A lo largo de los años, los críticos y la gente cotidiana han llegado a identificar a los medios como «Lynchian», en reverencia de cómo Juegos de vídeo, ciney Programas de televisión evocar la calidad de sueño del tardío autor David Lynch. Aunque la mayoría de los medios descritos como Lynchian se inspiran en trabajos seminales como Picos gemelos A través de los asentimientos referenciales, ningún espectáculo encarna completamente el ambiente efímero del estilo opaco de Lynch pero perforador de narración de cuentos como la serie de anime Shojo igualmente influyente Chica revolucionaria Utena.
La «historia»
Chica revolucionaria Utena, Animado por el personal de JC, es una adaptación de anime de 1997 de la serie de manga de Be-Pas y Chiho Saito del mismo nombre. La historia sigue a una princesa marimacho llamada Utena Tenjo que, después de la muerte de sus padres, se encuentra con un príncipe que le regala un anillo de rosas y promete reunirse con ella nuevamente en el futuro. En lugar de resignarse a ser una princesa, Utena decide estar a la altura de la idea de ser como el príncipe que la salvó.
Esto inevitablemente lleva a Utena a involucrarse en una serie de duelos con miembros del consejo estudiantil en su escuela por el derecho a la novia Rose, una niña llamada Anthy Himemiya. Mientras sus compañeros de clase se disputan sobre la propiedad de Anthy para ganar el poder que maneja para lograr una noción ambigua de revolución mundial (objetivándola y abusando en el proceso), Utena toma las armas (sacando una espada del cofre de Anthy) para liberar a la novia rosa de su cruel destino.
A primera vista, Chica revolucionaria Utena Parece ser una serie de fantasía florida, con gran parte del ritmo en la primera mitad de su temporada dedicada a batallas semanales repetitivas. Sin falta, cada episodio presenta a sus adversarios lidiando con un vicio emblemático de un pecado mortal antes de desafiar a Utena a un duelo. Utena, de manera similar, asciende una lujosa escalera espiral a un himno caucus con letras que proclaman derechos de nacimiento y destino; se somete a una fantástica transformación de niña mágica; y los derrota (la mayoría de las veces). Inscendencia entre y detrás de estos ritmos se encuentran tontos en los absurdos de anime-isms: comer curry picante da como resultado un Viernes extraño intercambio de cuerpo; Utena se sumerge en los niños en el baloncesto cuando los espectadores la juzgan por ser una niña; y el consejo estudiantil planea mientras expone glamorosamente sus cofres de pavo real a los cielos mientras lleva el látigo a la melodía del jazz sensual.
Como Picos gemelos, Utena Establece un ritmo reconfortante pero fuera de lugar que amenaza con quedarse sin rumbo. Sus misterios generales dan paso a las payasadas no secuitu, eliminando cualquier sentido de que el programa esté presionado por el tiempo para responder en cualquier lugar donde va. Cuando Utena Realmente comienza a sentir que es uno de esos rompes de «se trata del viaje y no del destino», aumenta las cosas hasta 11 con un tramo final de episodios finalmente revolucionario.
Encontrar significado en lo absurdo
Similar a la llegada del agente Dale Cooper a la somnolienta ciudad de Picos gemelos Mientras lidia con la misteriosa muerte de Laura Palmer, la volea de duelos de Utena tiene un doble significado. Cada duelo es un estudio de personajes en sí mismo donde los estudiantes de la Academia Ootori, incluida la propia Utena, están atrapados en el tiempo y se ven obligados a adaptarse o morir. No en sentido literal (principalmente), sino en la forma metafórica de dejar ir recuerdos idolatrados de las personas y el pasado que deseaban durarían para siempre y avanzaría. Todos tienen gafas teñidas de rosas, evitando que confrontaran las ilusiones que proliferan su terrario escolar rico en nostalgia. En lugar de haber jugado a Utena Prince al salvar a Anthy y sus adversarios, los empuja a salvarse.
