Cómo la gira Eras de Taylor Swift se convirtió en una experiencia casi religiosa

La gira Eras de Taylor Swift, un «gigante cultural» notable tanto por su escala como por su intimidad, llega a su fin esta semana. En el camino, se ha convertido en el evento en vivo más extraordinario de nuestro tiempo y, para muchos, ha significado aún más.

Este fin de semana, después de 20 meses, 149 espectáculos, un película de concierto de gran éxito y millones de intercambios de pulseras de la amistad, la gira Eras de Taylor Swift finalmente llega a su fin en Vancouver, Canadá.

Más que un espectáculo en vivo, más bien un gigante cultural que recorre 53 ciudades en cinco continentes, el Eras Tour ha dominado los titulares. impulsó las economías nacionales (y ventas de artesanías), provocó miniterremotos y batió innumerables récords, incluido convertirse en el gira más taquillera de todos los tiempos (los expertos creen que superará los 2.000 millones de dólares (1.600 millones de libras esterlinas), y eso no incluye la mercancía). Desde que inició los shows en vivo en marzo de 2023, Swift ha lanzado tres álbumes (regrabaciones de Speak Now y 1989, y The Tortured Poets Department), obtuvo su cuarto álbum del año Grammy, la primera artista en hacerlo, y se embarcó en una relación de alto perfil con la estrella de la NFL Travis Kelce (quien hizo un cameo en el Tour Eras). Ha llamado al final de la gira «el cierre de El capítulo más extraordinario de mi vida hasta ahora.«.

La magnitud y el dominio cultural del Eras Tour, desde el récord de asistencia hasta el setlist de 3,5 horas, es innegable. En los casi dos años que lleva, se ha convertido en su propio ciclo de noticias; incluso si no asististe, probablemente hayas visto los videos de Príncipe Guillermo o Tom Crucero bailando en el espectáculo, o escuchado sobre Líderes mundiales suplicando a Swift para dar a su país una visita que impulse la economía. Vivimos en una era de shows en vivo de gran éxito, pero nunca ha habido algo tan colosal como esto. Es difícil ver cómo alguien, incluida la propia Swift, podrá superarlo en el corto plazo.

Y, sin embargo, si los programas de Swift fueron notables por su tamaño, también fueron sorprendentes por su sentido de intimidad contra todo pronóstico. Asistir al Eras Tour se sintió menos como inclinarse ante una megaestrella global y más como una reunión masiva de lentejuelas. A principios de este año la revista Variety la apodó «el mayor organizador comunitario del mundo».

Ser identificable ha sido durante mucho tiempo la tarjeta de presentación de Swift. Incluso cuando su fama y riqueza se han disparado (ella se unió a la lista de multimillonarios del mundo de Forbes a principios de este año), ella continuó haciendo creer a los fanáticos que ella no es realmente tan diferente de ellos. Esto comienza con sus canciones: experiencias universales (angustia, traición, pérdida, venganza, arrepentimiento) escritas con notable especificidad. Pero también ha cultivado cuidadosamente ese sentimiento de inclusión en sus shows en vivo.

Desde el escenario, que se extiende dos tercios del camino hacia el estadio, por lo que Swift pasa la mayor parte del espectáculo en medio de la multitud, hasta su uso de «nosotros» y «nosotros» («Estamos a punto de continuar una pequeña aventura juntos…») hasta las pulseras LED que convierten al público en parte del espectáculo (Coldplay fue pionero en esto en sus conciertos), todo está diseñado para sentirse como una experiencia colectiva. Swift emerge por primera vez de una nube de paracaídas de colores pastel entre gritos extáticos y ensordecedores. Durante unos minutos, en lo alto de una plataforma elevada, parece celestial. Luego sonríe y dice «¡Oh, hola!» como si estuviera saludando a viejos amigos y lo intocable de repente se vuelve alcanzable.

