Stephanie Danan, de CO, comenzó nuestra cita hablando sobre cómo la colección de primavera era sobre «fluidez» y la «forma inesperada de mezclar nuestra ropa deportiva con nuestra ropa de noche». Ella continuó: «A medida que la colección se unió con el estilo y la ubicación allí, había una sensación de escape un poco. Vivir en una burbuja y simplemente no escuchar el ruido en este momento de lo que queremos usar, lo que debemos usar, lo que está sucediendo en la moda, lo que está sucediendo en el mundo».
Ciertamente cortó el ruido, entregando una colección de retroceso de un puñado de piezas esenciales. Un vestido de «camiseta» de punto maxi ligero que ella y Samuel Drira, su estilista y colaboradora, en capas encima un traje de lino, y encima Se separa con flecos, arrugado alrededor de los hombros como una especie de chal en bucle. Había una ligera poplina teñida de prendas de vestir: una gabardina, una camisa con botones, pantalones estrechos; una chaqueta de cuero «Poeta» de cuero verdaderamente excelente; y un puñado de vestidos de bajo llave y aireados, incluido uno en el terciopelo del Devoré, usado hacia atrás y en capas con «un montón de faldas debajo solo para elevar todo». No había toques de color, solo un mar de blancos, negros y greens militares lavados, todo con todo lo demás. El punto no era necesariamente un aderezo alto/bajo o la teoría de los opuestos, sino más simplemente una cuestión de por qué no usar todo lo que amas. «Durante nuestros accesorios con Samuel y el equipo de diseño, solo pensamos:» Vamos a ser radicales aquí «», agregó Danan, después de una serie de «no, no, no» de todas las cosas que habían rechazado. «Somos como, 'Esto es lo que somos. Esta es nuestra identidad. Esto es lo que creemos que amará de nosotros'».
