Dentro de ocho de las casas de los mejores diseñadores de moda

Cuando la gente de la moda vierte su creatividad en sus hogares, los resultados pueden ser interiores táctiles que los visitantes desearían poder usar. «Entras en esos espacios y te sorprendes», le dice a la BBC el fotógrafo, autor y director australiano Robyn Lea. El último libro de fotos de Lea, Esta vida creativa: diseñadores de moda en casapublicado este mes, presenta una pasarela de 18 casas, todas propiedad de destacados creativos de la moda.

El libro surge de la curiosidad de Lea sobre el impulso al diseño. «Estoy fascinada con la génesis del espíritu creativo, de dónde viene y por qué alguien necesita crear», dice. Es un trabajo que explora, dice, «la sinergia entre el diseño de moda y los interiores, y cómo realmente son un solo lenguaje visual». Estos diseñadores de moda no sólo visten sus diseños, sino que los habitan. «No ven ninguna delimitación», añade Lea. Para ellos, la ropa que visten y los hogares en los que viven son «una misma cosa». Aquí hay ocho interiores del libro.

La entrada a la casa solariega Regency de la diseñadora británica Alice Temperley en Somerset, Reino Unido, presenta columnas dóricas y una bola de discoteca gigante. Es una estética descrita en el libro como «la dama bohemia se encuentra con la chica rockera». En el interior, la experiencia es como deslizarse a través de los rieles de su vestidos brillantes y ricamente bordados. Hay detalles dorados y destellos por todas partes; textiles atrevidos y estampados; y vestidos, escribe Lea, que «cuelgan como cuadros». Es una casa que «está cargada de telas y colores… Es un viaje realmente salvaje allí». En la biblioteca, un juego de colores complementarios hace que un techo abovedado de color mermelada se alce sobre sofás y sillones de color azul real. Los remolinos y estampados de animales de las fundas de los asientos provienen de una colaboración con el diseñador de textiles y revestimientos de paredes Romo, donde los patrones y estampados de Temperley London se reinventaron como artículos para el hogar, encarnando la armonía natural entre la moda y el diseño de interiores.

Casas y sombreros se unen en las propiedades de Melbourne y Castlemaine de la modista australiana Tamasine Dale. «Está obsesionada con lo hecho a mano», explica Lea. Cuando era niña hacía cosas y las vendía en un mercado de artesanía local. Sus casas cuentan esta historia de industria y creatividad compulsivas. Protagonizan los materiales naturales de color pajizo que recuerdan el tejido de sus sombreros. En su cocina, por ejemplo, vemos grupos de cestas tejidas a mano y sillas antiguas de Marcel Breuer hechas de caña tejida. Las esculturas, cerámicas y alfarería de la sombrerera se encuentran repartidas por toda su casa. «Una vez más, es esa atracción por la forma tridimensional. Se ve su interés en la textura de la superficie, pero también en la fusión de esa forma en una figura que expresa belleza para ella», dice Lea. «Entonces, ya sea un cuenco o un sombrero, viene del mismo lugar».

El erudito creativo Luke Edward Hall, quien fundó su marca de moda. Castillo de Orlando en 2022, comparte una casa de campo de piedra en Gloucestershire con su marido, el diseñador de interiores y muebles Duncan Campbell, y sus dos látigos. Sus diseños y colaboraciones se basan en su amor por las excéntricas clases altas británicas (chalecos a rayas, camisetas sin mangas estampadas, blazers de pana y pantuflas de terciopelo) y estos inspiran y están inspirados en su bucólico Cotswolds hogar. Una cómoda llena de vajilla antigua en el comedor, un antiguo perro Staffordshire vigilando la chimenea y papel tapiz floral en el dormitorio todos hablan de la visión nostálgica de Inglaterra que impregna sus diseños. Dice en el libro: «Los límites entre mi trabajo y mi vida privada son muy borrosos y toda la estética se junta, que es exactamente lo que me gusta».