El espectáculo funciona como un reloj, pero Swift cambia lo suficiente para que cada noche sea única para el público. En su breve set acústico nunca ha repetido la misma combinación de canciones sorpresa y mezclas profundas. Ha saludado a la multitud en idiomas como galés, portugués, español y francés. En cada ciudad, uno de sus bailarines, Kameron Saunders, pronuncia un insulto adaptado localmente durante We Are Never Getting Back Together (en Irlanda: «the neck of ye», Londres: «up yours…», Edimburgo: «bolt ya cohete»). En mayo, Swift agregó un nuevo segmento a la lista de canciones, con canciones de The Tortured Poet's Department de este año, incluido el sencillo I Can Do It with a Broken Heart, una canción escrita sobre actuar en el Eras Tour con el corazón roto.

El recorrido ha sido una piedra rodante, que no ha ido acumulando musgo, sino nuevas tradiciones y significados a lo largo del camino. Los fanáticos han creado sus propios rituales que se han incorporado al espectáculo: un aplauso extendido y extasiado después de la canción Champagne Problems (que Swift obedientemente finge sorprenderse cada vez), cantando las líneas de Kendrick Lamar de su remix de Bad Blood, y, por supuesto, las pulseras de la amistad, una tradición iniciada por la letra de su canción You're On Your Own Kid. En cada estadio, miles de antebrazos cargan con montones de pulseras hechas a mano que se intercambian con extraños, guardias de seguridad e incluso, en un espectáculo de Londres, Señor Paul McCartney. Para los fans, participar en estos momentos es tan parte de la experiencia como la música.

Otra costumbre es que los fanáticos griten «llévanos a la iglesia» mientras Swift toca las notas altas de la canción Don't Blame Me de la era de Reputation. Filósofo Simón Critchleycuyo reciente libro Sobre el misticismo explora el poder trascendente de la música y el arte, sostiene que es posible que ya estén allí. «Creo que sus fans van a la iglesia, o lo más cerca que pueden estar de la iglesia», le dice a la BBC. Critchley, que ve la música como «tal vez el último bastión de algo parecido a la trascendencia religiosa», cree que Swift está rascando una picazón metafísica para los fans. «No creen que ella sea Dios, pero para ellos es alguien muy especial y media una forma de pertenencia comunitaria que falta en otras áreas de sus vidas».

La gente ha clamado por experimentar el Eras Tour, no solo los Swifties incondicionales, sino también aquellos que no quieren perderse un evento cultural que define una era. Los boletos fueron famoso por ser difícil de enganchary algunos fanáticos pagan miles de dólares en sitios de reventa. Muchos Los fans viajaron por todo el mundo. para asistir a espectáculos. Los que no pudieron asistir se reunieron fuera de los estadios: en Múnich, 40.000 aficionados sin entradas se reunieron en una colina cercana, no sólo para estar más cerca de su ídolo, sino también entre sí. Cada noche del Eras Tour, cientos de miles de personas han vi transmisiones en vivo granuladas filmadas por fanáticos de los espectáculos en línea. Cuando los shows de Swift en Viena fueron cancelados debido a una amenaza terrorista, fanáticos reunidos en las calles para cantar sus canciones e intercambiar pulseras. «Esta es una práctica devocional y los fanáticos están haciendo peregrinaciones», dice Critchley. «Es casi como si la dificultad fuera parte de la experiencia. Si piensas en las peregrinaciones medievales, fueron realmente duras».

Después de la pandemia, los espectáculos en vivo han atraído una gran demanda a medida que la gente ha vuelto en masa a las experiencias en persona. «Esa sensación de desconexión unos de otros en Covid y la desconfianza que la acompaña, y el hecho de que muchos de nosotros nos convertimos en una especie de monjes y monjas en nosotros mismos, y estábamos pensando en lo que nos estábamos perdiendo… hay una intensa necesidad metafísica. sentirse junto con otras personas», dice Critchley.