Pasando de una serie de fantasía de Shojo a una meditación existencial a la par con Neon Genesis Evangelion no es una hazaña pequeña, pero Utena lo hace con gracia. Cómo logra esta hazaña proviene del anime, en la verdadera moda de Lynchian, transmitiendo sus temas de una manera evidente y indirecta. Gran parte de los primeros ocurre en entregas de línea repetitivas acompañadas de una flecha roja al estilo YouTuber que apunta o dinging a los objetos que el programa quiere que el público se concentre en una escena determinada. Este último va al teatro completo a través de un interludio de juego dentro de la obra donde las siluetas de dos damas representan aparentemente tangenciales que se unen directamente a los temas de amor y revolución del anime. Si bien el programa ofrece a los espectadores mucho que masticar con su enfoque de simbolismo pesado para repartir información, también es embriagador con su diálogo interpersonal.
Cada vez que los personajes de Utena se sienten de alguna manera, lo expresan agresivamente. Gritarán todo el aire de sus pulmones, se enchufarán cruelmente las inseguridades del otro, o mantendrán su lengua de una manera tan obvia que su silencio dice mucho. Aunque el doblaje inglés puede ser acusado fácilmente de ser tan de madera e incómodo como los actores en Picos gemelosnunca estás confundido por las verdades y motivaciones que impulsan a sus personajes a lograr sus objetivos. Todo se pone al descubierto para que todos lo vean, incluso si los jugadores no se dan cuenta de las verdades que las miran a la cara. A medida que la serie sale de su pausa y barril de mediados de temporada hacia su arco «Who Killed Laura Palmer» en su arco de Black Rose, el espectáculo lleva a cabo una hazaña asombrosa: transformando personajes irritables y malditos como Nanami en algunos de los más fuertes de la serie ' personajes, haciéndolos voces de razón complejas.
Influencia intemporal
Visualmente, Utena ha sido referenciado en anime, Caricaturas occidentalesy cómics como Sailor Moon, Una pieza, Código GEASS, Alquimista de FullmetalShe-ra, Steven Universo, y Scott Pilgrim. La serie también sirvió como la premisa central de Traje móvil Gundam: La bruja de Mercuryque es evidente cuando considera que el escritor de anime Ichiro Okuouchi contribuyó tanto al anime (como a Código GEASS).
UtenaEl diseño y la premisa de los personajes sin pretensiones son una de las mejores trampas de miel del anime. A pesar de su apariencia modesta, Utena es una serie de Shojo que se encuentra hombro con hombro con una serie prominente de Josei y Seinen como Nana y Enloquecido. Similar a los títulos antes mencionados, Utena No rehuye explorar relaciones abusivas, luchas por la autonomía y los pasos no lineales hacia la recuperación. Sus relaciones, incluso aquellas entre Utena y Anthy, son más desordenadas de lo que parecen. Sus relaciones entre hermanos, muchas de las cuales están plagadas de complejos hermanos-hermanos, son aún más inquietantes. Toda la serie es abrumadoramente cautivadora y repleta de giros y revelaciones apasionantes.
Mientras que muchos Utena Fan dará fe de la necesidad de múltiples vuelos y ensayos de video suplementarios de YouTube para digerir la profundidad de metáforas de la serie, presagio, sutiles pistas visuales que sugieren caracterización, y donde su película secuela ((Adolescencia de Utena) Caída en la ecuación, como cualquier trabajo de Lynchian, que busca intención concreta y clínica detrás del «por qué» a sus elecciones artísticas y narrativas es mucho menos menos que la sensación que tienes cuando te alejas del episodio 39 del programa. Puede obtener cualquier variedad de significados del anime, ya sea contra la representación de patriarcado y no tan sutil queer, o cómo buscar la comodidad en la nostalgia sofocará las revoluciones del corazón. No importa cómo lo mires Chica revolucionaria Utena es un anime lynchian que estaba por delante de su tiempo y atemporal.
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