una década de granjas de gracia
Granjas Grace en New Canaan, Connecticutha marcado su décimo aniversario con una nueva colección de instalaciones y programación en y alrededor SANAAEl icónico y serpenteante River Building. Diseñada por Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa, la estructura de vidrio y acero se desplaza a lo largo de un paisaje de 80 acres de prados y bosques, y su línea continua del techo sigue los contornos del sitio como una línea dibujada con luz. Una década después, el edificio se siente cada vez más absorbido por su entorno, y las distinciones entre lo construido y lo natural se suavizan con el tiempo, el clima y el uso.
designboom asistió a la celebración del décimo aniversario el 11 de octubre de 2025 y se reunió con la cofundadora de SANAA, Kazuyo Sejima, cuando regresaba al sitio. A ella se unieron Sharon Prince, directora ejecutiva y fundadora de Grace Farms, y el arquitecto Toshihiro Oki, miembro del Grupo de Trabajo Design for Freedom. La reunión presentó nuevos encargos arquitectónicos y artísticos, desde una serie de bancos diseñados por SANAA, nuevos encargos de artistas y una nueva fascia para el serpenteante edificio River. azotea.
Grace Farms en Connecticut celebra diez años | imagen © designboom
sanaa regresa a Connecticut con asientos esculturales
Los visitantes de Grace Farms ahora están invitados a sentarse entre una instalación de Dancing Trees, una serie de seis bancos esculturales de Kazuyo Sejima de SANAA, elaborados con cerezo negro de Connecticut de origen local. Cada pieza conserva las suaves irregularidades de los árboles a partir de los cuales fueron moldeadas, con una mínima intervención más allá de la adición de patas delgadas. Dispuestos en la Plaza, sugieren una reunión informal, una continuidad de los fluidos espacios sociales del River Building en madera maciza.
Sejima describió la obra como «figuras bailando juntas», cada una con una postura diferente pero moviéndose en tranquila relación entre sí. Los visitantes pueden sentarse, inclinarse o descansar a lo largo de las superficies curvas, interactuando con la calidez del material y el paisaje circundante diseñado por Estudio Olin. Para Oki, el proyecto representa un cambio en el proceso…El material en sí, su ubicación y el método de crecimiento natural podrían ayudarnos a lograr el diseño.,' él nota, enfatizando el diálogo entre forma y contexto.
Kazuyo Sejima, Sharon Prince y Toshihiro Oki en Dancing Trees | imagen © designboom
Una nueva fascia de cedro de Haida Gwaii
Los cambios sutiles pero significativos en el edificio River incluyen una nueva fascia de listones de madera orientados verticalmente que envuelven su perfil continuo. Se eligió el cedro rojo occidental, procedente del bosque de Taan en Haida Gwaii, Columbia Británica, por su durabilidad y procedencia ética.
Gestionado por el Corporación Empresarial Haidael bosque está administrado en su totalidad por la Nación Haida, alineándose con los principios de Diseño para la Libertad de Grace Farms que abogan por la transparencia y el trabajo justo dentro de la cadena de suministro global de materiales de construcción.
Fotógrafo y artista residente de Grace Farms James Florio documentó este bosque en su nuevo trabajo, Haida Gwaii, 2025, ahora instalado permanentemente en la biblioteca del River Building. Sus fotografías trazan la profundidad y la extrema verticalidad de los troncos de cedro y conectan el nuevo revestimiento de madera del edificio con el paisaje y la comunidad de donde se origina.
ya está a la vista una nueva serie de programación e instalaciones artísticas | imagen © designboom
una nueva instalación: 'Con Cada Fibra | Pigmento, Piedra, Vidrio'
El aniversario coincidió con la inauguración de una nueva instalación de With Every Fiber | Pigment, Stone, Glass, la exposición de larga duración que examina el abastecimiento ético en la arquitectura y la industria de la construcción. La exposición, concebida originalmente por el arquitecto. Nina Cooke John y comisariada por la directora creativa fundadora de Grace Farms Chelsea Thatcher – presenta nuevos encargos de artistas e ingenieros que reinterpretan los materiales más implicados en el trabajo forzoso e infantil: pigmento, piedra y vidrio.
Entre ellos, Juan SabrawLithologic utiliza pigmentos derivados de la remediación del drenaje ácido de minas, mientras que Ingenieros Webb Yates' Marco espacial de piedra demuestra cómo la piedra postensada podría reemplazar las armaduras de acero con alto contenido de carbono.
Retrato al temple de Hannah Rose Thomas de Nasreen Sheikhactivista de derechos humanos y sobreviviente de la esclavitud moderna, está acompañada por Woven in Tears, una composición de Evan Williams interpretada por la Orquesta Filarmónica de Londres. En conjunto, estas obras son una meditación sobre el trabajo incrustado en la materialidad misma.
una nueva fascia de cedro de la isla de Haida Gwaii muestra un abastecimiento ético de materiales | imagen © designboom
Paraposiciónya se puede ver una nueva escultura permanente de Alicja Kwade | imagen © designboom