La propia Swift lo reconoce. En el prólogo de su recién publicado libro Eras Tour, escribe: «Lo hacemos porque la gente necesita escapar de lo brutal que puede ser la vida, y es el honor de su vida serlo para ellos, aunque sólo sea por una noche. Y aunque estamos solos en esta vida tan aterradora, de alguna manera no nos sentimos así cuando cantamos las mismas palabras que otras 80.000 personas que llevan pintura en la cara brillante».

Ella no es la única artista que se inclina hacia el aspecto comunitario de la experiencia en vivo. Beyoncé, explicando su decisión de dejar de hacer videos musicales y centrarse en shows en vivo, dijo revista gq: «Los fans de todo el mundo se convirtieron en el visual. Todos obtuvimos el visual en la gira». La gira Brat de Charli XCX se parece más a una rave en un almacén. Chappell Roan le da temas a sus shows y anima a los fanáticos a vestirse en consecuencia. «Me encanta la participación del público» Roan le dijo a Nylon. Vestirse para la ocasión es ahora una gran parte de los espectáculos en vivo; muchos Los Swifties llegaron como su «Era» favorita. Con los precios de las entradas en alza, los fanáticos están decididos a aprovechar al máximo estas experiencias.

El Eras Tour se enmarca en el boom de la música en vivo, con miras a 2023 un año récord en todo el mundo, pero la industria es muy importante y los artistas más importantes son los que más se benefician. A nivel mundial, las 100 giras más grandes del año pasado recaudaron más de 9 mil millones de dólares (7 mil millones de libras esterlinas). En el Reino Unido, el valor de la industria musical para la economía nacional alcanzó un récord de 7.600 millones de libras (9.700 millones de dólares). gracias a giras de actos de renombre. Al mismo tiempo, los locales de música popular están cerrando a un ritmo alarmante. La música Kate Nash recientemente llamó a los shows en vivo un «proyecto pasión para muchos artistas» mientras que «unos pocos elegidos en la industria se vuelven millonarios o incluso multimillonarios gracias a las giras».

Mientras que alguna vez la gente forjó sus identidades en distintas tribus musicales, ahora parece haber un anhelo por algo parecido a una monocultura. «Vivimos en un mundo asincrónico donde nadie experimenta lo mismo en el mismo momento y todo está fragmentado», dice Critchley. «Entonces, ¿qué nos queda para unirnos? Deportes en vivo y conciertos en vivo».

En la era de las redes sociales, los fanáticos esperan sentir una conexión con sus estrellas del pop, y eso ahora también se aplica a la experiencia en vivo. No basta con ver un espectáculo: la gente quiere sentirse parte de algo.

Es cuando este deseo de sentirse parte del mundo de un artista se convierte en expectativa que las cosas se complican. En un concierto en el verano, Chappell Roan se derrumbó en el escenariodiciéndole a la multitud que estaba luchando con su rápido ascenso a la fama. El momento se volvió viral y los fanáticos aplaudieron su vulnerabilidad. Pero cuando Roan canceló algunos shows a principios de año alegando «presión abrumadora», enfrentó una reacción violenta por decepcionar a la gente.

Charli XCX recientemente revelado a Variedad que tiene daños en los nervios del cuello debido a las actuaciones, lo que la deja con «mucho dolor» en el escenario. «Para poder hacer una actuación que creo que es lo suficientemente buena, tengo que esforzarme mucho físicamente», explicó.

Se espera que los artistas se entreguen cada vez más, física y emocionalmente. Es algo que Swift ha tenido que aprender a afrontar, pero si las exigencias del Eras Tour le han pasado factura, no lo deja ver. En su penúltimo show en Toronto, Swift se emocionó en el escenario. «Sólo estoy teniendo un momento», le dijo a la multitud. «Hemos puesto gran parte de nuestras vidas en esto. Y ustedes han puesto gran parte de sus vidas en estar con nosotros». Después de casi dos años en el centro de atención, ciertamente se ganó un largo descanso; aunque, conociendo a Swift, no pasará mucho tiempo antes de que marque el comienzo de una nueva era.

El Eras Tour concluye el 8 de diciembre en Vancouver, Canadá.