Un momento de clausura en el centro Pompidou
El Centro Pompidou en París Cerrado el 22 de septiembre por una renovación de cinco años. Antes de que comenzara la construcción, el museo artista invitado Cai Guo-Qiang para crear un gesto final a lo largo de su fachada. Su obra de arte pública, El último carnaval, se desarrolló a la luz del día. fuegos artificiales evento que convirtió la estructura expuesta del edificio en un lienzo temporal.
Desde la plaza de Beaubourg, la familiar maraña de conductos, vidrio y acero sirvió como telón de fondo y participante. El humo se enroscaba alrededor de las pipas de colores. Los pigmentos en polvo flotaban en el aire. El museo que siempre había revelado su funcionamiento interno (sus escaleras mecánicas, sus respiraderos, su columna pública) se convirtió por un breve tiempo en una superficie para pintar con fuego. Vea la cobertura de designboom sobre dónde encontrar las exposiciones temporales y permanentes del Centro Pompidou durante su cierre aquí.
La explosiva obra de arte de Cai Guo-Qiang
Cai Guo-QiangLos fuegos artificiales fueron diseñados para responder a la geometría del Centro Pompidou en lugar del cielo abierto. Las rejillas horizontales y los pasillos en voladizo dieron forma al ritmo de las explosiones, cada explosión alineándose con la cadencia industrial de la estructura. En lugar de ráfagas distantes, las estelas de fuegos artificiales parecían respirar a través de la estructura del edificio, trazando sus contornos en luz y humo.
Visto desde el patio, la arquitectura y la atmósfera se fusionaban. Las nubes de color suavizaron los duros bordes de la estructura de acero. Tonos cambiantes de rojo, dorado y violeta flotaron a través de la fachada transparente, alterando momentáneamente la forma en que la luz del día se filtraba en la plaza.
imagen © Centro Pompidou / Pierre Malherbet
El papel de la tecnología
Para este proyecto, Cai trabajó con su modelo de inteligencia artificial personalizado, cAI™, para generar las secuencias visuales. El software produjo composiciones en capas que el artista tradujo en cargas de pólvora colocadas a mano. Este diálogo entre el código digital y la combustión física dio a los fuegos artificiales una estructura silenciosa: una lógica invisible que guiaba la coreografía de luz y forma a través de la superficie del Pompidou.
El curador Jérôme Neutres describió el evento como la primera vez que la fachada del museo se convierte en «una pintura monumental». La descripción parecía adecuada. El edificio, durante mucho tiempo símbolo de transparencia y orden mecánico, se convirtió momentáneamente en un instrumento de transformación, con sus contornos familiares animados por el color y el movimiento.
imagen © Centro Pompidou / Pierre Malherbet
imagen © Centro Pompidou / Pierre Malherbet
