ta encuesta de los nuevos lanzamientos que más hemos disfrutado mis colegas y yo en 2025 difiere en un aspecto significativo de las listas de años anteriores. El top ten de este año no contiene óperas. Ha habido un cambio profundo en las políticas de las compañías discográficas sobre cómo y qué graban. Las deslumbrantes grabaciones de ópera en estudio del siglo pasado parecen ahora imposibles de contemplar, e incluso publicar grabaciones sólo de audio tomadas directamente de representaciones en vivo de ópera a menudo parece menos viable que publicar DVD de las mismas producciones.
Algunos sellos especializados dedicados a áreas específicas del repertorio operístico continúan con su excelente trabajo: las óperas ocupan un lugar destacado en bru zanemisión en favor de los compositores franceses olvidados, mientras Ópera Rara continúa su cruzada en busca de partituras olvidadas, en su mayoría del siglo XIX, en su mayoría italianas, que este año incluyeron la versión original de 1857 de Simon Boccanegra de Verdi. Otras compañías siguen encontrando tesoros en los archivos barrocos aparentemente inagotables de Europa, mientras que, con su propio sello, la Orquesta Sinfónica de Londres ha seguido publicando Serie Janáček de Simon Rattle extraída de sus conciertos con la orquesta del Barbican, siendo el último lanzamiento Jenůfa. Si bien las óperas de larga duración son notablemente escasas en las programación de las grandes compañías, este año se han producido dos excepciones. La liberación de Decca de origen Oslo El holandés errantecon Lise Davidsen y Gerald Finley, y Deutsche Grammophon Lady Macbeth de Mtsenskparte de la serie Shostakovich de Andris Nelson con sede en Boston, las cuales resultaron poco abrumadoras.
Otras áreas del repertorio grabado han seguido expandiéndose a su manera, a menudo alegremente al azar. Si bien el repertorio sinfónico central en general sigue teniendo un exceso de solicitudes, de modo que, digamos, un nuevo ciclo de sinfonías de Beethoven debe tener un punto de venta distinto de su valor musical intrínseco, algunos compositores parecen inmunes a la superpoblación: al menos dos ciclos de Mahler de alto perfil están en marcha, y aunque la última entrega de la serie de Semyon Bychkov con la Filarmónica Checa, la Tercera Sinfonía, era decepcionantemente pálida, El relato de Simon Rattle sobre el Séptimocon la Sinfónica de la Radio Bávara fue todo lo contrario y se encuentra entre las mejores versiones de esta desconcertante obra disponibles en disco.
La serie de grabaciones de música principalmente británica de John Wilson y su Sinfonia de Londres a menudo también revisitan territorios bien explorados, pero la calidad de la interpretación orquestal es invariablemente tan alta que justifica el lanzamiento en sí. El nivel superlativo de las actuaciones con su propio sello de la Filarmónica de Berlín bajo la dirección de Kirill Petrenko tampoco necesita excusa, pero la colección de Schoenberg de este año es excepcional incluso para los estándares habituales de Berlín, ya que incluye una cuenta excepcional de una verdadera rareza. el oratorio Die Jakobsleiterun torso que, como muestra Petrenko, contiene algunas de las mejores músicas del período libremente atonal de Schoenberg durante la Primera Guerra Mundial.
Como casi todos los años, hay más discos superlativos de música para piano de los que razonablemente pueden incluirse en un resumen como este. No había lugar, por ejemplo, para El afectuoso estudio de Alice Sara Ott sobre los Nocturnos de John Field, Bertrand Chamayouel brillante tributo a Ravel o Tamara Stefanovichde sonatas para piano del siglo XX de Shostakovich, Eisler, Bartók y Boulez. Y la edición en disco de la interpretación del Tercer Concierto para piano de Rachmaninov con la que Yunchan Lim ganó el concurso Van Cliburn 2022 para lanzarse internacionalmente es un documento para la posteridad, mientras que Pierre-Laurent AimardLas interpretaciones de una generosa selección de las miniaturas de Jatékok de György Kurtág, grabadas en presencia del compositor, tienen una autoridad irrepetible.
