Desde El aprendiz hasta Wicked, estas son las nominaciones al Oscar más políticas de la historia

Los aspirantes a los premios más importantes de la industria cinematográfica de este año representan una variedad de géneros y estilos. Pero muchos están unidos por un hilo común: abordan temas polémicos con una energía feroz.

Una fabulosa variedad de películas han sido nominadas a los Premios de la Academia este año, desde un brillante musical de Broadway hasta un drama sudamericano basado en hechos reales, desde una divertida farsa sobre una stripper hasta una pieza impresionista de época ambientada en un reformatorio de Florida. Desde la distancia, podría parecer como si los votantes de la Academia hubieran cubierto casi todos los géneros y estados de ánimo que el cine tiene para ofrecer. Pero cuando miras más de cerca, es sorprendente cuántos de los nominados tienen algo en común. A su manera, estas películas abordan temas contemporáneos con suficiente energía feroz como para hacer de esta una de las selecciones más políticas en la historia de los Oscar.

En el caso de El aprendizel aspecto político es ineludible. La película de Ali Abbasi es una controvertida película biográfica del recién inaugurado presidente Donald Trump, que se concentra en sus años como aspirante a magnate inmobiliario en Nueva York. En octubre, Trump denunció la película como un «trabajo de hacha barato, difamatorio y políticamente repugnante». A la Academia parece haberle gustado la película: The Apprentice recibió dos nominaciones como actor, una para Sebastian Stan, que interpreta al propio Trump, y otra para Jeremy Strong, que interpreta a su mentor. Roy Cohn.

Otros nominados no son tan descaradamente políticos (de hecho, muchos de ellos son excelentes precisamente porque abordan la política desde ángulos inesperados), pero no son tímidos a la hora de exponer puntos que podrían provocar a algunos espectadores. La película con más nominaciones al Oscar este año es Emilia Pérezun musical francés dirigido por Jacques Audiard. Sus 13 nominaciones incluyen mejor película, mejor director y mejor guión adaptado mientras que su protagonista, Karla Sofía Gascón, es la primera mujer trans nominada al Oscar a mejor actriz, lo que es toda una declaración en una semana en la que Trump firmó un encargo. declarando que sólo hay dos sexos reconocidos en los Estados Unidos y que no se pueden cambiar. Es más, su canción y baile más destacado, El Mal, nominado al Oscar, es una airada condena de los políticos corruptos y otros grandes.

I'm Still Here también lo ha hecho sorprendentemente bien. El drama brasileño de Walter Salles ha sido nominado no sólo en la categoría de mejor película internacional, como esperaban la mayoría de los comentaristas, sino también en la categoría principal de mejor película. Y su protagonista, Fernanda Torres, ha sido nominada a mejor actriz. Estos elogios darán un enorme impulso publicitario a una película que es un tratado reflexivo sobre la importancia de ser tenaz e incansable frente a un régimen totalitario.

A su manera, con colores más brillantes y que agrada al público, Malvado tiene temas similares. Nominada en diez categorías diferentes, entre ellas mejor película, mejor actriz, mejor actriz de reparto y mejor música original, es una película que a primera vista parece una lección de cómo tratar con amabilidad a las personas menos privilegiadas. Pero al igual que la película, es una precuela de, El mago de Oztiene cosas provocativas que decir sobre la naturaleza del poder en su descripción del Mago como un gobernante egoísta que utiliza el miedo y el engaño para controlar a la población.

Y así continúa. The Brutalist, de Brady Corbet, que también obtuvo diez nominaciones, incluidas mejor película, mejor director y mejor actor, trata sobre un arquitecto judío húngaro que lucha por establecerse en Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial, y Anora, de Sean Baker, que tiene seis nominaciones. incluyendo mejor película, mejor director y mejor actriz, trata sobre una trabajadora sexual en la Nueva York actual. Pero ambos arrojan una luz penetrante sobre la experiencia de los inmigrantes y los derechos de los súper ricos.

RaMell Ross's Chicos de níqueladaptada de la novela de Colson Whitehead y reconocida por mejor película y mejor guión adaptado, no parece un drama de época estándar, gracias a su audaz uso de la perspectiva en primera persona, pero su tema es el pasado racista de Estados Unidos y cómo eso el pasado repercute en el presente. Greg Kwedar cantar cantarque también tiene guiños para la estrella Colman Domingo y un guión adaptado, cuenta la historia real de un grupo de teatro para hombres encarcelados. No menciona el racismo en absoluto, pero casi todos sus personajes son negros y de clase trabajadora, lo que dice mucho de la realidad de las prisiones estadounidenses: datos publicados por el Centro de Investigación Pew en 2020 mostró que a finales de 2018, había 2.272 reclusos por cada 100.000 hombres negros, en comparación con 392 reclusos por cada 100.000 hombres blancos.

Incluso Duna: Parte 2 – nominada a cinco premios, incluido el de mejor película – es más complicada en temas de religión y liderazgo que el promedio de una superproducción de ciencia ficción. En la mayoría de los años, una o dos películas abiertamente políticas son nominadas a los Oscar, como la sátira anticapitalista Triangle of Sadness en 2023 y 2024, el oscuro ajuste de cuentas de Martin Scorsese sobre la explotación de los nativos americanos, Killers of the Flower Moon. En 2025, este tipo de películas serán la regla y no la excepción.

La pregunta ahora es si estas nominaciones políticas se traducirán en una ceremonia de premios políticos. Tradicionalmente, los discursos de aceptación del Oscar evitan cualquier cosa más polémica que pedir más diversidad en los sets de filmación, como lo hizo Frances McDormand cuando aceptó su premio a mejor actriz por Three Billboards Outside Ebbing, Missouri en 2018. Y cuando los ganadores del Oscar aluden a la política estadounidense , pueden recibir una recepción mixta, como la que tuvo Michael Moore cuando criticó a George W. Bush durante su discurso de aceptación de Bowling for Columbine, el premio al mejor documental en 2003. Pero este año parece que podría ser diferente. Quizás la parte más emocionante de la ceremonia de marzo no sea ver quién gana, sino escuchar lo que dicen cuando lo hacen.