Cinco obras que revelan la filosofía de Banksy

El nuevo mural de Banksy en Marsella no es la primera imagen que ha conectado con la historia de las ideas. Desde Platón hasta Foucault, un experto en Banksy revela la filosofía detrás de estas obras de arte populares.

¿Cuál es el verdadero tú, la persona que eres ahora o la que eres capaz de convertirte? Es una pregunta embriagadora, sin duda, y no una de las que esperarías enfrentarte mientras pasea por una calle en Marsella en los días menguantes de mayo. Sin embargo, es precisamente el dilema existencial que Banksy, quien una vez afirmó que «ser usted mismo está sobrevalorado», se ha instalado subrepticiamente en un tramo enclaustrado de la tranquila rue Félix Fregier, el sitio de un nuevo trabajo -La última entrega de la evasiva carrera de décadas del artista como un bromista filosófico provocativo.

Durante más de 30 años, Banksy ha aumentado muchas de sus obras más icónicas, desde su chica que alcanzó irremediablemente para un globo en forma de corazón hasta su enmascarado monedero arrojando un ramo de flores, con Alusiones de púas a los viejos maestrosde Miguel Ángel a Monet, Vermeer a Van Gogh. Pero hay más. Debajo de sus plantillas sigilosas se encuentra un compromiso profundo y deliberado con la historia de las ideas también, desde el estoicismo clásico hasta el deconstruccionismo posmoderno.

El 29 de mayo, Banksy publicó en Instagram una foto de su primera pieza nueva en más de cinco meses, despertando el interés de Internet al retener su ubicación precisa. Descubierto poco después en la principal ciudad portuaria del sur de Francia, Marsella, el mural es, a primera vista, engañosamente simple: una silueta alta de un faro pintado en un muro urbano beige en blanco; un bollardo de la calle oxidada ubicada cerca; y una sombra pintada que se extiende a través del pavimento, uniendo el objeto del mundo real a su eco aumentado, aunque bidimensional. Estado en el faro negro están las palabras: «Quiero ser lo que viste en mí».

Cualquier persona ansiosa por encontrar una fuente de las ideas que informan las nuevas necesidades de trabajo de Banksy simplemente para abrir cualquier historia de filosofía a la alegoría seminal de Platón de la cueva (del tratado del siglo IV a. C. la república), luego voltea la antigua metáfora en la cabeza. En la parábola de Platón, los prisioneros encadenaron dentro de un error de cueva sombras en la pared para la realidad, sin darse cuenta de las formas más verdaderas que los arrojan afuera. Pero aquí, Banksy, siendo Banksy, nos cebe cambiando la configuración, invirtiendo la relación entre la esencia y la sombra. En el mural de Banksy, el monótono Bollard no es una imitación disminuida de sí misma, sino algo mucho más grandioso: un faro, un símbolo de iluminación y orientación. Aquí, es la silueta, no la realidad, es cierto.

La inversión de Banksy nos insta a preguntar dónde reside la realidad: ¿en qué es o en qué podría ser? Su conmovedora frase, «Quiero ser lo que viste en mí», es algo elástica. ¿Es este el bollard soñando con ser más de lo que parece? ¿O la sombra que desea convertirse en luz? ¿O es todos nosotros, incluidos Banksy, luchando por estar a la altura de las mejores versiones imaginadas por quienes creen en nosotros? La respuesta seguramente es sí a todo lo anterior. Y es un Sí También a la pregunta: «¿Este nuevo trabajo es una lámpara capaz de brillar luz en otros niveles de significado en Banksy?» Lo que sigue es una breve mirada hacia atrás en algunas de las obras más conocidas del artista y cómo ellos también son vigorizados por y, a menudo, voltean muchos de los principios filosóficos más importantes, tanto sociales como intelectuales, que suscriben quiénes somos y quiénes podríamos ser.

