En medio de un cierre federal, una presencia opresiva de la Guardia Nacional y una presencia aún más amenazadora de ICE, Washington, DC está herido pero no derrotado. Junto con las grandes protestas, la ciudad está contraatacando con redes subterráneas documentar controles de carreteras y redadas, así como la destrucción de murales y otras obras de arte público, parte de los esfuerzos de la administración Trump para “limpiar” DC.
En desafío, han aparecido pegatinas, plantillas y carteles por toda la ciudad, una forma de arte guerrillero local que prolifera cada vez que se frota, pela y lija las paredes. A pesar de esta violencia y agitación, o debido a ella, la escena artística de DC está repleta de trabajos que destacan las comunidades objetivo de la brutalidad policial y la patrulla fronteriza, y el impacto cultural de los artistas de estas comunidades. De diversas maneras, las exposiciones a continuación demuestran el potencial revolucionario y liberador del arte.
Ange Martial Méné: de las huellas ancestrales a las visiones contemporáneas
Museo de la Universidad Americana4400 Massachusetts Avenue NW, Washington, DC
Hasta el 7 de diciembre
Para su primera exposición en un museo de Estados Unidos, el artista marfileño Ange Martial Méné presenta obras en acrílico que visualizan lo espiritual. Inspirándose en fuentes que van desde antiguas pinturas rupestres hasta el surrealismo, Méné invita a los espectadores a un viaje psicodélico marcado por su proceso intuitivo e imágenes simbólicas. Mi obra favorita en exhibición, “Génesis”, presenta formas abstractas verdes y azules que reflejan el mundo marino, como cefalópodos y mantarrayas surrealistas, junto con una figura humana angular. como el el catálogo de la exposición explica“la obra evoca una sensación de orígenes, evocando el papel esencial de la naturaleza en el nacimiento del universo”.
Mujeres artistas del DMV: una exposición de encuestas
Museo de la Universidad Americana4400 Massachusetts Avenue NW, Washington, DC
Hasta el 7 de diciembre
El American University Museum también sirve como ubicación central para una amplia encuesta sobre mujeres artistas que trabajan en el área de Washington, DC, Maryland y Virginia (DMV). La exposición completa presenta a más de 400 artistas expuestos en 16 ubicaciones en toda la región – con 60 obras de arte expuestas en el American University Museum. Si bien la didáctica afirma que la muestra representa los “superpoderes” diversos y creativos de los creadores presentes, creo que solo roza la superficie de lo que artistas como Leigh Mosley – una fotógrafa lesbiana fundamental en la documentación del activismo LGBTQ+ temprano en Washington, DC – ha producido.
Sin embargo, la muestra, curada por Lorecio Lennox Campello, también ofrece un rico fragmento de lo que las mujeres artistas han aportado al escenario artístico del país a través del brillante trabajo de Dora Patin, Sarah Bentley, Joey P. Mánlapaz y muchos otros. Además, el catálogo de la exposición está gratis para descargar.
Notas sobre la forma (estructuras íntimas)
Galería María y Alberto de la CruzUniversidad de Georgetown, 3535 Prospect St NW, Washington, DC
Hasta el 7 de diciembre
McArthur Binion's Notas sobre la forma (estructuras íntimas) Es una revelación inesperada para quienes encuentran impersonal el arte abstracto. El artista se refiere a sus obras como autorretratos, pero estas pinturas en forma de cuadrícula no se parecen a rostros humanos. Más bien, Binion aplica barras de aceite y tinta sobre documentos personales, incluidas fotografías, páginas de libretas de direcciones y certificados de nacimiento, para dotar al pigmento de un significado íntimo. La galería sitúa el trabajo de Binion entre la impresionante historia de la abstracción de artistas negros en esta ciudad, desde Alma Thomas hasta Sam Gilliam.
También podrá verse en la Universidad de Georgetown hasta el 7 de diciembre. Lorraine O'Grady: Álbum familiar miscegenerado en la Galería de Arte Lucille M. & Richard FX Spagnuolo.
Tradiciones duraderas: celebrando el mundo de los textiles
El Museo de la Universidad George Washington y el Museo Textil701 21st Street NW, Washington, DC
Hasta el 20 de diciembre
Washington, DC tiene una rica subcultura de revolucionarios textiles: las protestas contra los Reyes estuvieron llenas de carteles tanto de papel como textiles que pedían representación y liberación. Oportunamente, la exposición de otoño del Museo Textil, que celebra su centenario, examina los innumerables roles que desempeñan los textiles en las esferas religiosa, política y social. Desde alfombras de oración hasta túnicas reales bellamente bordadas, los textiles son partes esenciales de nuestras vidas. Esta exposición profundiza en las colecciones del museo para mostrar algunos de sus dispositivos portátiles más coloridos, complejos y culturalmente significativos.
Arte pop árabe: entre Oriente y Occidente
Galería de arte MEIInstituto de Medio Oriente, 1763 N Street NW, Washington, DC
Hasta el 23 de enero de 2026
Comisariada por Laila Abdul-Hadi Jadallah y Lyne Sneige, esta exposición incluye el trabajo de 14 artistas que viven en el mundo árabe en general y su diáspora. Una inmersión visual profunda en las formas en que este arte ha combinado motivos y temas tradicionales con la estética del arte pop estadounidense, la muestra analiza cómo los artistas desde la década de 1960 hasta la actualidad han utilizado la sátira como una forma de protesta política y cultural. Con artistas como Rasha Eleyan, Hassan Hajjaj y Helen Zughaib, desafía los estereotipos occidentales simplistas sobre los pueblos y las culturas árabes al tiempo que celebra la complejidad y multiplicidad de la identidad árabe.
