Hart, fascinado por su fuerte declive. Más tarde, por supuesto, aparece Rodgers, tratando a su antiguo socio con férrea cortesía.
Linklater podría haber hecho Nueva Vague en cualquier momento de su carrera. La película es una exégesis de la extraña magia del cine: a veces, contra todo pronóstico, las cosas simplemente salen bien. Pero luna azul Parece un área de enfoque más nueva para el director. La tragedia a pequeña escala muestra una fuerza artística innegable que simplemente no podía apartarse de su camino. (Uno se pregunta si Linklater está reflexionando sobre las direcciones más oscuras que podría haber tomado su carrera). Es fascinante ver las dos películas en conjunto como una meditación sobre la imprevisibilidad de triunfar en las artes, incluido el propio camino de Linklater, que lo ha llevado a un viaje extraño y sinuoso dentro y fuera de la corriente principal. No importa el talento involucrado, parece argumentar, el éxito creativo es un juego de azar.