Aunque hubo muchos conciertos en homenaje a Pierre Boulez en su centenario, sorprendentemente hubo pocos discos nuevos que conmemoraran el evento. Cuarto Diotimala primera grabación de la versión final de Livre pour Quatuor, y especialmente la acoplamiento en Bastille Musique de los raramente grabados Éclat/Multiples y Sur Incises, fueron adiciones importantes a la discografía de Boulez. El centenario de Luciano Berio fue vergonzosamente descuidado, tanto en la sala de conciertos como en el disco, pero la grabación de Diotima ofreció otro homenaje de cumpleaños que fue igualmente significativo, igualmente definitivo, ya que conmemoraron el 90 cumpleaños de Helmut Lachenmann con relatos impresionantemente autorizados de sus tres cuartetos de cuerda.
andres clementes
Nuestros 10 mejores álbumes de 2025
1. Schoenberg: Concierto para violín, Verklärte Nacht, Die Jakobsleiter/Filarmónica de Berlín/Petrenko
(Filarmonía de Berlín)
“Una colección impresionante… en un magnífico relato del Concierto para violín, la solista Patricia Kopatchinskaja convierte lo que a veces puede parecer una pieza bastante cuadrada y obedientemente convencional en algo constantemente sorprendente”. Lea la reseña completa.
2. Mahler: Sinfonía nº 7/Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera/Sonajero
(BR clásico)
«Es la pura brillantez de la interpretación de BRSO lo que capta la atención, cada detalle y efecto instrumental tremendamente vívidos, y todo perfectamente capturado en un sonido que es mucho mejor que cualquiera de las versiones anteriores de Rattle». Lea la reseña completa.
3. Kurtág: Játékok/Pierre-Laurent Aimard
(Pentatono)
«Mundos enteros de expresión se resumen en unos pocos compases, y escuchar las interpretaciones ejemplares de Aimard proporciona una visión tan importante del pensamiento musical muy personal de Kurtág como cualquiera de sus piezas más «públicas» y de mayor escala. Játékok es uno de los mayores logros del último medio siglo, y Aimard es la guía perfecta». Lea la reseña completa.
4. Árbol/El experimento de Hermes
(Délfico)
«Bellamente pensado y gratificantemente ecléctico… el Experimento Hermes se ha convertido en una fuerza liberadora en la música contemporánea». Lea la reseña completa.
5. Boulez: Éclat/Múltiples/Collegium Novum Zürich/Wendeberg
(Música de la Bastilla)
“Fabulosa precisión e incisividad.” Lea la reseña completa.
6. Ravel: Conjunto Nash
(Ónix)
“Es la atención a los detalles de color y tono lo que realmente hace que estas interpretaciones despeguen, los instrumentos se combinan para captar la luz deslumbrante y los matices intrigantes que son características tan intrínsecas de la música de Ravel. Lea la reseña completa.
7. Walton: Sinfonía nº 1; Concierto para violonchelo, etc./Sinfonia de Londres/Wilson
(Chandos)
«El enfoque vital, pero penetrante, de John Wilson se combina con el brillo característico de la orquesta para adaptarse a la música de Walton como un guante». Lea la reseña completa.
8. Bach: El clave bien temperado, Libro 1/Mahan Esfahani
(Hiperión)
«Esfahani llega a estas piezas con sus propias ideas muy personales sobre cómo deben ser presentadas e interpretadas y hay una sensación real en sus interpretaciones de que cada preludio y fuga define su propio espacio dramático… su elección de tempi no es controvertida, su configuración de cada movimiento es maravillosamente lúcida». Lea la reseña completa.
9. Lachenmann: Cuartetos de cuerda/Quatuor Diotima
(Pentatono)
«Quatuor Diotima ha trabajado en esta música con el compositor durante 25 años, y sus interpretaciones tienen una autoridad y confianza tremendas, atrayendote a su mundo extraño y convincente. Es una experiencia fascinante». Lea la reseña completa.
10. Renacimiento cromático: Exaudi
(Invierno e invierno)
“Este es un disco que se vuelve más fascinante y envolvente cuanto más lo escuchas”. Lea la reseña completa.
También dimos reseñas de cinco estrellas a:
Delirio organizado: Sonatas para piano de Boulez, Shostakovich, Bartók y Eisler/Tamara Stefanovich
(Pentatono)
«La deslumbrante actuación de Stefanovich transmite una sensación de mando y autoridad total en cada bar». Lea la reseña completa
Víkingur Ólafsson: Opus 109
(Gramophon alemán)
“Los tradicionalistas pueden estremecerse, pero para aquellos dispuestos a seguirle la corriente, Ólafsson abre una visión trascendente hacia un mundo nuevo y feliz”. Lea la reseña completa
Iberia/Royal Liverpool PO/Hindoyán
(Ónix)
“Una hora y cuarto de sol musical”. Lea la reseña completa
Yunchan Lim: Concierto para piano de Rachmaninov número 3
(Deca)
«Cada desafío técnico en la escritura con teclado parece resolverse sin esfuerzo, sin embargo, la brillantez es… siempre parte de un panorama más amplio, sin disminuir jamás la emoción de un comando tan sorprendente». Lea la reseña completa