El nuevo mural de Banksy en Marsella no es el primero en ir acompañado de un título que afecta que conecta la pieza con la historia de las ideas. Entre sus murales más famosos, Girl With Balloon, que retrata a un niño que se extiende hacia un globo en forma de corazón que se alejaba de ella, apareció por primera vez en 2002 en varios lugares de Londres, incluso en la orilla sur, junto con la afirmación consoladora, «siempre hay esperanza». Esa convicción, que alimenta la incesante lucha por un ideal que aparentemente es inalcanzable en el mural (no hay forma de que el globo regrese) rima ricamente con aspectos de la filósofa alemana del siglo XIX Arthur Schopenhauer sobre una «voluntad irracional» incrustable como una fuerza fundamental que impulsa a la humanidad. Cuando, años más tarde, Banksy ocultó traviesamente una trituradora controlada remota en el marco de una versión de Girl With Ballon que se subasta en 2018, y Sensacionalmente destruyó el trabajo Antes de los ojos de los asistentes a la subasta de ascenso, logró aumentar la apuesta de la creencia de Schopenhauer en la inutilidad del deseo al manifestarlo audazmente él mismo. Donde hay un testamento hay una refriega.

El famoso mural de Banksy de un hombre enmascarado se congeló para siempre en el instante antes de que no desata un ladrillo o una bomba, sino un ramo de flores, a primera vista, al ejemplificar el compromiso de un pacifista con la desobediencia pacífica. El trabajo parece hacer eco de los preceptos de Satyagraha de Mahatma Gandhi, una filosofía de no violencia que el ético indio acuñó en 1919. La figura totalmente flexionada de Banksy, armada incongruentemente con un puñetazos de belleza, parece epitomizar la epitomización de la insistencia de Gandhi en la insistencia de manejo moral, no físico, fisticia, fortalecería. ¿No? ¿O Banksy ha subvertido astutamente la afirmación filosófica de la fuerza pacifista al retratar a su héroe como un alboroto enfurecido? La ira de la figura no ha sido atenuada por un atractivo para los ideales superiores de belleza y verdad. En cambio, esos ideales han sido armados por Banksy. Aquí, la belleza y la verdad no son desarmadores, son devastadoramente explosivos.

El mural de Banksy en Marsella emplea una técnica probada y verdadera para garantizar que el trabajo sobresale en el espacio urbano en el que lo encontraremos, elevando su potencial filosófico de algo débil y plano a algo innegable urgente. Es una táctica que utilizó en un trabajo de 2007 que apareció cerca de la calle Oxford de Londres en la que representa a un niño sobre una escalera precariamente alta, pintando la observación penetrante de que somos «una nación bajo CCTV» en letras extravagantes. También se presenta dentro del mural un oficial uniformado y su obediente perro policial que examina al joven vandal, mientras que sobre ellos una cámara de CCTV real, presumiblemente grabando todo, sobresale de la pared. Las interminables capas de vigilancia dentro de la vigilancia a las que atestigua el trabajo, mientras observamos al estado, observa a un oficial al niño, captura con una extraña precisión Los contornos filosóficos de la máquina de prisión de la prisión franca y la filosofa postestructural Michel Foucault creían que todos en la sociedad ahora estaban enormemente enormes. En la disciplina de estudio de Foucault y castigar: el nacimiento de la prisión, resucita un plan para una prisión propuesta por el filósofo utilitario británico Jeremy Bentham a fines del siglo XVIII, «el Panopticon» (que significa «todo viendo»), y lo usa como un metáforos menacores de la forma en que nadie puede escapar del ojo penetrante pernicoso de la Panoptical State.

El ingenioso trabajo de Banksy en 2014 Work Lovers móvil brilla una luz escalofriante sobre el estado de las relaciones contemporáneas. El mural representa a una pareja cuyo abrazo casi cariñoso se ve interrumpido por el aficionado más profundo que tienen por el cálido brillo de sus teléfonos inteligentes. La filósofa existencialista francesa Simone de Beauvoir, quien murió en 1986, puede no haber vivido lo suficiente como para presenciar la aparición de móviles. Sin embargo, su libro profundamente influyente de 1947 The Ethics of Ambiguity, publicado exactamente 60 años antes de que se lanzara el iPhone en 2007, con su exploración de la devastación de que el desprendimiento y la desconexión pueden generar la realización de nuestro verdadero ser, es profundamente proléptica de nuestro predicamento moderno. Para ser libre, insistió De Beauvoir, requiere una profunda atención entre sí. Ella creía en la autenticidad de los encuentros humanos, sin el cual la vida es una actuación inútil, tenuemente iluminada por dispositivos desechables, en lugar de algo profundo y significativo.

Cómo Banksy salvó la historia del arte de Kelly Grovier, publicada por Thames & Hudson, ya está disponible.