Ya sea que prefiera la abstracción o la historia, lo cubrimos con espectáculos protagonizados por Anish Kapoor y otros, así como artefactos históricos.
¿Qué sucede cuando el arte abstracto se vuelve inventivo, divertido e incluso rebelde? Un puñado de exposiciones actuales ofrecen respuestas convincentes. Pintar en el espacio reúne a cuatro titanes de la abstracción (Al Held, Elizabeth Murray, Judy Pfaff y Frank Stella) cuyas visiones del espacio, la planitud y la óptica son tan radicales ahora como lo fueron hace décadas. Las primeras esculturas de pigmentos de Anish Kapoor en el Museo Judío también traspasaron los límites y prepararon el escenario para las obras de arte monumentales por las que es más conocido en la actualidad. Estos creadores sentaron las bases para generaciones posteriores de artistas, incluida Luz Carabaño, cuyas pinturas tranquilas y oníricas son casi hipnóticas.
Si la abstracción no es su preferencia, consulte Un embrujo incompleto y Diseñando la maternidad. Ambos analizan historias importantes; el primero se centra en cómo la política del pasado nos moldea hoy y el segundo en cómo el diseño de productos juega un papel en la crianza de los hijos. —Natalie Haddad, editora de reseñas
Cantando al unísono, Parte 12: Pintando en el espacio
pastel de arte214 calle 40, Sunset Park, Brooklyn
Hasta el 7 de diciembre
«Incluso ahora, cuando han sido incluidos en el canon de la abstracción estadounidense, está claro que (los artistas) siguieron implacablemente su propia trayectoria». —Juan Yu
Luz Carabaño: corrientes
Hoffman Donahue99 Bowery, segundo piso, Lower East Side, Manhattan
Hasta el 20 de diciembre
Un vistazo rápido a las pinturas al óleo de Luz Carabaño podría llevar a alguien a descartarlas como algo ligero que agrada al público. Sus tamaños convenientes, que van desde pequeños hasta simplemente pequeños, y sus paletas dulces y apagadas los hacen casi demasiado encantadores. Pero si pasamos más tiempo con ellos, su complejidad se revela. El artista trabaja sobre lienzos un poco irregulares, como un rectángulo dibujado con mano temblorosa, ondulando sutilmente. Nada en las obras busca llamar la atención con avidez. En cambio, sus superficies lisas y luminosas, teñidas de puntos y líneas amorfas, se vuelven cada vez más hipnóticas. En ella 2023 Hiperalérgico revisarRenée Reizman los comparó con “nebulosas, pantanos o dulces vidriados”. Aquí, el brillo brumoso de “estrellón” (2025) se combina con su paleta de azul pálido y melocotón y sus suaves rayos radiantes para crear algo que parece mucho más grande que sus cinco por cinco pulgadas y media; su luz brillante parece casi divina. De manera similar, las formas en forma de nubes en “cruce” verde menta y blanco (2025) evocan un mundo en la cúspide de la memoria. Si te sientas frente a la exposición el tiempo suficiente, es posible que sientas que estás soñando. —NUEVA HAMPSHIRE
Anish Kapoor: primeros trabajos
Museo Judío1109 Quinta Avenida, Upper East Side, Manhattan
Hasta el 1 de febrero de 2026
«(Kapoor) reconoció que abrazar la propia identidad judía y al mismo tiempo oponerse a la catastrófica destrucción de Gaza por parte de Israel tras los ataques de Hamás del 7 de octubre evocaba sentimientos complicados». —Aarón Corto
Un embrujo incompleto
601espacioartístico88 Eldridge Street, Lower East Side, Manhattan
Hasta el 22 de febrero de 2026
«Un énfasis notable… en este programa está en las recreaciones y recreaciones, lo que sugiere que hay formas más impactantes de decir la verdad que simplemente contar lo que sucedió» –Lisa Yin Zhang
Diseñando la maternidad: cosas que hacen y deshacen nuestros nacimientos
Museo de Arte y Diseño2 Círculo de Colón, Círculo de Colón, Manhattan
Hasta el 15 de marzo de 2026
«(La exposición) ilumina cómo el diseño da forma a diversas experiencias de paternidad, desde la fertilidad y la concepción hasta el embarazo, el nacimiento y la vida posparto». —julia schneider
