Guillermo del Toro ha dedicado su carrera cinematográfica a encontrar simpatía por los monstruos. Sus historias más conocidas equilibran la compasión y la ventaja. Ganó el Oscar a la Mejor Película por La forma del aguauna balada dolorosa aunque sangrienta sobre una criatura acuática que se enamora de un humano; sus películas de superhéroes se centran en personajes marginales como Blade (mitad hombre, mitad vampiro) y el demoníaco Hellboy, ambos marginados que operan en las sombras de la sociedad. No sorprende, entonces, que haya estado intentando conseguir una adaptación de la obra de Mary Shelley. frankenstein del suelo durante muchos años. El resultado final de ese esfuerzo, ahora en Netflix, es una producción hermosa y pulida con decorados magníficos, vestuario colorido y el profundo pozo de compasión que recorre todo el trabajo de Del Toro. Entonces, ¿por qué se siente tan inerte?
La respuesta puede estar en el propio Del Toro. El director, al parecer, tiende a volverse casi también enamorado de su material original. frankenstein es la tercera versión consecutiva de Del Toro de una novela clásica, después de su nueva versión de Callejón de la pesadilla y su versión stop-motion ganadora del Oscar de Pinocho. Salí de cada uno deslumbrado por los elementos de diseño; En una era cinematográfica que depende de ubicaciones renderizadas por CGI y adornos tecnológicos baratos, el director tiene un claro compromiso con los efectos prácticos. Se niega a escatimar en la creatividad de su dirección de arte, sin importar la escala del proyecto. Para frankensteinNetflix le entregó un presupuesto enorme para jugar, y todo el dinero se gastará en la pantalla grande, si puedes ver la película en una. Pero al igual que las reverentes adaptaciones anteriores de Del Toro, toda esa suntuosidad se ve obstaculizada por su aparente deseo de permanecer fiel a la historia original.
La película comienza, como lo hace la novela de Shelley, en un barco gigante atrapado en el hielo del Ártico, uno que es claramente un accesorio físico colosal. Cuando la enorme criatura (interpretada por Jacob Elordi) aparece y comienza a arrojar a los marineros, el trabajo de acrobacias es increíblemente táctil. Del Toro captura la acción maravillosamente y siempre sabe dónde lanzar un sorprendente crujido de columna para demostrarle a su audiencia que no está ofreciendo una pieza seria de época. Sin embargo, a pesar del espectáculo en pantalla, pronto me encontré inquieto en mi asiento, esperando que el patetismo de la historia me alcanzara. Sin embargo, los miembros del reparto nunca son capaces de igualar la grandiosidad de la visión de Del Toro, ahogada por los maravillosos decorados que los rodean.
Oscar Isaac interpreta al barón Victor Frankenstein, el hombre responsable de animar el último adorable monstruo de Del Toro, con todo el estilo gótico que puede reunir. Su cabello es lustroso y fluido, su frente eternamente fruncida; escupe cada línea con un vago acento europeo, enfatizando la arrogancia del científico. Como criatura, Elordi es tremendo. Utiliza su físico exagerado para comunicar algo sobrenatural, pero su mirada es profunda e infantil. Debido a que el personaje apenas puede hablar durante la mayor parte de la película, los ojos de Elordi tienen que hablar y hacen un trabajo impresionante. Al verlo, comencé a anhelar una adaptación más simple y ágil que realmente coloque al monstruo de Frankenstein al frente y al centro. Del Toro, como Shelley, cambia de protagonistas; la película se centra en Frankenstein antes de cambiar en la segunda mitad al punto de vista de la Criatura. Aunque ese cambio funciona en el libro (una novela epistolar escrita en primera persona), aquí significa que hay menos tiempo para desarrollar la perspectiva de cualquiera de los personajes.
Es probable que el público ya sepa que el controvertido experimento científico de Frankenstein está condenado al fracaso: la criatura cobrará vida y luego se volverá contra su cruel maestro, en busca de libertad y, finalmente, venganza. Del Toro e Isaac no pueden explicar por qué Frankenstein se convierte en un villano tan bajo, encerrando el trabajo de su vida en un calabozo y tratándolo como a un animal. El espectador prueba la historia de fondo en flashbacks del implacable padre del médico (Charles Dance) y la trágica muerte de su joven madre (Mia Goth), pero estas escenas se despliegan como un elegante escaparate sobre el mundo premonitorio que construye Del Toro. Frankenstein simplemente no puede entender la humanidad de su creación; esa es la locura que impulsa esta narrativa, no importa cuán lenta sea.
Me sentí frustrado porque la inventiva de Del Toro se limitaba en gran medida al aspecto de la película. La dedicación del director para honrar los escritos de Shelley, junto con la enorme inversión de Netflix, no permite ninguna experimentación adicional. Lo que podría haber sido el tipo de película de monstruos agridulce en la que Del Toro se ha destacado, en cambio se siente encadenada por su opulencia, avanzando penosamente a través de una duración de dos horas y media para llegar a su conclusión esperada. Sus esfuerzos por dotar de esplendor a sus películas son hermosos, incluso novedosos, pero estas innovaciones no siempre pueden superar las familiaridades. A veces, los hacen aún más evidentes.
