DISPARICIÓN – Décédé à 96 ans, ce créateur de génie a signé sa ultimo prouesse avec la Fondation Louis Vuitton à Paris, avant de voir son Guggenheim d'Abu Dhabi achevé. Il laisse une œuvre inmensa, inclasificable, qui pousse toujours plus loin les limites du posible.
Como una aprendiz de poudre, la nouvelle a fait le tour du monde: el arquitecto americano Franck O.Gehry est décédé vendredi d'une maladie respiratoire à Santa Monica, en Californie, à la edad de 96 años. Que puede hacer el más extraordinario Frank Gehry después de la Fundación Louis Vuitton jaillissant como una nuage transparente à la lisière du Jardín de aclimataciónen el bosque de Boulogne ? Même si ella n'est pas sa última obra, el Guggenheim de Abu Dabi Étant en passe de s'achever après des années de retard pour 2026, ce vaisseau de verre qui porte très haut la culture de la France a valeur de testament. Por lo tanto, condensa toda la audacia de este arquitecto, que pasó por la vida en tordre les formes, à deconstruire les lignes, à pousser toujours plus loin les prouesses Techniques pour donner réalité à ses esquisses crayonnées sur la page blanche. Ce faiseur de rêves fut avant tout un chercheur habité par l'envie d'imaginer des bâtiments sans cesse plus uniques, plus audacieux, plus emblématiques y dépassant les limites qu'impose l'architecture.
La Fundación Louis Vuittoninaugurado en 2014, restera sans conteste son bâtiment le plus révolutionnaire. Il'a pensée après le Guggenheim de Bilbao, jugé déjà très futuriste pour l'époque, avec ses volumes courbes, voire tordus, s'emboîtant les uns dans les autres. Presentamos dobles velos compuestos por 3.600 paneles de vidrio, la estructura metálica toda en transparencia del bosque de Boulogne se accueillie en 2014 como símbolo de la modernidad arquitectónica del XXI.mi siglo. Inmediatamente, sus détracteurs n'avaient pas manqué de dire que Gehry avait donné forme à l'un de ses nouveaux caprices, pour un prix exorbitant – plus de 400 millones de euros officiellement, très largement plus du double officieusement -, du fait de ses nombreux brevets técnicas. Mais les tractations avec son commanditaire privé, Bernard Arnault, ne sont jamais sorties au grand jour…
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Premio Pritzker en 1989
Avec ce « Bâtiment, que evoluciona en función de la hora y de la luz…, a la imagen de un mundo que cambia »dijo Frank Gehry, algunos piensan que el genio americano-canadiense avait signé là son ultima gesta. ¡Eh bien, no! La arquitecta estrella, que merece su nombre para recoger colères mémorables, nos espera unas horas de más étonnés con la Fondation Luma, en Arles: un recorrido de 156 metros construido para la colección Maja Hoffmann, sobre 10 hectáreas de friche industrielle réhabilitée en un centro de arte asociado con artistas, penseurs, científicos y actores de la vida económica. Un bâtiment qui reçut éloges et critiques.
Esta nueva hoja desestructurada – tres «rochers» metálicos cubiertos de 11.800 briques de acero separados por grandes fallas vitrées – montrait toutefois con force comment, a 88 años, el arquitecto avait gardé son enthousiasme. En vieux pro, ce lauréat en 1989 du prix Pritzker (el equivalente al premio Nobel de arquitectura), que reçu le lion d'or, en 2008, pour l'ensemble de son œuvre à la XImi Bienal de Venecia, aspira a reinventarse y a superar, dejar de resolver los problemas de construcción de otros. C'est en créant des formes que l'on trouve dessolutions. Redonner una identidad y una función en lugar de desaffecté a toujours été son moteur. Il'a prouvé à Bilbao, où le Musée Guggenheim, sorti de ses carnets, a redonné à la ville naguère sinistrée un poder de atracción si puissant qu'elle est devenue un destino turístico de primer orden. El éxito debe estar en la cita en la ciudad de Alpilles, capital de la fotografía, incluso si el edificio deja suscitar la crítica para sa drôle de forme detonnant avec l'environnement et sa tour en béton peu heureuse à l'arrière du bâtiment…
Frank Gehry aura dû asistió a la librería de la Fundación Louis Vuitton para que lui soit propuso una gran retrospectiva en el Centro Pompidou en 2014-2015. Ce fut la première exposition complète de son travail permettant d'embrasser toute son œuvre. Et quelle œuvre! On ne compte plus ses réalisations: de la Maison dansante, au centre de Prague (avec Vlado Milunic), au Vitra Design Museum, près de Bâle; du Walt Disney Concert Hall, en Los Ángeles, en la Cinémathèque française, en París; del Museo de Bellas Artes de Toronto en el centro de Minneapolis; del edificio de oficinas Üstra, en Hanovre, en el edificio IAC, en Nueva York.
A finales de los años 1970, la extensión de su propia casa a Santa Mónica lui vaut el reconocimiento internacional. ¡Elle devient un manifeste! Autour d'une maison banale, typique de l'architecture pavillonnaire californienne, Frank Gehry construyó una extensión avec des matériaux pauvres, de la tôle ondulée, du bois, du grillage industriel, créant ainsi son propre langage. Puis il s'approprie l'ideée du «one room building», del arquitecto americano Philip Johnson: todas las piezas de una casa son autónomas y diseñadas de edificios únicos y heterogéneos. Le plus bel exemple est sans doute la Winton Guest House, casa de invitaciones de una pareja de coleccionistas, sin elementos presentes de formas y materiales tres diferentes.
