Coachella mira desde Lady Gaga a Sabrina Carpenter, y los disfraces que pueden hacer o romper carreras

Detrás de la creación de los trajes más icónicos e indignantes del festival, desde mal funcionamiento del armario hasta consejos internos y sensaciones virales.

Lisa recientemente tuvo una correa de corsé rota. La superestrella de K-pop y Loto blanco El miembro del reparto estaba esperando para saludar a los fanáticos en su hotel de Los Ángeles, pero un paso equivocado fuera de su suite, y de repente no habría sido una oportunidad para tomar fotos, habría sido un mal funcionamiento del vestuario. «Siempre pongo un corsé de respaldo en el Uber conmigo», dice Genesis Webb, directora de moda de la estrella del pop Chappell Roan y uno de los principales asesores de estilo de Lisa, le dice a la BBC. «Es la regla número uno de diseñar un artista musical: cualquier cosa puede pasar».

A medida que artistas como Lisa, Lady Gaga y Charli XCX descienden en el desierto de Palm Springs para el 26º Festival Anual de Música y Artes de Coachella, traen consigo un equipo de élite de directores creativos y expertos en moda cuyas creaciones visuales pueden hacer o romper sus actuaciones. «La forma en que un artista se viste en Coachella puede ser una herramienta monumental para establecer su identidad o reinventarse», dice Tomás Mier, un crítico de música de piedra y escritor de personal. «Mira lo que Sabrina Carpenter estaba logrando el año pasado en el escenario. Los vistes de Babydoll, el gran cabello rubio, los pasteles: usar esa iconografía en el escenario fue impactante para crear un éxito global, que creó su carrera como una estrella pop». Mientras tanto, dice Mier, un atuendo desenfocado o «caótico» puede conducir a una burla en línea, o peor: «Si la gente no quiere mirarte en el escenario, simplemente dejarán de prestar atención. Ese es el beso de la muerte para la carrera de una estrella del pop».

Para los artistas emergentes que apuntan al estrellato, obtener la moda bien puede tener beneficios inmediatos. Testigo de Chappell Roan, quien llegó al festival de Coachella del año pasado como cantante indie underground y dejó una estrella recién coronada. «Tenía seguidores de culto, pero no era convencional de ninguna manera», dice Webb. «Sabíamos que el público todavía tenía que 'conocerla', y sabíamos que ese estilo podría ayudar a definirla al mundo». Webb encargó a la tienda de vestuario de California Jackalope Land para hacer un gigante traje de mariposas con cuentas Para el cantante, que pronto se convirtió en una sensación viral. «Todos sabían quién era después de eso. La gente todavía usa el atuendo de mariposa como disfraz de Halloween. Así es como sabes que has hecho tu trabajo».

A pesar de las altas apuestas del aspecto de concierto característico de un artista, el tiempo para hacerlo a menudo es corto. «Para el momento en que obtienes inspiraciones creativas, logística y presupuesto, estás viendo tres semanas desde la idea final hasta el rendimiento», director creativo de larga data para Missy ElliottJune Ambrose, le dice a la BBC. El diseñador de vestuario y director de moda es responsable de algunas de las imágenes más indelebles de la música, de Elliott's 1997 traje inflable Para el video de la lluvia (Supa Dupa Fly) a ella chándal en los Premios Grammy 2003.

La gira de 2024 de Elliott de esta gira mundial presentó más de 250 disfraces cubiertos en medio millón de diamantes de imitación, muchos de los cuales aparecerán este fin de semana en Coachella. Ambrose también está creando tres looks adicionales para la estrella del hip-hop. Todos los looks elaborados serán remolcados en el desierto por un tractor-remolque antes del espectáculo, junto con nuevos looks para los bailarines y la tela de efectos especiales que hace que todo el elenco del espectáculo parezca empapado, incluso en el valle de Coachella seco de huesos.

¿Por qué tanta inversión en la ropa en sí? «Desde el inicio, Missy siempre ha sido un tipo individual de artista», dice Ambrose. «Ha rehecho la cultura hip-hop y ha sido descarado por redefinir cómo son las mujeres en el espacio». Ambrose dice que Elliott ve sus conciertos como «experiencias completas» que se alinean con los musicales de Broadway o las películas de gran éxito. «Desarrollamos el programa con una estructura de tres actos. Tenemos una narración; tenemos personajes. Los disfraces traducen las canciones de Missy en imágenes. Expresan la misma energía y emoción que la música, y ayudan a Missy a entrar en el personaje en el escenario». También sirven como marcadores de memoria para la audiencia, dándoles señales visuales y de audio simultáneas que pueden incrustarse más profundamente en el cerebro, permitiendo que el canon musical de Elliott pase el rato en sus cabezas sin alquiler. «Consideramos que es un verdadero desafío porque Missy ha sido una intérprete icónica durante tanto tiempo», dice Ambrose. «Ahora, seguimos preguntándonos, '¿Cómo elevamos el juego? ¿Qué demás ¿Podemos intentarlo? El objetivo es mostrarles algo que nunca antes habían visto «.

Como Elliott, Beyoncé Estilo usado para ayudar a transmitir una narrativa, durante su famosa Coachella ambientada en 2018. En lugar de su arsenal habitual de impresionantes vestidos de alta costura y leotardos con cristal con estudio de cristal, se asoció con el estilista Marni Senofonte para presentar arquetipos más inesperados de los arquetipos más inesperados.

