Estamos en el corazón de la moda en París, en la antigua casa de Karl Lagerfeld en la Ribera Izquierda, el profusamente espléndido Hotel Pozzo de Borgo, y estamos aquí para asistir al desfile de primavera de 2026 de Thom Browne, el más estadounidense de los diseñadores estadounidenses, aunque en realidad estamos en otro lugar: el espacio profundo, a años luz de distancia. Estamos a punto de tener un Encuentro Cercano del Tercer Tipo en el desfile de Browne, que ofreció una fantasía tremendamente entretenida e ingeniosa sobre el encuentro de la moda con la vida extraterrestre. La menor desventaja de hacer esta reseña de la colección exquisitamente elaborada de Browne es que ahora me declararé un mega-nerd, porque vi bastantes de sus guiños y referencias. Puede que yo sea la única persona en esa audiencia, salvo quizás Hamish Bowles y Andrew Bolton del Costume Institute, también británicos. de cierta edadquien, por ejemplo, sabía que la música electrónica espeluznante y palpitante de la banda sonora en un momento dado era el tema radiofónico de Delia Derbyshire para el programa británico de ciencia ficción. doctor quien. (Es posible que nunca olvide esto).
El espectáculo de Browne comenzó con una falange de figuras de cabello y piel plateadas con su característico sastre gris, una cara verde de Mekon bordada en los bolsillos del pecho de las chaquetas, caminando solemnemente por los pasillos donde una vez presidió Karl, repartiendo tarjetas al azar a los presentes. No conseguí ninguno, pero entrecerré los ojos en casa de Anna Wintour; decía… Venimos en paz… Mientras tanto, el Encuentros cercanos sonaba música de llamada y respuesta de la película de Steven Spielberg, que iba en crescendo cuando el primero de la colección de Browne aterrizó en tierra firme: su nueva forma de chaqueta, aquí en seersucker gris, cortada para abrazar el torso, con una línea de hombros que se curva hacia adelante, haciéndose eco de la inserción de una manga raglán; una alteración fraccionada de línea que lo cambió todo. «Estábamos en una posición adecuada y simplemente jugábamos con el hombro», dijo Browne en una vista previa. «Sabía que quería desarrollar una nueva forma. ¿Se sentirá diferente cuando la uses? Lo es, sí. Y luego la proporción de las faldas, plisadas, escotadas por encima de la rodilla… se siente muy hermosa y muy joven».
Browne tenía razón en ambos aspectos. Su nueva chaqueta se trabajó de un millón de maneras diferentes, manteniendo siempre la vibra atlética esencialmente Thom Browne de la costa este, con sus seersuckers americanos y rayas de repetición. La ejecución de tantas variaciones en fabricaciones y técnicas fue impresionante: tweeds lo suficientemente livianos como para flotar hasta la estratosfera; formaciones de cuadros tejidas con gasa de seda; y, forrados con estrías de cremalleras o bandas perforadas con anillos de plata, estos dos últimos dan un poco de altivez punk, una especie de cruda reprimenda a la precisión de su creación. (No fueron sólo sus chaquetas las que habían sido prodigadas con trabajo pero que nunca perdieron su vivacidad; una serie de abrigos hacia el final de su desfile parecían haber sido sumergidos en constelaciones de cuentas o goteados con mercurio líquido).
Esa primera chaqueta, de sirsaca gris, fue una de varias figuras extraterrestres que marcaron el espectáculo. Éste venía con múltiples brazos y pantalones estrechos también con múltiples piernas, complementados con un tocado verde de Mekon. Esta y otras criaturas extrañamente seductoras de Browne hechas a medida a lo largo del espectáculo fueron un testimonio de las fantásticas habilidades de sus talleres; una chaqueta y una falda curvas que me recordaron al robot bulboso de Planeta prohibidomientras que otros pueden presentar un abrigo confeccionado a partir de una multitud de mangas de chaqueta universitaria a rayas rojas, o una explosión controlada de popelina azul y seersucker gris de una falda de bola (tan grande que podría tener su propia atracción gravitacional) con suéteres estilo preppie de rayas de chevrón de punto grueso.
«Me gusta que la gente vea ambos lados de mi forma de diseñar», dijo Browne. «Lo conceptual y lo real, pero incluso con las piezas conceptuales de esta temporada hay algo muy real en la forma en que las abordamos». Y Browne es aún más feliz si ves más allá de la doble expresión de su trabajo y lo interpretas a través de tu propia lente. Después de unos días agotadores en París, su vertiginoso y divertido espectáculo fue un bienvenido momento de humor y alegría. Pero, por supuesto, en su evocación de extraterrestres amigables y armados abiertamente…venimos en pazDe hecho, era difícil no ver un comentario astuto pero serio sobre el estado del mundo en este momento; sobre quién es y quién no es bienvenido a un mundo nuevo. Pero esa es sólo mi interpretación. En lo que probablemente todos estemos de acuerdo: esta fue una colección fantástica.