Avec le numérique, des formes incroyables
Nació en 1929 en Toronto y llegó a los Estados Unidos a los 17 años, este hijo de comerciante que tenía la sensibilidad de su madre mélomane durante todos sus trabajos sin relación. En su debut en la carrera y en los últimos años de 1980, Frank Owen Goldberg (el cambio de nombre en Frank Owen Gehry en 1954) obra para promotores y agencias de urbanismo. Parallèlement, des commandes de maisons individuelles et d'ateliers d'artistes lui permettent d'étendre ses recherches. Toda la vida, el resto está cerca de sus amigos artistas: Richard Serra, Robert Rauschenberg, Jasper Johns o encore Ed Ruscha. En la escena californienne, qu'il côtoie, s'ajoute sa connaissance de la culture européenne, después de las iglesias romanas jusqu'aux bâtiments radicaux de Le Corbusier.
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En los años 1980, revient à una idea de unidad arquitectónica. La Lewis House, du nom de l'homme d'affaires, lui permet d'expérimement le numérique. Pour ella, il crée des voiles qu'il n'arrive pas à réaliser. Elle ne sera jamais construite, mais il s'agit d'un «objet arquitectónico révolutionnaire», según Frédéric Migayrou, conservador en jefe de colecciones de arquitectura y diseño en el Museo Nacional de Arte Moderno.
La modelización numérica, en su debut en 1990, va en efecto donner à Gehry la idea de crear estos edificios con formas incroyables, dont le Guggenheim de Bilbao es un des premiers exemples, avec ses volumes qui semblent s'envoler dans tous les sens, au milieu de la friche industrielle. Es parte de que Frank Gehry haya realizado un acercamiento urbano y la única arquitectura que le proyecto del Guggenheim Bilbao (deberá vivirse en 2022 en el Guggenheim Abu Dhabi, y obra en 2025) está en marcha. Dès 1960, il abordé esta pregunta.
« Il a toujours eu une vraie vision colectiva de ce que doit être la ville »añade Frédéric Migayrou. Esta preocupación provoca que las fotografías que aparecen en las zonas industriales americanas se vean afectadas. Malgré la numérisation de ses projets, l'homme a toujours aimé travailler avec ses mains. Il trouvait, paradoxalement, que « La imagen de orden es sans vie, froide, horrible »insistente en la necesidad de mettre « El coordinador del servicio de su propia creatividad » y de ne pas « le laisse(r) devenir le créateur ». C'est pourtant grâce à l'ordinateur qu'est apparue la «tête de cheval», una creación extraordinaria que sert de salle de conférences, insérée à l'intérieur du siège de la DZ Bank, à Berlin.
Gehry aspira a repetir lo que un « Bâtiment ne doit pas tout dire d'emblée et qu'il faut vivre son arquitectura ». Es exacto que resienten en el laberinto del Guggenheim de Bilbao o en la escalera de la Fundación Louis Vuitton, donnant à voir comment le bâtiment s'ouvre sur le jardin et comment la naturaleza entre à l'intérieur. « Quand, quittant le Canada, je suis arrivé aux États-Unis, à 17 ans, j'ai été très en colère contre mes professeurs, qui ont essayé de me détourner de l'architecture, explica Gehry. Cuando comencé, en los años 1960, el edificio principal de Los Ángeles suscitó un aplazamiento de críticas. C'est pourquoi, je me suis tourné vers les peintres, qui m'ont invité dans leur atelier. J'étais plus à l'aise avec leur manière de penser. Ils avaient una vision moins radicale, d'avantage en Accord avec ma conception de l'architecture ouverte sur le monde. »
C'est parce qu'il est resté un homme libre, avec une d'artiste, que Frank Gehry restera una personnalité fuera de norma en el mundo de la arquitectura. Il le disait lui-même : « J'étais un Progressiste Engagé et j'aimais l'art, et ces deux faits réunis ont fait de moi un Architecte ». On lui doit ainsi d'avoir libéré l'architecture de tous ses canons classiques. Ce qui lui valor d'être autant adulé que contesté. En todo caso, el uno de los últimos comandantes, Bernard Arnault, PDG de LVMH, para la Fundación que porte son nom en el Bois de Boulogne fue uno de sus fervientes admiradores. Il n'a pas manqué de réagir tout de suite, vendredi soir : « Je suis inmensément attristé par le décès de Frank Gehry, y qui je perds un ami très cher et pour qui je conserverai toujours une admiration infinie. Je lui dois l'un des compagnonnages créatifs les plus longs, les plus intensos et les plus ambitieux qu'il m'ait été donné de vivre ».
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Et d'ajouter: «SEn la obra, couronnée par le Prix Pritzker, es considerable. Il restora un génie de la légèreté, de la transparence et de la grâce. Frank Gehry, que sabe modelar incomparablemente las formas, plisar el vidrio como un vestido, hacer bailarines como una silueta, constituye para mucho tiempo una fuente vivante de inspiración para Louis Vuitton como el conjunto de las casas del grupo LVMH. Avec la Fondation Louis Vuitton pour la Création, il a donné à Paris, à la France, son plus beau chef-d'œuvre et l'expression la plus élevée de sa puissance créatrice, à la hauteur de l'amitié qu'il portait à notre ville et de l'affection qu'il témoignait à notre culture. Bernard Arnault, también que son épouse et ses enfants, dirige ses plus vives condoléances à son épouse Berta et à sa famille.