El legendario diseñador italiano el Marqués Emilio Pucci (1914-1992), un hombre renacentista que vivía en un palacio renacentista, no limitó su visión creativa a la moda, sino que lanzó perfumes y artículos para el hogar, e incluso incursionó en el diseño de automóviles. Fue, dice Lea, «uno de los primeros diseñadores de marcas de estilo de vida completo». Cuando su hija Laudomia tomó las riendas, dio un paso más al introducir los extravagantes diseños geométricos de la marca (en el querido rosa fucsia y turquesa de Emilio) en el Palazzo Pucci de Florencia, el hogar ancestral de la familia. «Ella realmente tomó la marca, la trajo y la guió hacia el nuevo siglo», dice Lea. «No mucha gente sería lo suficientemente valiente como para tocar un palacio del siglo XIV y darle tanta vitalidad y color».

Hija de un granjero y un diseñador de moda, es apropiado que Jade Holland Cooper diseñe ropa inspirada en el campo británico: piense en chaquetas de campo de tweed, chalecos acolchados y ropa ecuestre. Este amor por el aire libre también se transmite en la casa familiar cerca de Cheltenham que comparte con su marido Julian Dunkerton, cofundador de la marca de ropa Superdry, y sus dos hijos. «Ya sea que esté diseñando una habitación, un jardín o una prenda de vestir, da lo mismo», dice Holland Cooper en el libro. Ubicada en 160 hectáreas, la casa neoclásica de piedra de Bath está llena de madera natural, cuero marrón y vegetación, y cuenta con un vestíbulo con hileras de botas Wellington forradas de sherpa de Holland Cooper. Los techos abiertos y las vistas también atraen el aire libre. «Ella vive y respira su marca», dice Lea.

«Sentí que el tiempo se había detenido cuando entré en su casa», dice Lea sobre la propiedad que Gary Graham comparte con su socio, artista, coleccionista y diseñador de interiores Sean Scherer. Graham es conocido por sus diseños únicos que dan una nueva vida a los materiales antiguos, por lo que es apropiado que habite un edificio del siglo XIX que también ha tenido varias iteraciones (banco, oficina de correos y grandes almacenes) y que ahora está lleno de muebles y telas vintage reutilizados. El rincón para dormir empotrado en la pared es un ejemplo de ello. «Parece muy acogedor, ¿no crees? Quiero entrar allí», dice Lea. «Desarrolló ese papel tapiz a partir de un frasco de jengibre antiguo y también usó el mismo motivo para algunos de sus diseños de moda. Está todo muy conectado».

«No soy diseñadora de interiores», insiste Selina Blow en This Creative Life, pero los colores saturados de sus terciopelos, sedas y linos reaparecen en la decoración en bloques de colores de su granja de 200 años de antigüedad en Gloucestershire. Blow atribuye este amor por el color a su madre, quien extrañaba los colores brillantes de su tierra natal de Sri Lanka y por eso los trajo a la casa familiar. «Creo que eso siempre ha sido lo mío, lo gótico con colores fuertes», dice Blow. Su espectacular baño azul, por ejemplo, cuenta con una bañera negra con patas junto a una atenta hilera de máscaras de disfraces y un busto que porta uno de sus queridos sombreros de Philip Treacy. Diseñador de interiores o no, la estética audaz de Blow está presente. «Se necesita mucho coraje y confianza para pintar una habitación entera de un azul realmente intenso», dice Lea. «Y luego lo ves con una chaqueta del mismo color que ella usa».

La casa maximalista londinense de Lucinda Chambers, cofundadora de la marca de moda Colville y ex directora de moda de Vogue, está muy lejos de la casa okupa que una vez llamó hogar en los años 80, pero todavía contiene el espíritu bohemio de aquellos primeros años, con Telas que no combinan en la sala de estar y una combinación de colores vibrantes. Los patrones geométricos inspirados en los viajes de Colville están por todas partes y, al igual que con su ropa, la comodidad es clave. Crear un diseño de interiores, dice Chambers, es muy parecido a vestirse. «Elige un sofá y una mesa antes de añadir o quitar otros elementos», aconseja, «como añadir pendientes, cuentas o un bolso». Para Chambers, «no hay límites» que separan las dos formas creativas. «Decoras tu cuerpo como decoras la casa en la que vives», dice.