Sólo pude escuchar música en vivo durante menos de tres meses de este año, pero entre los pocos eventos a los que asistí estuvo uno de los estrenos de ópera más notables que he escuchado en más de 40 años. Encargado por la Royal Opera y basado en la película y obra de teatro del mismo nombre de Thomas Vinterberg, festejar fue la quinta ópera de gran escala de Mark-Anthony Turnage y mostró vívidamente cómo los seguros instintos dramáticos revelados en sus primeras obras escénicas, Greek y The Silver Tassie, han madurado hasta convertirse en un lenguaje operístico de inmenso poder y flexibilidad. No se desperdicia ni una palabra del libreto de Lee Hall al revelar los oscuros secretos familiares que quedan expuestos en una fiesta de cumpleaños número 60, mientras que la partitura maravillosamente variada y despiadada de Turnage nunca da un paso en falso. El horror del drama fue centrado implacablemente por la producción de Richard Jones, con un reparto en el que cada papel se hizo terriblemente creíble. ¿La mejor ópera británica en medio siglo? Probablemente. andres clementes
Beethoven con un derroche de color y frescura
Algunos aspectos destacados son más predecibles que otros. La Orquesta de Cámara de Australia lleva medio siglo cautivando al público, con Richard Tognetti como su inconformista líder durante 35 años. Pero ni siquiera ese historial pudo prepararme para la cruda vitalidad del La última salida de ACO al Reino Unido en el Barbican en marzo con un programa de Bach, Shostakovich y Gubaidulina. El concierto comenzó cuando estos instrumentistas de cuerda de clase mundial todavía caminaban, su equilibrio entre control técnico y libertad creativa absolutamente apasionante desde el primer contacto del arco con la cuerda. Unos meses más tarde, el festival de Aldeburgh supuso el descubrimiento más memorable de mi año, cuando se estrenó el Gildas Quartet. Cuarteto de cuerda nº 6 de Colin Matthews junto a Los Tres Idilios de Bridge y el tercer cuarteto “Razumovsky” de Beethoven. Es este último el que se ha quedado conmigo sobre todo: un derroche de color y una frescura tan intensa que me pareció otra primera actuación. Flora Wilson
El vigorizante Janáček y el fascinante Wagner
Este año he pasado unas veladas estupendas en la Royal Opera House. Cuando me encontré con Festen, había oído cosas positivas sobre él desde todas partes y no me decepcionó. La producción de Katie Mitchell de El caso Makropulos de Janáček No fue del agrado de todos, pero a mis ojos su reimaginación de la historia fue vigorizante: me encontré apoyando firmemente a la antiheroína centenaria, cantada por Ausrine Stundyte, y emocionado por el sonido orquestal: el mandato de Jakub Hrůša como director musical de la compañía ha tenido un buen comienzo. Y en mayo la orquesta tocó maravillosamente para su anterior jefe, Antonio Pappano, cuando regresó para La Walkürela segunda entrega del ciclo El anillo de Wagner. Hay toques mágicos en la puesta en escena de Barrie Kosky, entre ellos la fascinante omnipresencia de la anciana Erda, la diosa de la tierra. No puedo esperar a que llegue Siegfried en marzo para ver qué pasará con ella a continuación. Erica Jeal
Honrando a Palestrina y Pärt
Fotografías de la violinista Carolin Widmann, recientemente obligada por el personal de una aerolínea a mosca agarrando su precioso Guadaganini envuelto en un suéter en su regazo, con su maleta vacía en la bodega, eran poco creíbles. Sin embargo, fueron un potente recordatorio para mí de la impresionante interpretación de Widmann (en este mismo instrumento) del concierto para violín de su hermano Jörg. en el concierto de BBCNOW que dirigió. Una actuación realmente emocionante.
En St George's, Bristol, el Becarios Tallis El concierto que celebra el 500 aniversario de Palestrina y el 90 cumpleaños de Arvo Pärt, un modelo de claridad y línea elegante, fue uno de los dos programas corales destacados. Yo Fagiolinien el otro, homenajeó a Orazio Benevoli, maravillosamente resonante y maximizando la hermosa acústica del lugar.
El virtuosismo de la pianista Tamara Stefanovich en el repertorio contemporáneo y del siglo XIX es incuestionable, por lo que su recital de música de la familia Bach (Johann Sebastian, Carl Philipp Emmanuel y Johann Christian) en el Royal Welsh College of Music and Drama fue inusual, autoritario y memorable. Ivan Evans
Shostakovich abrasador
Este año se respiraba una verdadera sensación de frescura e innovación. Inauguración del Southbank Centre Festival de multitudes resultó ser una mezcla estimulante de fertilización cruzada artística. La Orquesta Filarmónica de Londres colaboró con el Circa de Australia para un desafío a la muerte. versión acrobática de Daphnis et Chloé de Ravelmientras que el apasionante relato de Vasily Petrenko sobre Sinfonía de Leningrado de Shostakovich se complementó con imágenes que invitan a la reflexión del director de arte Kirill Serebrennikov y el videoartista Ilya Shagalov.
En el escenario, la tremendamente honesta producción de Annilese Miskimmon de El hombre muerto caminando de Jake Heggie Fue, sorprendentemente, la primera puesta en escena profesional completa de la obra en el Reino Unido. La Ópera Nacional Inglesa presentó un elenco excepcional encabezado por Christine Rice, quien aportó enormes reservas emocionales a la hermana Helen Prejean, la monja en el centro de esta historia de verdad, amor, compasión y redención. Finalmente, Iván Fischer y la orquesta del festival de Budapest demostró por qué son quizás la mejor orquesta del planeta tocando, Beethoven y Bartók, en los BBC Proms de este año. Clive Paget
De alguna manera, el genio de la creatividad en la interpretación sobrevive
Simon Rattle dice que la música clásica está de moda “una lucha a largo plazo por la existencia«. Ciertamente lo es. Sin embargo, a pesar de la guerra del Arts Council England contra la excelencia en nombre de su cuajada teoría del antielitismo, el genio para la creatividad en la interpretación de alguna manera sobrevive. En febrero, Regents Opera organizó una convincente ciclo del anillo de Wagner en un salón de boxeo del este de Londres con fuerzas reducidas y una orquesta reducida de 22 personas bajo la dirección de Ben Woodward. En noviembre, el no menos indomable Ópera gótica rescató Die Rheinnixen de Offenbach, que contenía mucha música que resurgiría en los Cuentos de Hoffmann. Ambos fueron triunfos de talento, compromiso e ingenio. Ambos superaron innumerables desafíos prácticos. Ninguno de los dos recibió ni un centavo de las arcas de ACE. «Lo haremos porque estamos obligados a hacerlo» escribió Woodward. Palabras heroicas. Músicos de todo el Reino Unido continúan creando maravillas en medio del filisteísmo político y social predominante. Pero ellos –y la necesidad universal de música en vivo– merecen mucho mejor. Martín Hervidor
