Clio Art Fair ha podido mantenerse pequeño después de más de una década en funcionamiento, pero cuando entras en la exposición de arte del Chelsea, no se siente así.
El autodenominado «anti-fair«, Que regresó esta semana para el segundo de sus dos ediciones consecutivas de otoño de la ciudad de Nueva York hasta el 21 de septiembre, logra que se ajuste a 35 a 40 artistas en la planta baja de 511 West 25th Street sin sentirse claustrofóbico.
Esa escala es importante para Alessandro Berni, quien fundó la feria en 2014 para dar a los artistas fuera del circuito de arte tradicional, muchos de los cuales no tienen la representación de la galería necesaria para participar en espectáculos como Frieze o The Armory Show, una oportunidad para exhibir su trabajo durante la temporada de feria de arte y hacer nuevas conexiones con coleccionistas y curadores.
«Clio nació para ser pequeño», dijo Berni a Hiperallérgico. «Las ferias tradicionales siempre son demasiado grandes para el visitante, cuyo ojo finalmente se cansa y se desensibilizan. Ofrecer demasiadas obras para ver en un solo día daña el diálogo electivo que debería surgir entre obras de arte y espectador».
Eso ha demostrado ser un desafío ya que la feria ha crecido en popularidad. Este año, recibió más de 500 presentaciones, casi el doble en comparación con años anteriores.
Para mantener su tamaño manejable mientras permite que una mezcla de artistas se muestre durante las temporadas de feria de arte de primavera y otoño, Berni dividió la feria en dos ediciones celebradas los fines de semana separados en mayo y septiembre. Planea continuar ese formato en el futuro.
Pero Berni dijo que no cambiará los tipos de artistas que incluye en la feria, que es uno de los pocos espectáculos de arte de Manhattan con artistas independientes. También trabaja para atraer artistas de todo el mundo, lo que permite a la feria presentar obras que no se han visto en los Estados Unidos antes.
La falta de representación de la galería mantiene los precios asequibles. Los artistas pagan una tarifa, aproximadamente $ 1,500 más o menos, para participar y tienen la opción de contratar a Berni's galería Como distribuidor para ocuparse del envío y el manejo (en cuyo caso la galería toma el 20% de la venta).
La experiencia íntima de la feria, donde los espectadores se enfrentan con artistas que están más que felices de explicar su proceso e inspiraciones, contrasta con la naturaleza impersonal de las ferias a gran escala llenas de galerías comerciales donde los concesionarios a menudo actúan como intermediarios para los artistas que representan.
«El arte contemporáneo, en los últimos años, se ha convertido en un mundo exclusivo, donde los artistas a menudo se reducen a mendigar la aprobación de élite», dijo Berni. «Creemos que el gran artista del futuro irá a la clandestina, seguirá siendo clandestina, alguien que crea porque obedecen una voluntad interna inquebrantable. El éxito y la riqueza no deberían contar para nada».
Afortunadamente, todavía saben que la fiesta. En la inauguración de la primera edición de otoño de Clio el 4 de septiembre, artistas de más de 20 países, incluidos Japón, Argentina, Taiwán, Grecia e Italia, molidos sobre el piso mientras el público transmitía dentro.
La feria también tiene su parte de artistas locales desde hace mucho tiempo. Una artista de medios mixtos del Upper West Side que dio su nombre cuando Pearl trajo varios collages fotográficos que hizo de elementos arquitectónicos clásicos de la ciudad de Nueva York, como detalles de Art Deco en edificios, letreros de calles vintage y torres de agua con tejas.
«Mi arte tiene que ver con la arquitectura de la ciudad de Nueva York», dijo. «Camino por la ciudad y veo cosas que me gustan, lo que me recuerda al viejo Nueva York que la gente da por sentado».
Junto a su stand, la artista Margaret Koval con sede en Nueva Jersey mostró 11 escenas de paisajes nocturnos inquietantes que hizo pintando en la parte posterior de un lienzo de lino y extrudiendo la pintura al óleo a través de él. Su proceso único hace referencia a la realidad pixelada de la fotografía digital y el encanto popular de las imágenes de punta de aguja.
«Toma capas de significado y efectos ópticos», dijo. «Me encanta hacer pinturas de personas en espacios urbanos que están siendo vigilados».
En otra esquina, el artista de Williamsburg Nieves Saah compartió dos pinturas de deidades hawaianas. Uno presentó a Pelé, la diosa de los volcanes, el fuego y el viento, que se cree ampliamente que castiga a los turistas que bolsan fragmentos de roca basáltica cuando visitan la gran isla. «La gente toma recuerdos, pero luego les suceden cosas, por lo que los envían de regreso a Hawai, pidiéndole a Pelé, que los perdone», dijo. «Tienes que ser respetuoso con la naturaleza y Hawai.. La Diosa Pelé te está mirando».
Cerca, el artista del Lower East Side Marcus Glitteris flotó entre conversaciones durante toda la noche, ofreciendo bebidas y tomando fotografías sinceras antes de reunir a todos los que participaron en una foto grupal.
Ayudó que su trabajo, un gran collage de telas con 44 bolsas de Bustelo de Café, cosidas a mano en dos figuras que se toman de las manos, se exhibió prominentemente detrás de la barra. «Lo que me gusta de Clio es que ofrece un arte de muy buena calidad a un precio muy asequible», dijo Glitteris. (Los precios en Clio van desde $ 50 hasta $ 150,000, según la feria). «Y es entretenido».
La segunda edición en curso de la feria, a la vista durante este fin de semana, da la bienvenida a una gran cantidad de artistas, de Pintor surcoreano Anikoon con sus descarados lienzos inspirados en el pop a los LA con sede en Los Ángeles Mary Laicuyas pinturas en madera se ven tan texturizadas y ricas como textiles. Como parece el mundo del arte abrazar nuevos modelos Ante un mercado cambiante, uno se pregunta si «anti-fair» es realmente el apodo adecuado para Clio, tal vez es solo una feria regular que decidió poner a los artistas primero.