Para crear los números de parpadeo, Senofonte trabajó con Olivier Rousteing de Balmain, quien actualmente es el único diseñador de ropa de mujer negra en una importante casa de moda de lujo. Al combinar los disfraces pesados ​​y elaborados con la coreografía magistral, más ligera que el aire, Beyoncé admitió en el documental de Netflix 2019 Homecoming, «Definitivamente me empujé más allá de lo que sabía que podía».

«Ella levantó el listón de una manera que ningún otro artista se ha acercado a llegar», dice Mier. «Y lo hizo a través de las imágenes. Ese es el epítome de usar Coachella para su arte a través de la moda».

A veces, un artista usa su estilo de concierto para ser personal con su audiencia. Tome Megan Thee Stallion, cuyo set de Coachella de 2025 rastreó su caminata desde el aspirante a rapero de Texas hasta la superestrella global, utilizando la moda como señales en el camino. Para representar sus primeros años en la escena del rap de Houston, el estilista Eric Archibald encontró piezas de los jóvenes artistas, como «Denim de la vieja escuela de la vieja humanidad» en colores brillantes que aparecen en el escenario. A medida que el programa avanzó hacia los álbumes posteriores de Megan Thee Stallion, sus atuendos cambiaron para reflejar su éxito, con cuero, pieles falsas y piezas de alta costura personalizadas de talleros de París como Dsquared y blanca. «Es un momento tan grande que tenemos todo hecho a medida», dice Archibald a la BBC. «La ropa realmente ayuda a la audiencia a ir al viaje con ella durante el espectáculo. Ven de dónde vino y dónde va. Realmente no es como nada que hayas visto antes. Es hermoso y muy conmovedor».

El movimiento físico cuenta tanto como los torbellinos emocionales. Durante una actuación, los artistas están en el escenario por hasta tres horas, a menudo realizando rutinas de baile completas y voces potenciales mientras navegan en plataformas de luz móvil, cambios constantes y swaps de vestuario cronometrados al milisegundo. Cuando la artista del cabello Danielle Priano creó las olas playeras para Sabrina Carpenter en Saturday Night Live, Trajo más de una docena de latas del producto para el cabello adecuado para garantizar que el cabello de la estrella del pop tuviera suficiente movimiento para verse natural, pero suficiente forma que incluso en el estilo de bomba de carpintero de alto contraste era inconfundible.

«Dicen que la televisión agrega 10 libras (4.5 kg), pero las pantallas de televisión y los jumbotrones de conciertos (pantallas de video grandes, de alta resolución) en realidad diluyen el aspecto del cabello. Es por eso que el 90% de las estrellas pop usan extensiones de cabello», dice Priano, que también crea el cabello para Rosé, Mariah Carey y Lisa. Priano dice que los artistas como Carpenter solicitan usar su cabello durante los conciertos porque «se convierte en parte del acto: lo arrojan, lo usan para acentuar la coreografía. Completa su personaje en el escenario». Se requiere al menos un mes de tiempo de preparación para ordenar, teñir y rizar las extensiones de cabello para que sean una combinación exacta para la celebridad. Luego, Priano llega entre tres y seis horas antes de Showtime para asegurarse de que estén perfectamente colocados. «Una vez que una celebridad me llamara una vez, preguntándome si podía trabajar con ella. Ella me dijo que durante su última gran gira, sus extensiones de cabello comenzaron a caer de su cabeza. Lo llevó a una cola de caballo entre las canciones y lo hizo parecer un cambio de vestuario. Necesitaba a alguien que pudiera manejar ese tipo de locura, porque las cosas siempre salen mal».

«Mi lema es: 'Siempre tenga una solución antes de que haya un problema'», dice Ambrose de los elaborados disfraces de Missy Elliott. «Para cambios rápidos, hemos realizado simulacros, y la tripulación del vestuario, son superhéroes. Pueden lograrlo en menos de un minuto». Para facilitar el movimiento alrededor del escenario, el diseñador de Tadd Smith de Ambrose alistó a Tadd Smith para crear botas de trabajo súper altas hechas con ocho capas de plantas apiladas. «Correamos el interior del cuadro de cuero e insertamos la espuma para reducir el peso», dice Smith. Para ayudar a proteger la cara de Megan Thee Stallion de las notorias ráfagas de viento de Coachella, Archibald encargó un sombrero de vaquero personalizado de Stetson que recuerda sus raíces de vaqueros, junto con botas de cuero talladas a mano que permitieron al artista navegar por el polvo y la arena del desierto.

Pero a veces, dice Webb, «el disfraz es más importante que la comodidad. Saben en qué se están metiendo. Son estrellas pop. Para esto es para lo que entrenan». Ella cita a Lisa y a sus ex compañeros de banda en la sensación de K-pop Blackpink como un excelente ejemplo. «La disciplina y el conocimiento necesario para trabajar en ese mundo es militante. Es increíble. Le preguntas a Lisa cómo quiere verte, y puede decirte exactamente lo que ya quiere. Simplemente traigo mis propios sentimientos sobre la ropa, y es cuando nos divertimos».

Ella también trae un corsé adicional, por si acaso.

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